10 mejores bandas sonoras de PS1 de todos los tiempos, clasificadas

Las bandas sonoras, ya sea en películas, televisión o videojuegos, juegan un papel completo en la calidad y el ritmo de una historia o secuencia de acción y son una forma para que los desarrolladores de juegos definan la escena y el tono de una aventura. Por lo general, cambian a lo largo de los niveles para reflejar los cambios en el escenario o incluir estaciones de radio en el juego con música con licencia para crear un mundo más auténtico e inmersivo. PlayStation 1 presentó algunos de los juegos más emblemáticos de todos los tiempos, y con eso surgieron algunas de las mejores y más memorables bandas sonoras.

Muchas de estas bandas sonoras son impresionantes puntajes orquestales, creados por equipos inmensamente talentosos, mientras que otros son salvajes y los propietarios para igualar el tono del juego. Algunas bandas sonoras tienen una partitura completamente original, mientras que otras usan canciones existentes para dar vida a un juego. De Castlevania a Tomb RaiderEstas son las mejores bandas sonoras de PS1 de todos los tiempos.

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Crash Bandicoot es un juego de perros impertinente con una increíble banda sonora

La banda sonora de Crash Bandicoot utiliza los sonidos de la naturaleza para definir el estado de ánimo

Bandicoot Es legendario en el mundo de los juegos y, sin duda, fue uno de los juegos de PlayStation más grandes y populares de su tiempo. El juego de la plataforma sigue a Crash, un bipede de Bandicot Orange en alegrías y tenis, en una misión para salvar a su novia, Tawna, de la corteza malvada en las islas ficticias de Wumpa. Hoy, se recuerda como uno de los juegos de PS1 más difíciles, gracias a sus complicados segmentos de plataforma.

El original Bandicoot La banda sonora es la favorita entre los fanáticos de la serie. Y aquellos que crecieron jugando de esta época y ofrecen algo único en comparación con otros jugadores de plataforma. Sonic era rápido y brillante, y Mario era colorido y vibrante, pero ambos eran personajes de corte limpio. Crash, por otro lado, tenía una pequeña ventaja, y su música necesitaba reflejarla. El compositor Josh Manchl creó una banda sonora agitada, ecléctica y centrada en la isla que ayudó a construir el mundo alrededor del jugador. El uso de ritmos sincopados, donde las notas alcanzan un poco fuera de la vida, aumenta el caos y la imprevisibilidad del juego.

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La medalla de honor: la banda sonora subterránea es inspiradora

Underground fue, sin duda, lo más destacado de la Serie de Medalla de Honor

Al mismo tiempo, Medalla de honor Fue el primer francotirador de la persona en PlayStation 1 y continuó su éxito en PlayStation 2 antes Llamada de acción Comenzó a eclipsar. La serie presentó algunos juegos fantásticos, como Medalla de honor: Sol Rising y la declaración criminalmente subestimada de 2010 Medalla de honor. Una entrada prominente fue Medalla de honor: subterráneo En PlayStation 1quien puso a los jugadores en lugar de Manon Batiste, un comandante de la resistencia francesa. Después de perder a su hermano durante un robo, ella toma un papel más destacado y termina siendo reclutado por OSS.

Casi todos los juegos militares establecidos durante la Segunda Guerra Mundial tienen dos elementos definitorios en su banda sonora: la grandeza y la tensión. Medalla de honor: subterráneo Incorpora perfectamente y realmente captura su tema. La grandeza refleja la marea de la guerra que se mueve a través de los ojos de la resistencia francesa, mientras que la naturaleza «subterránea» de la lucha crea una sensación constante de ser los oprimidos, donde cada decisión es vital para la supervivencia. La orquesta y el coro dan vida a una versión bellamente adecuada durante todo el juego.

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Gran Turismo tiene una banda sonora en el corazón

La banda sonora de Gran Turismo hace que las pistas redondas sean aún más agradables

Las bandas sonoras del juego deben transmitir una sensación de velocidad. Para combinar este espectáculo, Gran Turismo Tiene una banda sonora alta, impactante y épica, llena de gritos de guitarras eléctricas y tambores durante la apertura del juego para establecer el tono. La primera canción en la banda sonora es Todo debe irse por Maniac Street PredicersRemezclado por los hermanos químicos.

Gran Turismo No fue el primer videojuego al que contribuyeron Chemical Brothers, ni fue el último. El dúo electrónico del Reino Unido también contribuyó a Wipeout 2097Como esto, Proyecto de carreras de GothamComo esto, SSX 3y muchos otros. Desde el principio, el original Gran Turismo Tenía músicos perfectos para mejorar su experiencia a alta velocidad.

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La banda sonora del conductor captura perfectamente el fin de los 90

La banda sonora del conductor hace que el juego parezca una película de acción de alto octanaje

Conductor Fue un juego excepcional de la era de PlayStation 1. Convenientemente, la investigación se desarrolla completamente detrás del volante. Lo que comienza como un caso contra una organización criminal se convierte rápidamente en el FBI y en un intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos.

El juego está fuertemente inspirado en autos y programas de televisión, particularmente películas de la policía de la vieja escuela, donde el detective sin sentido toma su automóvil en cada oportunidad y juega para sus propias reglas. Esto significa que la banda sonora necesitaba mezclar la energía rápida de los juegos de alto octanaje de los juegos de conducción con los sonidos rebeldes de los shows de los años 70 y 80. el Conductor La banda sonora está llena de características nostálgicas como líneas de bajo y guitarras de palma y define la escena de un juego lleno de acción.

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Grand Theft Auto 2 tenía una gran banda sonora y estaciones de radio

GTA 2 fue el Ferraio final de los Juegos GTA de arriba a abajo

Cuando el Grand Theft Auto La serie fue más simple y no tenía las narraciones profundas y ramificadas de tres protagonistas en una versión virtual dinámica y casi perfecta de Hollywood, era una simulación del crimen de arriba a abajo, en una ciudad «modernurista» autodesignada llamada Anywhere City. Grand Theft Auto 2 Incluso fue emparejado con una corta acción en vivo Situado en Nueva York, que fue diseñado como una introducción a la historia.

Como todos Grand Theft Auto Juegos, GTA 2La banda sonora se puede dividir en dos partes. Primero, está la música de la pantalla de música, que, como siempre, es fantástica. Encaja perfectamente con el tono y el escenario del juego mientras se mantiene contra las legendarias bandas sonoras de San Andreas y GTA IV. Luego están las diversas estaciones de radio donde el protagonista se centró en la dirección puede sintonizar. El mapa se divide en tres áreas, el centro industrial, de la ciudad y residencial y, mientras conduce para cada uno, los jugadores pueden elegir entre cinco temporadas en 11. A diferencia de los juegos posteriores, todas las canciones en la banda sonora se crearon específicamente para GTA 2.

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La banda sonora de Tomb Raider es tan icónica como la propia Lara Croft

La banda sonora de Tomb Raider hizo que el juego pareciera una verdadera aventura

Tantos aspectos del original Tomb Raider Son legendarios y ayudaron a consolidar su lugar en la historia de los juegos, desde su innovadora mecánica de juego hasta Lara Croft, que se ha convertido en uno de los mejores protagonistas de videojuegos de todos los tiempos. Este es el juego en el que Lara se enfrenta a un T. Rex prehistórico mientras corre, salta, trepando y lanzando una variedad de templos y lugares antiguos.

EL Tomb Raider La banda sonora jugó un papel tan importante en hacer que el juego sea memorable e icónico como su juego y personajes. La música en general es más relajada que muchas otras bandas sonoras de juegos de juegos, ayudando a mantener el ritmo y mantener a los jugadores involucrados mientras resuelven la ruptura. Esto se contrasta fuertemente con la persecución de la canción de la construcción de alta energía y tensión durante las escapadas de trampa y, por supuesto, el momento inolvidable en el que Lara está cara a cara con un T. Rex gigante.

La banda sonora sólida de Metal Gear ayudó a convertirlo en uno de los mejores juegos de la serie

EL Equipo de metal La franquicia es conocida por muchas cosas, como las diversas encarnaciones de SerpienteSus tramas extremadamente expansivas y a menudo confusas y, por supuesto, se esconden de los enemigos dentro de una caja de cartón. En esta entrada inicial, los jugadores controlan la serpiente sólida, el legendario soldado salió de la jubilación para infiltrarse en una instalación de armas nucleares y neutralizar una amenaza terrorista de Foxhound, una unidad de fuerzas especiales deshonestas. En realidad Equipo de metal La moda, la demanda de rescate de Foxhound, Big Boss restos, también conocido como Snake Naked, es tan extraño como la historia misma.

Cada juego en Equipo de metal La franquicia presenta una banda sonora increíble, con el período que influye en el estilo de la música. Por ejemplo, Metal Gear Solid 3: Snake Eater Dibujar del clásico Bond James Películas y presenta una balada impresionante y poderosa como parte de su banda sonora.

Metal Gear SolidSin embargo, ofrece un brillante edificio futurista y tensión que se asemeja a una película de acción de los años 80 en el futuroen línea con El hombre corriendo o El terminador.

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La banda sonora de Resident Evil 2 hace que el juego sea aún más aterrador

La banda sonora de Resident Evil 2 ayudó a definir la serie

Resident Evil 2 Es uno de los títulos de Mount Rushmore de los juegos de terror. También tiene una banda sonora fantástica que se experimenta mejor mientras navega por las calles rabiosas de Raccoon City como Leon Kennedy o Claire Redfield. Resident Evil 2 Es una abrazadera de la cultura pop y ocupa un lugar especial en los corazones de muchos jugadores, con el remake original y 2019 todavía considerado icónico.

Cada ubicación en Resident Evil 2 Tiene su propia música distintaIncluso diferentes pisos de la estación de policía, con rangos de apoyo exclusivos. Escuchar la banda sonora completa por sí sola es una experiencia realmente aterradora, llena de ruido extraño y ritmos inquietantes. Los fanáticos del terror no hicieron, por lo que deberían intentarlo. También es fascinante comparar el original con el remake. Mientras el Resident Evil 2 El remake tiene un sonido técnicamente superior, hay algo en la calidad granulada y ligeramente moderada del original que profundiza la sensación de miedo de que el juego los estudios.

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Skater 2 Tony Hawk Pro Soundtrack es el sueño de un skateboarder

La banda sonora de Thps 2 se ha convertido en legendario

Juegos como Tony Hawk's Pro Skater 2 Moldeado e influyó en el sabor de la música hasta el día de hoy, con una cacofonía de punk, pop-punk, hip hop y desnudo. Pocas cosas estaban más frías a fines de la década de 1990 que los rieles, aterrizando una patada radical y mirando al tubo del medio con los broskis, mientras explotaba los sonidos legendarios de la cucaracha de papá, la mala religión, el ántrax, el balanceo y el balanceo y el swing y el pronunciado y pronuncian y pronuncian ira contra la máquina.

Tony Hawk's Pro Skater 2 Presentó muchos modos de juego que todos fueron apoyados por su icónica banda sonora. Hubo skate gratuito, un modo profesional innovador, tareas multijugador, objetivos y basado en colecciones y competiciones de la escuela secundaria. Con animaciones fluidas, física apretada y controles pulidos e intuitivos, THP 2 Hizo una banda sonora brillante y audaz aún mejor.

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Castlevania: Symphony of the Night tiene una banda sonora aterradora y hermosa

Banda sonora de Castlevania: Symphony of the Night Life Up the Name of the Game

Castlevania: Sinfonía de la noche Es un videojuego casi perfecto. El escenario da miedo, el villano es icónico en todas las formas de medios, y el protagonista, Alucard, tiene una rica historia de fondo que lo convierte en una de las pistas más subestimadas del mundo de los juegos. La pelea es divertida, y los diseños del jefe son hermosos y, a veces, grotesco. Estos elementos forman la sangre y la vida de la vida que hacen que el juego se vea vivo, pero su banda sonora es donde los jugadores pueden escuchar el alma de esta serie icónica.

Sinfonía de la noche Es el nombre perfecto para este juego, tanto en términos de su historia como de música. Cada pieza musical, ya sea para un área o una reunión principal, es intrincadamente detallada, capturando la esencia del vasto universo del juego. El rango destacado en Sinfonía de la noche La banda sonora es «el trágico príncipe». Eso juega en el área del reloj. CastlevaniaLos compositores mezclaron una guitarra eléctrica distorsionada con cuerdas tradicionales y crearon una de las piezas de música más potentes e inolvidables en la historia de los juegos.