10 mejores adaptaciones de películas de Frankenstein de todos los tiempos

Pocos personajes literarios han dejado un impacto en la ciencia ficción y el cine de terror como el monstruo de Frankenstein. Desde que Mary Shelley ha provocado su trágica creación en el mundo en 1818, los cineastas han adoptado felizmente sus temas de arrogancia y la línea borrosa entre la vida y la muerte. A lo largo de las décadas, Frankenstein Se ha adaptado, reinventado y parodiado de innumerables maneras, y algunas versiones permanecen fieles a la visión original de Shelley y otras que llevan libertades creativas que reformulan completamente la historia.

De hecho, la historia es un arquetipo perfecto para todo tipo de interpretaciones. Con dos adaptaciones principales en el tan esperado horizonte, la reimaginación única de Guillermo del Toro y Maggie Gyllenhaal-Agora es el momento perfecto para volver a visitar las mejores películas de Frankenstein jamás hechas. Desde el horror universal clásico hasta las reinterpretaciones modernas, estas diez películas demuestran que el monstruo de Frankenstein es verdaderamente inmortal.

10

El horror encuentra humor cuando Abbott y Costello se encuentran con Frankenstein

1948

Cuando el horror y la comedia se mezclan perfectamente, ocurre la magia. Y Abbott y Costello conocen a Frankenstein Fue uno de los originales para hacerlo. Este clásico de género clásico-mano reúne a los monstruos más emblemáticos de Drácula de incrustación universal, el hombre lobo y, por supuesto, el monstruo de Frankenstein-Para una mezcla sorprendentemente efectiva de sustos y humor de payasos. Bela Lugosi reprime su papel de Drácula, y Glenn Strange ingresa a los zapatos del monstruo, realizando una actuación que puede ser amenazante y aún extrañamente comprensiva.

A pesar de su premisa cómica, la película nunca daña por completo los elementos del horror. El ambiente misterioso, combinado con el impecable tiempo cómico de Abbott y Costello, crea una visión divertida pero sorprendentemente reverente sobre el legado de terror de Universal. Sigue siendo el favorito de los fanáticos por una razón.

9

Hay más en la historia en el hijo de Frankenstein

1939

Mientras Novia de Frankenstein (que bucearemos más tarde) se considera ampliamente la altura de lo universal Frankenstein serie, El hijo de Frankenstein Es una joya subestimada por sí misma. Esta película sigue al hijo titular, Baron Wolf Von Frankenstein, interpretado por Basil Rathbone, mientras intenta restaurar el legado manchado de su padre. Naturalmente, las cosas salen mal cuando resucita el monstruo, jugado una vez más por Boris Karloff.

Además del extraño atractivo de la película, se encuentra la introducción del icónico Ygor, que se interpreta con la inquietante alegría de Bela Lugosi. La dinámica distorsionada entre Ygor y el monstruo agregan muchas capas a la historia, lo que la convierte en una de las más atractivas Frankenstein Secuencias. Con su cinematografía y diseño gótico, El hijo de Frankenstein Parece un puente entre el horror expresionista silencioso de la década de 1920 y el horror de Hollywood más pulido de la década de 1940.

8

¿Qué pasó realmente en Frankenstein: la historia real?

1973

Para un enfoque más humanizado y psicológico de los mitos de Frankenstein, Frankenstein: La verdadera historia se destaca. Esta adaptación televisiva adopta un enfoque más simple para el monstruo, que lo presenta como hermoso en la creación, solo para deteriorarse tanto física como mentalmente con el tiempo. La película está fuertemente apoyada en el aislamiento y los temas de identidad de Shelley, lo que la convierte en uno de los más introspectivos de la historia.

Aunque no tiene la grandeza gótica de las adaptaciones anteriores, lo paga con fuertes actuaciones y una perspectiva única sobre el cuento clásico. Su explotación de la trágica gota del monstruo da una acoplidad que pierden algunas versiones, ofreciendo una inmersión más profunda en los aspectos psicológicos de Frankenstein. Esta es una adaptación que deja una marca agridulce.

7

Frankenstein conoce a The Wolf Man es un crossover clásico

1943

Uno de los primeros principales crossovers cinematográficos, Frankenstein conoce al hombre lobo Eso es exactamente lo que promete el título. Este clásico de terror universal se pone a Lon Chaney Jr. Larry Talbot (también conocido como el icónico Wolf Man) contra el monstruo de Frankenstein en una batalla de titanes sobrenaturales. La película se basa en la tradición de ambas criaturas, mezclando perfectamente sus narraciones en una gran y trágica historia.

Mientras que el monstruo (esta vez interpretado por Bela Lugosi) toma un pequeño asiento trasero en términos de caracterización, la atmósfera misteriosa de la película y los emocionantes escenarios lo componen. Además, la batalla climática entre los dos íconos de terror es el material de la leyenda. Esta exitosa película ha allanado el camino para futuras historias de crossover.

6

Las cosas se vuelven literarias en Frankenstein de Mary Shelley

1994

Kenneth Branagh's Frankenstein de Mary Shelley (Ahora esto es bit) es una de las adaptaciones más ambiciosas de la novela, que se esfuerza por ser un recuento fiel del trabajo original de Shelley. Robert de Niro ofrece un rendimiento atractivo y trágico como el monstruo, presentando, como un movimiento aterrador y humano. La película no esquiva los temas más oscuros y de terror del romance, lo que la convierte en una de las versiones más intensas y cargadas emocionalmente de la historia.

Sin embargo, no está exento de defectos. La dirección de Branagh fue criticada por ser, a veces exagerada, junto con el tono melodramático de la película. Aún así, su compromiso de explorar la visión original de Shelley lo convierte en lo más destacado en la larga historia de Frankenstein adaptaciones. Es emocional, desde el corazón y horrible.

5

Frankenweenie: un niño y su perro muerto -Vivos

2012

Película de stop-motion de Tim Burton, Frankenweenie, Demuestre que la historia de Frankenstein puede ser tan conmovedora como aterradora. Esta reimaginación animada sigue a un niño llamado Victor que resucita a su amado perro, Sparky, solo para que el caos lo siga cuando sus compañeros de clase intentan replicar su experimento. La película es una carta de amor a Classic Horror, llena de referencias a los monstruos universales y la ciencia ficción de la vieja escuela.

A pesar de su divertida premisa, Frankenweenie Lleva un peso emocional que lo convierte en una película muy relacionada y sincera. ¿Quién de nosotros no amaba a una mascota? Captura la esencia de Frankenstein's Temas: arrepentimiento, consecuencias involuntarias y los peligros de interpretar a Dios, permanecen accesibles para el público de todas las edades.

4

Lisa Frankenstein ofrece, como, un enfoque completamente nuevo

2024

Una adaptación más moderna, Lisa Frankenstein Se lleva de vuelta a la década de 1980 para ofrecer una vista nueva y elegante de los mitos. Esta comedia de horror, dirigida por Zelda Williams y escrita por Diablo Cody, sigue a un adolescente que revive un cadáver victoriano y lo convierte en su novio ideal. Con su estética y humor irreverentes de 1980, es una reimaginación moderna a diferencia de cualquier cosa FrankensteiN Los fanáticos han visto antes.

Mientras que se necesita un enfoque más cómico, Lisa Frankenstein toques en los mismos temas de transformación y soledad que hacen Frankenstein Mito tan largo. Es una entrada divertida y única en el legado de las películas de Frankenstein. Y aunque no fue un gran éxito después del lanzamiento, parece seguir los pasos de otro proyecto de Cody, El cuerpo de Jennifery conviértete en un clásico de culto que era antes de tu tiempo.

3

El original que comenzó todo: Frankenstein

1931

La película que comenzó todo es el 1931 de James Whale Frankenstein. A menudo es aclamado como la adaptación cinematográfica definitiva de la novela de Shelley, y por buenas razones. El retrato del monstruo de Boris Karloff es legendario, trayendo una mezcla de amenaza y melancolía que se ha convertido en el modelo de numerosas iteraciones futuras.

Las imágenes expresionistas de la película, la atmósfera aterradora y los momentos icónicos (como la escena inolvidable «¡Está vivo!») Lo convierten en una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Y, como la ballena vivía en la vida como un hombre gay en la década de 1930, los temas de represión de la película y otros y el miedo a lo que es diferente tiene mucho más peso. Mientras tanto, se aleja de la novela de Shelley, Frankenstein Prepárese para que el monstruo de Frankenstein se convierta en un ícono cultural.

2

Camina aquí con el joven Frankenstein

1974

Mel Brooks ' Young Frankenstein Es un tributo amoroso y una brillante parodia de películas clásicas de terror universal. Protagonizada por Gene Wilder como el Dr. Frederick Frankenstein (pronunciado «Fronkensteen»), la película combina la comedia con la estética gótica de terror. Desde el inolvidable Igor de Marty Feldman hasta el monstruo hilarante incomprendido de Peter Boyle, cada joven elemento Frankenstein es perfecto.

El compromiso de la película de usar cinematografía en blanco y negro y conjuntos de estilo vintage mejora su encanto, lo que hace que parezca una parte genuina del legado de terror de Universal. A pesar de ser una parodia, muestra una comprensión profunda del material fuente y es muy amoroso con sus inspiraciones. Con los años, su ingenioso diálogo y chistes inteligentes han consolidado su lugar como una de las mejores comedias de terror de todos los tiempos.

1

La novia de Frankenstein es la realeza cinematográfica

1935

Novia de Frankenstein Se considera ampliamente el más grande Frankenstein Película ya realizada. Al presentar una hoja femenina, levantó la historia del original con temas más profundos y personajes más desarrollados. El rendimiento breve pero inolvidable de Elsa Lanchester, ya que la novia agrega una dimensión totalmente nueva a la trágica existencia del monstruo. Sin mencionar que su cabello y maquillaje se han convertido en icónico alimento básico de Halloween icónico durante décadas.

La película también se expande en los dilemas morales de interpretar a Dios, lo que lo convierte en uno de los aportes más ricos teóricamente de la franquicia. También dirigido por James Whale, infundió la película con horror gótico y humor negro, creando un trabajo principal que sigue influyendo hasta el día de hoy. El monstruo de Karloff es más amigable que nunca, lo que hace que su novia rechace uno de los momentos más conmovedores en la historia del terror.