El género de la comedia ha brindado al público algunas de las mejores historias de todos los tiempos, desde clásicos de culto como El gran Lebowski a las travesuras absurdas de ¡Avión!. El género ha visto ir y venir a algunas de las mejores leyendas de Hollywood, desde actores dramáticos como Clint Eastwood y Liam Neeson hasta estrellas divertidas como Seann William Scott y Will Ferrell, que han construido una carrera allí. Si bien a menudo se elogian las buenas actuaciones de las estrellas de dramas, thrillers, ciencia ficción y westerns, en la comedia no faltan actuaciones brillantes que definen una carrera.
Las películas de comedia a menudo se pasan por alto cuando se trata de actuaciones de actores, en gran parte debido a su inclinación por actuaciones extravagantes, exageradas y, a veces, exageradas que carecen de la sutileza y el peso de los dramas. El género tiene tanto alcance como sus mejores estrellas, y algunos de los papeles más sutiles y atractivos de una variedad de estrellas han demostrado que merece tanto respeto como cualquier otro.
10 Bruce Campbell canalizó a Elvis Presley
Bubba Ho-Tep
Bubba Ho-Tep cuenta la historia de un anciano en un asilo de ancianos, que puede ser o no Elvis Presley, afirmando que cambió de lugar con un imitador en un intercambio de Príncipe y Mendigo. Cuando se da cuenta de que hay una momia no-muerta suelta robando las almas de sus vecinos, Elvis se une a su amigo, un hombre negro, Jack, que dice ser el verdadero JFK, para detener a la criatura.
La fuerza de la interpretación de Campbell como Elvis/Haff proviene de la forma en que desaparece en el papel con tanta fuerza que es difícil decir que es el rey de las películas B detrás de escena. Presley fue interpretado por una larga lista de actores talentosos, pero Campbell asumió el papel, adoptando el personaje exagerado al estilo de Las Vegas para la mejor actuación de su carrera. De principio a fin, el público acepta la idea de que en realidad es Elvis frente al monstruo.
9 Adam Sandler estaba en su mejor momento junto a Drew Barrymore
el cantante de bodas
el cantante de bodas cuenta la historia de Robbie Hart, un cantante de bodas profesional de Nueva Jersey, abandonado en el altar por su prometida, Linda. Al mismo tiempo, se hace amigo de una camarera del trabajo, Julia, que también está comprometida. Cuando Robbie se da cuenta de que su prometido, Glen, sería un marido terrible, intenta mantener su amistad con Julia y al mismo tiempo entra en conflicto con sus sentimientos románticos hacia ella. Después de que un malentendido provoca una ruptura entre ellos, la joven romántica sube a un avión para intentar evitar que cometa el error de su vida al huir a Las Vegas.
A el cantante de bodasAdam Sandler asumió el papel de un músico melancólico de los 80, algo que perfeccionó a medida que su personaje pasaba de un romántico optimista a un cínico desconsolado y viceversa. La película es la historia de comedia romántica por excelencia, que sigue a dos románticos desesperados mientras poco a poco se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro, y se hace grandiosa gracias a la conmovedora química entre Sandler y Drew Barrymore. Mientras que muchos de los papeles de Sandler son a menudo criticados por interpretar el mismo personaje de «idiota adorable», esta película de 1998 lo mostró en su mejor momento, al menos en lo que a sus actuaciones de comedia se refiere.
8 Dante Hicks de Brian O’Halloran rompe el corazón del público
Oficinistas III
View Askewniverse de Kevin Smith comenzó en 1994 Oficinistasuna película centrada en el apacible empleado de una tienda de conveniencia, Dante Hicks, y su malhablado y ofensivo amigo Randall Graves, un empleado de una tienda de videos. Después de dos películas centradas en una serie ininterrumpida de bromas y reveses personales, su amistad llegó a su fin en Clerks III. La película sigue el intento de Randall de hacer una película biográfica de su vida después de sufrir un evento cardíaco, que lo arrojó a una crisis de mediana edad. En el camino, su naturaleza egoísta, junto con la pérdida de Becky, lleva al límite a un Dante cada vez más frustrado. Después de desahogarse con Randall por última vez, Dante sufre su propio ataque cardíaco, que luego le quita la vida, pero no antes de que su amigo termine la película y muestre lo mucho que significaba para él.
El Dante de Brian O’Halloran siempre ha sido el corazón del Oficinistas películas, al igual que Randall era su humor, pero la tercera entrada aseguró que sería considerado el personaje más trágico y comprensivo. A lo largo de la película, el actor utiliza una actuación sutil en lugar de diálogos para mostrarle al público cómo se siente, desde su exasperación por la actitud de Graves hasta su angustia por la pérdida de Becky y su hijo nonato. Una experiencia sorprendentemente emotiva, la película brindó a los fanáticos de Kevin Smith la mejor actuación en todo el View Askewniverse.
7 Jim Carrey perfeccionó el olvido saludable de Truman
El show de Truman
El show de Truman cuenta la historia de Truman Burbank, un hombre infinitamente esperanzado y saludable que, sin saberlo, es objeto de un elaborado reality show. Todo lo que lo rodea, desde el cielo artificial hasta un vasto elenco de extras y personajes secundarios, está creado para mantener la apariencia de que está viviendo una vida normal y se transmite para que todo el mundo lo vea y lo disfrute. Sin embargo, la construcción comienza a desmoronarse cuando Truman ve a su padre tratando de comunicarse con él y comienza a notar inconsistencias en su vida.
Jim Carrey interpreta brillantemente el papel de Truman Burbank, asumiendo la tarea de explorar a un hombre decente y adorable que comienza a cuestionar el mundo que lo rodea. Aunque algunas de sus escenas son demasiado optimistas al estilo clásico de Carrey, cuando se emociona, vende hábilmente al público el realismo de su personaje. El titán de la comedia consigue que el espectador lo siga a lo largo de su viaje, hasta el punto de que, al final, siente todo lo que hace, desde su interminable paranoia hasta su deseo de entender qué está pasando y por qué.
6 John Candy y Steve Martin eran un dúo perfecto.
Aviones, trenes y automóviles.
Aviones, trenes y automóviles. comienza cuando un ejecutivo de publicidad, Neal Page, se apresura a regresar de la ciudad de Nueva York a los suburbios de Chicago a tiempo para el Día de Acción de Gracias. En el camino, conoce a Del Griffith, un agente de ventas de anillos para cortinas de baño, cuya personalidad extrovertida y amigable entra en conflicto con su propia reserva. Cuando se cancela su vuelo, Neal se une a Del a regañadientes para llegar a casa en taxi, tren, automóvil y cualquier otra cosa que se le presente. Sin embargo, mientras viajan por Estados Unidos, la pareja tiene varios enfrentamientos, principalmente porque el descuido de Del casi arruina todo el viaje.
La interpretación de Steve Martin como Neal Page, frustrado y algo cínico, estuvo perfectamente equilibrada con el papel de John Candy como Del Griffith, que proporciona un optimismo inquebrantable. Si bien la mayoría de los papeles de Candy lo retratan como un buen tipo siempre sonriente, Griffith tiene un poco más de matices que otros y el actor aporta una tristeza silenciosa al personaje. Ambos actores merecen el mismo reconocimiento, sin embargo, considerando que sus roles dependen de las habilidades actorales del otro para funcionar. De «¿quieres hacerme daño?» Desde el discurso de Del. hasta que Neal se da cuenta de que su amigo está solo, la película es una clase magistral de actuación en comedia de amigos.
5 Robert Downey Jr estaba irreconocible como sargento. lincoln osiris
Trueno tropical
Trueno tropical sigue la historia de un grupo de actores de Hollywood que hacen una película sobre la guerra de Vietnam y que, en un esfuerzo por conseguir mejores escenas, se adentran solos en la jungla. Después de que matan a su director y atraen la atención no deseada de los fabricantes de drogas que los confunden con la DEA, los actores se ven obligados a rescatar a su estrella, Tug Speedman, cuando es secuestrado y mantenido cautivo para pedir un rescate. Entre ellos se encuentra Kirk Lazarus, un actor que interpreta el papel del sargento negro de la unidad, Lincoln Osiris, en un mordaz comentario sobre el método de actuación y la falta de diversidad en la industria.
Robert Downey Jr entró en aguas potencialmente ofensivas cuando asumió el papel de un personaje negro, y es fácil imaginar a un actor menor generando condena, en lugar de elogios, del público. Trueno tropical está lleno de elecciones de reparto inusuales, sobre todo Tom Cruise como Les Grossman, pero Downey Jr se aseguró de que una buena comedia se convirtiera en un éxito icónico. Aunque algunas personas no entienden lo que hay detrás del personaje, la mayoría reconoce la actuación hilarante y consciente del personaje. hombre de hierro interpreta al corazón de la película y crítico de la cultura de Hollywood.
4 Walter Sobchak de John Goodman eclipsó al tipo
El gran Lebowski
El gran Lebowski sigue la historia de Jeffrey «The Dude» Lebowski, un tranquilo vagabundo de Los Ángeles que, después de ser confundido con un rico filántropo del mismo nombre, se ve envuelto en una historia de secuestro. Con la tarea de entregar un maletín lleno de dinero en efectivo a los secuestradores de la esposa de Lebowski, The Dude solicita la ayuda de su amigo, un obstinado y obsesionado veterano de la guerra de Vietnam, Walter Sobchack. Juntos, intentan descubrir la verdad sobre lo que está sucediendo, ganándose enemigos en el camino.
Si bien The Dude de Jeff Bridges es un personaje icónico, fue la interpretación de John Goodman como Walter Sobchak la que dominó la pantalla. Si bien The Dude está más en línea con la personalidad real y relajada de Bridges, Goodman hace todo lo posible para capturar la intensidad detrás de su personaje. De hecho, por muy bueno que sea el personaje principal, es difícil no dejarse cautivar por los discursos obsesivos y los arrebatos de ira de Sobchack, lo que convierte su actuación en una de las más llamativas del género.
3 DiCaprio y Pitt merecen un lugar compartido para su película de Tarantino
Érase una vez en Hollywood
Érase una vez en Hollywood cuenta la historia de un actor de televisión, Rick Dalton, que consigue pasar de estrella en decadencia de la pequeña pantalla a héroe del Spaghetti Western a finales de los años 60. Lo acompaña su doble, Cliff Booth, que navega por el mundo de Hollywood. desde una perspectiva de clase trabajadora, luchando por mantener su trabajo en medio de sospechas de que mató a su esposa. A lo largo de su vida, tiene un encuentro inesperado con miembros de la Familia Manson, un encuentro casual que regresa con venganza al final de la película.
Érase una vez en Hollywood Hay mucho drama, pero también funciona como una comedia de amigos, explorando la amistad entre Booth (Brad Pitt) y Dalton (Leonardo DiCaprio). Ambos actores merecen el mismo crédito por sus respectivos papeles, que complementan el lugar del otro en la historia. Mientras DiCaprio interpreta a una estrella en decadencia que aprende a mejorar sus habilidades de actuación, Pitt interpreta a un héroe complicado cuya personalidad reservada oculta hábilmente una propensión subyacente a la ira y la violencia.
2 Peter Sellers hizo icónico al Dr. Strangelove
Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, doctor extraño cuenta la historia de la tripulación de un bombardero B-52 enviada a atacar la URSS por un general rebelde. Sin contacto por radio, la tripulación se prepara para dejar caer su cargamento, mientras Washington lucha por detener al general y evitar el bombardeo por todos los medios necesarios. El equipo de mando, que incluye al presidente y sus principales asesores militares, recurre al Dr. Strangelove, un ex científico nazi que se unió a la inteligencia estadounidense en la Operación Paperclip. A medida que se acaba el tiempo, ambos lados del Telón de Acero trabajan para evitar el estallido de la Tercera Guerra Mundial.
Peter Sellers interpreta una cabalgata de personajes en doctor extrañoincluido un oficial de la Royal Air Force, el presidente de los Estados Unidos y el propio Strangelove titular. El contraste entre los roles de Sellers hace un trabajo particularmente bueno al mostrar sus habilidades como actor, desde los breves estallidos de retórica fascista de Strangelove hasta el tranquilo y sereno Lionel Mandrake. Dicho esto, la película también destaca por otras actuaciones, como la interpretación de George C. Scott del nervioso Buck Turgidson y el papel de James Earl Jones como el teniente Zogg.
1 Michael Keaton desaparece en el papel de Betelgeuse
Jugo de escarabajo
Jugo de escarabajo Comienza con la muerte de una pareja amorosa de Nueva Inglaterra, Barbara y Adam Maitland, quienes regresan como fantasmas y enfrentan su nuevo destino. Cuando una familia de Nueva York, los Deetze, se muda a su hermosa casa, los Maitland recurren a un peligroso poltergeist, Betelgeuse, en busca de ayuda. Sin embargo, después de presenciar sus métodos extremos, la pareja de no-muertos intenta cancelar todo el asunto, sólo para que el fantasma ponga en marcha un plan para liberarse de sus limitaciones.
La interpretación de Michael Keaton como Betelgeuse es una de las mayores muestras de actuación de personajes en el cine, y mucho menos en el género de la comedia. Pocos actores de cine han capturado tan perfectamente su personaje característico tan bien como Keaton, hasta el punto de que es casi imposible imaginar a alguien interpretando mejor el papel. El actor domina el caos puro que define a su villano y no se rinde ni un ápice.