10 mejores bandas sonoras de toda la serie, clasificadas

Para algunos juegos, la música es simplemente un elemento complementario para crear el estado de ánimo, una forma de invocar emociones y establecer un tono específico. A La leyenda de Zelda En los juegos, sin embargo, la música es más que simplemente complementaria: es toda la experiencia. La música es tan esencial para zelda como la propia Trifuerzadonde es común ver listas de reproducción que duran varias horas de solo zelda canción, cada una acumulando millones de visitas.

En serio, la banda sonora es realmente buena. Algunos juegos de la serie, sin embargo, son definitivamente más fuertes en composición musical que otros; después de todo, estas piezas fueron inmortalizadas en una sinfonía por una buena razón. Sin embargo, al analizar qué juegos de la franquicia tienen las mejores bandas sonoras, este es un desafío difícil que dejaría perplejos a los fanáticos veteranos durante mucho tiempo.

10

El despertar de Link es como un sueño.

Adecuado, considere el final del juego.

mientras cada uno zelda La banda sonora tiene sus distintos tonos, hay un tema general subyacente en cada canción. En caso de El despertar de Link, El juego no teme tener una variedad de tonos diferentes, desde heroicos hasta melancólicos o simplemente divertidos, y esto se refleja en la música. Sin embargo, eso no es todo, ya que cada pieza tiene una especie de cualidad oníricalo cual tiene sentido considerando el final.

Los spoilers son obvios, pero se revela que Link en realidad está soñando con los eventos del juego, y la música le recuerda su hogar, porque es su hogar. Por supuesto, hay teorías de los fanáticos, pero este tono onírico en la canción deja muy claro que está durmiendo. Además, es una excelente manera de vincular la música a la banda sonora manteniendo su propio sonido distintivo de 8 bits.

9

Una conexión con el pasado parece triunfante

Además, utiliza música de 16 bits.

Para muchos jugadores, especialmente durante los años 90, Un vínculo con el pasado fue su primera zelda juego, permitiéndoles experimentar cómo sacar la Espada Maestra y ponerse la Ropa del Héroe por primera vez. ¿Qué fue lo que realmente les ayudó a sentirse héroes en particular? La banda sonora.

En pocas palabras, a pesar de la cursi música de 16 bits, la música es increíblemente triunfante, donde los músicos escuchan una orquesta completa en sus cabezas en lugar de melodías de chips. Les hace sentirse más fuertes, más poderosos y preparados para afrontar el mundo y salvarlo del mal. O, en términos simples: los hace valientes.

8

Kingdom Tears tomó una nueva dirección

El equivalente musical del reflejo del agua.

Lágrimas del Reino Tenía mucho que estar a la altura, ya que su predecesor sigue siendo uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Si bien el juego en sí no estuvo a la altura de las expectativas, seguía siendo un buen juego, y la banda sonora es un factor que contribuye en gran medida a lo que lo hace tan bueno. En pocas palabras, Este juego tiene uno de los sonidos más singulares de toda la franquicia..

Suena igualmente moderno y antiguo, igualando la ligereza y ligereza de su predecesor pero aportando más viento y sonido en general. Se siente como una caída libre, y eso es algo que el juego no es ajeno.

7

Skyward Sword parecía volar

Definitivamente una de las OST más cinematográficas.

A diferencia de la caída libre, volar está lleno de libertad, sin nada que te pese desde el cielo. Ese es exactamente el tono Espada al cielo sets con su banda sonora: volar. La Wii es una consola increíblemente revolucionaria en lo que respecta a la inmersión, por lo que tiene mucho sentido que una de las mejores consolas pueda sumergir a los jugadores en vuelo.

Flight, combinado con la cinematografía que este juego incorporó en sus escenas, crea una banda sonora que tiene una sensación claramente cinematográfica. Fue como ver una (muy buena) película animada, con algunos de los momentos más lindos entre Link y la Princesa Zelda que la franquicia haya visto jamás, y la banda sonora lo acompaña todo maravillosamente.

6

La leyenda de Zelda empezó todo

Sigue viviendo en leitmotivs

Por supuesto, cuando pensamos en íconos zelda música, casi siempre me vienen a la mente piezas del clásico juego de NES: el tema principal, la música básica de la mazmorra, las obras. Es una banda sonora pequeña, pero es la encarnación del término “pequeña pero poderosa”, ya que esta banda sonora definitivamente tiene un gran impacto.

No sólo eso, sino Estos temas icónicos continúan regresando en la modernidad. zelda juegos en forma de leitmotiv, o una pieza musical breve y recurrente. Por lo general, se asocia con una persona, idea, tono o situación general, y los leitmotivs del primer juego continúan volviendo a ser el centro de atención. Es a la vez nostálgico e inspirador ver que una banda sonora tan pequeña y simple tenga un impacto tan magnífico.

5

Ocarina of Time es pura nostalgia

The Lost Woods quedará para siempre grabado en la cabeza de los jugadores

Cuando se trata de temas icónicos, Nada me viene a la mente más fuerte que el tema de Lost Woods.presentado en Ocarina del tiempo (y tras su rotundo éxito, futuros juegos). En pocas palabras, Ocarina del tiempo la canción es memorable, pegadiza y simplemente nostálgica. Algunas de las piezas más icónicas de la franquicia provienen de este juego y, por una buena razón, siguen existiendo hoy.

La banda sonora es maravillosa de principio a fin, desde la música en la pantalla del menú hasta cada detalle que tocas en la ocarina. Sin mencionar que muchos de los personajes del juego tocan su propia música y son bastante hábiles con ella; genuinamente, después de escuchar a Ganondorf tocar el órgano mientras sube las escaleras, es una auténtica lástima que haya seguido una carrera. en villanía y no en música.

4

Breath of the Wild fue impresionante

Un sonido sencillo al estilo Ghibli

Después de muchos, muchos zelda juegos con declaraciones audaces y grandes temas, Aliento de la naturaleza Era simplemente… silencio. La música misma está entrelazada con los sonidos de la naturaleza. rodea al jugador, y termina convirtiéndose en una impresionante sinfonía de vida. Realmente, fue reconfortante escucharlo, y una de las muchas razones por las que este juego mejoró al clásico. zelda Fórmula.

Claro, hay algunos temas intensos (como el tema Guardian, que seguramente provocará trastorno de estrés postraumático a cualquier jugador en estos encuentros), pero en su mayor parte, la música es suave. Es una melodía tranquila, un susurro, un suave beso en la mano que guía a Link en un viaje. Es hermoso y encantador para casi todo tipo de ambiente.

3

Twilight Princess sigue siendo temperamental y artística

Las vibraciones son simplemente impecables.

A princesa del crepusculo, Es completamente injusto lo subestimada que está la banda sonora. Está oscuro, está de mal humor, pero aún así hay esperanza. Hay un extraño trasfondo de tristeza, el mismo que se puede sentir al anochecer, y que casa perfectamente con el tono establecido a lo largo de todo el juego. Se podría argumentar que la música es el tono mismocon lo entrelazado que está.

Es una banda sonora tan hermosa, pero también tiene cualidades cinematográficas. El juego quería sumergir a los jugadores en un reino envuelto en un crepúsculo, y lo lograron, utilizando la banda sonora como base para prácticamente cada encuentro. Claro, existe la hilaridad que surge cuando ingresas a Malo Mart, pero todos necesitan reírse, incluso el Héroe Crepuscular.

2

La máscara de Majora es absolutamente aterradora

Deprimente ni siquiera lo cubre

Trágicamente, a diferencia de otras entradas más oscuras en el zelda franquicia, no hay un tono esperanzador en la banda sonora de La máscara de Majora. No, más bien hay un tema general de pavor, de tristeza, de muerte. Estas canciones son hermosas y absolutamente inquietantes, persisten en la memoria de los jugadores y aún son capaces de reavivar la piel de gallina.

En serio, no hay nada como Los inquietantes coros de Termina Horas finalesde las campanadas y el inminente fin. Nada es capaz de replicar el profundo arrepentimiento que existe en Song of Healing y varias otras piezas de la banda sonora de este juego. Emocional y conmovedora, la música de este juego es a la vez atmosférica y conmovedora.

1

The Wind Waker vive y respira música

Entretejido en el núcleo del juego.

No hay competencia que El despertador del viento Tiene la mejor banda sonora de todos los tiempos. zelda franquicia: es simplemente inolvidable, completamente inmerso en cada aspecto de cada parte del juego. La mecánica principal del juego incorpora música combinada con los elementos (principalmente viento, por supuesto), sin mencionar que la banda sonora en sí está influenciada por el jugador durante el combate.

Desde cuerdas que acompañan cada movimiento de espada, un coro que guía el viento bajo tus velas o uno de los muchos temas icónicos del juego, cada elemento musical en este juego es increíble. La pantalla de título del juego en sí misma marca el tono: el mundo es vasto, colorido y pide aventuras, y eso es exactamente lo que hizo que el juego fuera tan querido en primer lugar. Es simple, Despertador de viento No sería un juego tan bueno si no fuera por la música que se entrelaza con el juego en su esencia.