10 mejores bombas F en películas PG-13

El lenguaje soez puede ser difícil de usar en películas y programas de televisión. Es importante prestar atención cuando una frase vulgar puede hacer que una escena se exceda o no venda lo suficiente la situación. Pero cuando se utiliza correctamente, puede ser un momento que el público se llevará a casa y recordará durante mucho tiempo. Y el rey de todo lenguaje soez, la bomba F, es una herramienta que la mayoría de los guionistas reservan sólo para los mejores momentos. Si bien la palabra generalmente está reservada para películas con clasificación R, algunas películas PG-13 logran salirse con la suya.

Si la palabra solo se usa una o dos veces, y en el contexto de un insulto o una exclamación de frustración, entonces es posible que se pueda usar en una película PG-13. Algunas bombas F resultan en escenas mediocres, pero otras en momentos épicos o chistes hilarantes. Usar la bomba F en una película PG-13 es un delicado acto de equilibrio que puede resultar en un fracaso, pero muchas películas son capaces de superar el desafío y ofrecer una línea que es simplemente genial.

10 Vance lanza una bomba F hilarantemente triste en (500) días de verano

«Las rosas son rojas, las violetas son azules, vete a la mierda, perra». -Vance

500 días de verano es un drama romántico peculiar y no lineal que sigue a Tom Hansen, un escritor de tarjetas de felicitación y un romántico empedernido, mientras reflexiona sobre su relación fallida con Summer Finn. Contada a través de una serie de flashbacks y momentos actuales, la película explora los altibajos de sus 500 días juntos.

Tom, aturdido por su angustia, canaliza su frustración en una amarga frase en una tarjeta de felicitación: «Las rosas son rojas, las violetas son azules, vete a la mierda, perra». Este giro duro e irónico del clásico poema de amor captura brillantemente el estado emocional de Tom mientras lucha con las consecuencias de su ruptura con su amada Summer. Es un momento que atraviesa la melancolía con un humor mordaz, destacando cómo la película equilibra la emoción cruda con una inteligencia inteligente e identificable.

Esta línea es un testimonio de la capacidad de la película para subvertir los clichés románticos y ofrecer un retrato honesto de los sentimientos confusos y a menudo incómodos que surgen cuando el amor sale mal. El arrebato cínico de Tom, aunque extremo, refleja la forma en que el rechazo puede convertir incluso a los soñadores más idealistas en escépticos hastiados. Son momentos como estos los que hacen 500 días de verano destaca como una película clásica, romántica y melancólica. La película no teme mostrar tanto los altibajos de la pasión como los bajos del desamor con humor y autenticidad. Y esta cita es un ejemplo perfecto de lo cruel y divertido que puede ser el amor. No sólo es una gran frase en una gran historia, sino también una frase que seguramente hará reír la primera vez que alguien la escuche.

9 Matt Damon explota una bomba F en The Martian

«Vete a la mierda, Marte». -Mark Watney

«Que te jodan, Mars», llega en el momento perfecto El marciano. La bomba F se mantuvo en la funda hasta el momento exacto de ser lanzada por su personaje principal, interpretado por Matt Damon. Después de pasar meses atrapado en el Planeta Rojo, enfrentándose a un peligro casi constante, Mark Watney finalmente tiene la oportunidad de regresar a casa. Al ser salvado, tiene un momento consigo mismo en el que él y el público comprenden que sus luchas finalmente han terminado. Tu arrebato es la liberación perfecta de toda la frustración y el cansancio reprimidos.

Lo que hace que la línea sea tan efectiva es su perfecta sincronización y su facilidad de relacionarse. Después de soportar tantas dificultades, “F*** you, Mars” de Watney se siente como un momento de triunfo para él y el público. Encarna el espíritu irreverente y resiliente que define a su personaje a lo largo de la película. Watney nunca deja de encontrar formas de sobrevivir, y a menudo utiliza el humor como mecanismo de afrontamiento, lo cual es muy divertido de ver para el público. En el momento en que habla, la audiencia lo apoya no solo para que sobreviva, sino que finalmente regrese a casa sano y salvo. Es la culminación perfecta de los temas de la película: resiliencia, ingenio humano y la obstinada voluntad de luchar contra probabilidades imposibles, envuelto en un momento que se siente tan real como divertido.

8 Tom Hanks lanza una bomba F Knock-Knock en Atrápame si puedes

«Que te jodan.» –Carl Hanratty

Uno de los momentos más memorables. Atrápame si puedes llega cuando Carl Hanratty, interpretado por Tom Hanks, lanza una bomba F en el momento perfecto durante una broma inesperada. Es un momento simple y divertido que toma al público con la guardia baja. Mientras habla por teléfono con sus compañeros agentes, Hanratty prepara la broma con un inexpresivo, «Knock-knock», a lo que los agentes responden vacilantes: «¿Quién está ahí?». Hanratty luego los golpea con la broma: «Que os jodan». Esta línea aparece durante la persecución de Frank Abagnale Jr., interpretado por Leonardo DiCaprio. Steven Spielberg es un director magistral, plenamente consciente de cuándo tensar y aliviar la tensión. Este momento es un excelente ejemplo de ello.

Es un raro momento de ligereza para el usualmente serio Carl, y lo absurdo de una broma que termina con una bomba F lo hace aún más impactante. A lo largo de la película, Carl es retratado como el despiadado agente del FBI que persigue constantemente al siempre resbaladizo Frank por todo el mundo. Pero aquí, en este breve intercambio, vemos emerger su humor inexpresivo. Es como un amigo con el que el público puede identificarse y apoyar. Carl no es sólo un duro agente del gobierno, sino un hombre llevado al límite por un genio estafador. La bomba F no es sólo una broma; Destaca cómo las aventuras de Frank desgastan a Carl, ofreciendo una salida para su irritación reprimida y al mismo tiempo permitiéndole reír en medio de toda la tensión. El uso estratégico que hace Spielberg de esta línea es un gran ejemplo de cómo se puede utilizar el humor para profundizar el desarrollo del personaje y realzar el encanto de la película.

7 El jugo está suelto y también lo es una clásica bomba F.

“¡Buen modelo!” – Jugo de escarabajo

Crear un personaje tan único, original y grandilocuente como Beetlejuice no podría surgir simplemente de una mente, sino de muchas. Michael Keaton dudaba sobre el papel porque no lo entendía del todo. Por supuesto, al final quedó convencido porque le gustaba Tim Burton como director y porque le dieron rienda suelta sobre cómo actuaba Beetlejuice. Michael Keaton debería recibir tanto crédito por crear y esculpir el personaje como Tim Burton. Keaton solo tardó dos semanas en filmar todas sus escenas e improvisó la mayoría de los momentos favoritos de los fanáticos.

Uno de estos momentos perfectos ocurre en la primera gran escena de Beetlejuice. Los Maitland, al no tener a quién recurrir cuando persiguen a la familia Deetz fuera de su casa, dicen las tres palabras mágicas. Una vez liberado, salta del escenario como un personaje de dibujos animados, loco y desequilibrado de las maneras más divertidas. Sin embargo, después de que los Maitland se sintieran inseguros acerca de su elección, dejaron varado a Beetlejuice en una réplica a escala de la ciudad. Beetlejuice hace un berrinche, lo que hace que patee un árbol falso y grite: «¡Buen modelo!». Esta escena fue una manera perfecta de presentar oficialmente el personaje de Michael Keaton y terminó con una frase de la que los fanáticos recuerdan reírse hasta el día de hoy. Hasta la secuela Jugo de escarabajo, jugo de escarabajo. Tenía una línea de bomba F igualmente impresionante, adecuada para un personaje como el fantasma que más tiene.

6 Clark Griswold explota con una festiva bomba F

«¡Tendremos la Navidad más feliz desde que Bing Crosby bailó claqué con Danny, el puto Kaye!» –Clark Griswold

El Lampion Nacional Vacaciones Las películas son algunas de las películas navideñas familiares más divertidas y con las que toda la familia puede identificarse. El más popular de la serie es Vacaciones de Navidad de National Lampoon. La película muestra a Clark Griswold, interpretado por Chevy Chase, haciendo todo lo posible para brindarle a toda su familia una Navidad inolvidable. Lleno de momentos divertidos y adorables, Vacaciones de Navidad de National Lampoon Es una Navidad imperdible en cada época festiva. Sus frustraciones navideñas, intensamente identificables, son algo que las familias conocen bien. Y Clark Griswold no es diferente. Después de una Nochebuena desastrosa que sólo empeoraría, Clark se desahoga en un discurso memorable que avanza a todo vapor.

Después de que Clark Griswold descubre que no recibirá su bono de Navidad este año y que simplemente obtendrá una membresía en algún club de mala calidad del mes, finalmente se suelta. Ante esto, Clark grita a todo pulmón, una perorata que explota por toda la casa.lo que resultó en un secuestro y Clark corriendo vestido como Santa Claus con una motosierra. En medio de este exabrupto, su familia intenta abandonar la fiesta antes de tiempo. Por supuesto, a Clark no le gusta esto y los detiene, diciendo que todavía tendrán la mejor Navidad de su vida. Aquí es donde se deja caer la infame frase, junto con una hilarante bomba F. La palabra y la frase aparecen en un momento de la película que se siente terriblemente festivo en todos los sentidos.

5 Chuck Norris recibe una legendaria bomba F de balón prisionero

«Que se joda Chuck Norris». – Goodman blanco

Uno de los momentos más emblemáticos Dodgeball: una verdadera historia de los desamparados llega al final. Después de un épico partido final de balón prisionero, Peter LaFleur, interpretado por Vince Vaughn, pide volver al partido. La decisión se deja a una votación, en la que Chuck Norris, en un cameo, vota para dejarlos jugar. El villano e histérico White Goodman, interpretado por Ben Stiller, está furioso. El partido conduce a su caída y a la de su gimnasio, lo que hace que Dwight siga un camino poco saludable de comer en exceso y ser un adicto a la televisión. Cuando llegan los créditos, el público ve a Dwight después de todo, a lo que se lamenta: «Maldito Chuck Norris».

Esta escena es el botón perfecto para una comedia deportiva memorable. La brillantez de la línea está en cómo se une. quemadoEl tono lúdico y su desfile de momentos absurdos y grandiosos. La inesperada participación de Chuck Norris es la broma final, ya que su mera presencia le da a la escena un absurdo casi mítico, que combina perfectamente con el humor irreverente de la película. La película, que termina con “F***ing Chuck Norris” de White Goodman, finaliza su historia tonta e impredecible con una risa final que mezcla frustración y homenaje al fenómeno cultural que representa Norris. Es un final apropiado para una película que se nutre de travesuras exageradas y momentos de risa a carcajadas, consolidando esta línea como una de las más memorables de la comedia moderna.

4 The Rock hace una entrada audaz en Fast Five

«Mantente fuera de mi camino». -Luke Hobbs

No hay franquicia con más altibajos que Películas rápidas y furiosas. Desde sus humildes comienzos hasta carreras callejeras épicas en Tokio y atracos ridículos en todo el mundo, Vin Diesel ha llevado a su equipo de carreras de súper espías criminales a grandes y decepcionantes éxitos de taquilla. Lo mejor de esta franquicia fue la quinta entrega, cinco rapidos. Esta película no sólo inició la tendencia de las franquicias de películas de atracos de gran éxito, sino que también introdujo a un actor clave en la historia más amplia.

Dwayne “The Rock” Johnson interpreta a Luke Hobbs, un hábil cazarrecompensas encargado de cazar a Vin Diesel y su equipo. Aunque Rock había estado en algunas películas antes y también era muy conocido por sus raíces en la lucha libre profesional, cinco rapidos marcó un punto de inflexión en la carrera de Johnson. Johnson ya no era simplemente un luchador a la vista del público, sino ahora una estrella de acción en toda regla que podía llevar el peso de su propia película.

En la primera escena de Hobbs, su presencia domina por completo la pantalla. Se baja de un avión con un equipo de otros cazarrecompensas, empeñados en cazar a Vin Diesel. Aunque protagonista en películas posteriores, su personaje comienza como antagonista en esta película. Después de entregar el resumen a las autoridades locales, Hobbs tiene dos solicitudes. Encuentra un soldado específico que pueda ayudar con la misión y “mantente fuera de mi camino”. En una escena, The Rock puede ofrecer una introducción increíble a un personaje que los fanáticos amarán en los años venideros. Su rápido enfoque militar y su enorme estructura proporcionan un personaje fácilmente contrarrestable que los fanáticos no pueden esperar a ver enfrentar a Diesel y su equipo. Esa escena, y especialmente esa frase, lo convencieron.

3 Star-Lord lanza la primera bomba F del Universo Cinematográfico de Marvel

«¡Abre la maldita puerta!» – Señor de las estrellas

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es la película número 32 del Universo Cinematográfico de Marvel. Cerrando una trilogía de excelentes aventuras de acción y ciencia ficción protagonizadas por un grupo de extraterrestres inadaptados, James Gunn finaliza la historia de los Guardianes de la Galaxia. Si bien puede haber más historias que contar en el futuro, a los fanáticos les espera un final épico del que el público todavía habla un año después. Hubo un momento en particular que fue inmensamente amado y apreciado. Aproximadamente dos tercios del camino de la película, los Guardianes aterrizan en un planeta alienígena donde el antagonista, el Alto Evolutivo, reina supremo sobre su civilización animal-ciudadana. Star-Lord lleva a los miembros del equipo Nebula y Drax a la fortaleza en un automóvil que les prestó una amigable pareja de murciélagos-humanos. Cuando Nebula lucha por entrar a un auto, Star-Lord irritado finalmente lanza la temida bomba F: «Abre la maldita puerta».

Los fanáticos no solo se sorprendieron al escuchar la primera bomba F del MCU, sino que también se sorprendieron de que se lanzara en una broma tan simple. Los fanáticos recuerdan con cariño el momento como uno de los chistes más divertidos de la película. El hecho de que una palabra tan venerada se usara tan descuidadamente en una película aleatoria de MCU hizo que el momento fuera aún más increíble. Aparentemente, James Gunn simplemente pidió hablar y obtuvo exactamente lo que esperaba. Ahora que ha sido pionero en el nuevo universo cinematográfico de DC, los fanáticos pueden decir con absoluta confianza que este es uno de los mejores usos de la bomba F en una película PG-13. Lo único más sorprendente que la frase fue que Samuel L. Jackson no fue el hombre que lanzó la bomba F primero.

2 Ron Burgundy tiene la mayor risa en Anchorman

«Que te jodan, San Diego». – Ron Borgoña

Incluso en el contexto de las películas con clasificación R, pocas frases ofensivas son tan divertidas como la frase de Ron Borgoña en Presentador: La leyenda de Ron Borgoña. La película sigue una visión satírica de las noticias transmitidas, con Will Ferrell liderando un elenco de comediantes extremadamente talentosos y divertidos en una nueva era de las noticias. La película es ampliamente conocida por sus escenas memorables y líneas icónicas. Su rival, Veronica Corningstone, interpretada por Christina Applegate, se cuela en la estación por la noche y reescribe lo que Ron dirá a la mañana siguiente en el teleprompter. Como no presta atención a lo que se escribe, Ron Burgundy suelta accidentalmente una de las frases más divertidas de la historia del cine PG-13: “Fuck you, San Diego”.

Es una escena hilarante en una película ya histérica, llena de momentos de risa a carcajadas. Will Ferrell es un maestro de la comedia y lo logra. Christina Applegate también debe ser elogiada por su actuación, específicamente en esta escena, ya que ofrece una de las reacciones más divertidas jamás presentadas en la pantalla. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña es una película recordada con cariño por sus momentos absolutamente hilarantes. Y al igual que esa línea, pasará a la historia como una de las mejores que el género de la comedia tiene para ofrecer.

1 Wolverine hace un cameo legendario en X-Men: First Class

«Que te jodan». – glotón

Años antes de que lanzara una gran cantidad de bombas F sobre Deadpool y Lobeznoel icónico superhéroe Wolverine vencería al Bullseye en 2011. X-Men: Primera generación llevó la historia de X-Men a sus raíces. Cuando X-Men Orígenes: Lobezno no cumplió con las expectativas de crítica y taquilla, los planes para otras películas sobre el origen mutante quedaron en suspenso, específicamente una que se centra en la historia del origen de Magneto. Esta película centrada en villanos acabó siendo incluida en la cuarta entrega de la franquicia X-Men. Pero en lugar de simplemente contar el origen de Magneto, la película se centró en el primer equipo de héroes mutantes en la década de 1960. X-Men: Primera generación contaría la épica y emotiva historia de cómo el Profesor X y Magneto se conocieron, se hicieron amigos y finalmente lideraron un equipo de jóvenes mutantes contra las fuerzas del mal conocidas como Hellfire Club.

Mientras reclutan a este equipo, Xavier y Erik se encuentran cara a cara con el mutante más famoso de la cultura pop en una aparición épica. Hugh Jackman vuelve a interpretar a Wolverine en esta película en un rápido cameo. Antes de que Xavier y Erik puedan explicar lo que están planeando, Logan simplemente les dice: «Que os jodan». El equipo creativo no sólo brindó al público un momento brillante de diversión en una ya increíble película de X-Men, sino que también También le dieron a Jackman la primera bomba F en toda la franquicia.. Wolverine es un personaje conocido por su cruel brutalidad y actitud animal, por lo que darle una línea tan vulgar y audaz tenía sentido. Lobezno en X-Men: Primera generación pasa a la historia como la mejor bomba F en una película PG-13 de todos los tiempos.