Recientemente, Martin Scorsese compartió una lista de sus 39 películas extranjeras imperdibles. La lista incluye una nota de que las películas son un “impulso inicial” para la educación cinematográfica. La larga lista incluye algunas de las mejores películas jamás realizadas.y muchos ayudan a cambiar el panorama del cine. Es difícil elegir solo 39, y Scorsese ciertamente vio algo especial en cada película de su lista.
Algunas de las razones pueden parecer obvias, dado que las películas se consideran legendarias en su género. Por ejemplo, Los 400 golpes inició la Nueva Ola francesa y películas como Las reglas del juego fueron provocativos en un momento delicado y recibieron críticas violentas. Películas como Siete samuráis Pasó a inspirar algunas de las películas de mayor éxito comercial de los últimos años. También hay películas que no hicieron nada de esto. Sin embargo, vale la pena preguntarse por qué Scorsese los eligió.
10 La Bella y la Bestia (La Belle et la Bete) definieron el look de Bella
Puede resultar sorprendente que La bella y la bestia Aparecería en la lista de películas imperdibles de Martin Scorsese. La fantasía romántica francesa de 2014 no es del todo bien recibida ni se considera un clásico. Es básicamente una telenovela envuelta de una manera fantástica, pero Los decorados y el vestuario de la película superaron muchas veces a la versión más reciente de Disney. La película definió el aspecto de Bella.
Basado en el libro de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. La bella y la bestiaBella de Lea Seydoux y La Bestia de Vincent Casse son lo que me viene a la mente cuando se pronuncian los nombres de los personajes. Si bien la película en sí puede no ser tan impresionante, las apariciones de ambos personajes se consideran icónicas. El decorado y el vestuario son suntuosos y magníficos. La magia está en el centro de cualquier cuento de hadas y La bella y la bestia Sin duda tiene magia. Muchos consideran La bella y la bestia ser la adaptación original de La bella y la bestia en lugar de la versión posterior de Disney. Quizás Scorsese también considere que esta película es una adaptación más cercana del clásico cuento de hadas. Los exuberantes efectos visuales de la película causan una impresión muy fuerte en comparación con la versión de Disney.
9 Seven Samurai fue el primero en presentar un set
Siete samuráis Es una película importante en la historia del cine. Casi todas las menciones a la película de Akita Kurosawa la sitúan en la lista de las más grandes. Desde espectadores hasta críticos experimentados, Siete samuráis es aclamado como un hito en la historia por unir filosofía, entretenimiento, emociones humanas y acción en una experiencia inolvidable. Se enseña en las escuelas de cine y los críticos lo mencionan a menudo. No debería sorprender que Scorsese agregue esta película a su lista de recomendaciones.
La película sigue una trama sencilla: ambientada en un pueblo del siglo XVI, sus habitantes desesperados contratan samuráis para defenderse de los bandidos. Muchos fanáticos occidentales reconocerían la trama como una fórmula recurrente para películas occidentales posteriores, y es cierto. siete samari es la primera película que presenta un conjunto y desde entonces ha inspirado y dado forma a innumerables películas.incluido Los vengadores, guerra de las galaxias y Pícaro unotodo con un elenco coral. La película también fue rehecha en una película occidental llamada Los siete magníficos.
8 Altos y bajos de Akira Kurosawa plantean preguntas sobre la humanidad
Alto y Bajo es otra brillante película del director Akira Kurosawa, quien quizás haya sido el cineasta japonés más “occidental” de la historia. Alto y Bajo No se trata de samuráis ni de un viaje al pasado de Estados Unidos para abordar un subgénero occidental. Ambientada en el Japón de la posguerra, las diferencias de clase y la distribución desigual de la riqueza se han manifestado en un aumento de la delincuencia. La película sigue la trama habitual de un thriller de secuestros, en el que un humilde criminal se embarca en una búsqueda desesperada por sobrevivir.
La película en sí es una adaptación de una novela olvidada, El rescate del reyescrito por Evan Hunter, pero Kurosawa añade su propio toque al material y lleva la trama un paso más allá. A lo largo de la negociación, el pago del rescate y la persecución, La película plantea la pregunta más importante sobre la condición humana y la sociedad: «¿Por qué no todos pueden ser felices juntos?» Alto y Bajo es tan emocionante e intenso como puede ser un thriller, además de estimulante.
7 La muerte en la horca plantea interrogantes sobre la pena capital
Basada en una historia real sobre un estudiante coreano nacido en Japón que fue condenado a muerte en la horca por asesinato y agresión sexual, la película de Oshima Muerte por ahorcamiento abre una conversación sobre la pena capital. Aunque la película a veces puede parecer caótica y confusa, existe para desafiar y plantear preguntas que es necesario plantear. En la película, el coreano condenado a muerte sobrevivió a la ejecución, lo que provocó el pánico en las autoridades en busca de “justicia” y “corrección”.
La película sigue un camino satírico de comedia negra al criticar la pena capital, el imperialismo y el sentimiento anticoreano en Japón. La película entrelaza brillantemente la comedia con la seriedad del tema en cuestión y lo utiliza al máximo. Detrás del llamado a la justicia se esconde crueldad y sed de sangre. El hecho de que encuentren razones para intentar justificar su asesinato de nuevo revela lo absurdo que es esto.
6 El misterio de Kaspar Hauser está basado en una historia real
El misterio de Kaspar Hauser es una de las primeras obras maestras del director Werner Herzog. Es un recuento de una historia real de la historia alemana sobre un joven que apareció en Nuremberg en 1828 con la simple capacidad de hablar o caminar. Kaspar se vio obligado a adaptarse a la sociedad normal después de haber estado cautivo durante la mayor parte de su vida. Fue explotado en un espectáculo de circo hasta que un amable profesor Daumier lo acogió. Kaspar aprendió poco a poco el estilo de vida convencional, pero los horrores de su pasado aún lograron atormentarlo.
La primera obra de Herzog es duradera y conmovedora. Aborda la supervivencia y la muerte, investigando una extraña historia llena de misterio e intriga. La verdad sobre el hombre que mantuvo cautivo a Kaspar nunca fue descubierta, ni nadie conoció la verdadera identidad de Kaspar. ¿Era de la realeza o simplemente fue víctima de abuso? El enigma de Kaspar Hauser nunca se resuelve y Herzog no estaba interesado en resolver el crimen. El misterio de Kaspar Hauser se trata de misterio y todas las formas en que se presenta.
Juan Renoir Las reglas del juego Se burla de la clase alta europea, de sus sirvientes y de su indiferencia hacia los demás. La película satírica de comedia dramática francesa es recordada como un comentario sobre la sociedad anterior a la Segunda Guerra Mundial. La película se estrenó poco antes de la Segunda Guerra Mundial. No sería sorprendente que el público tuviera una respuesta violenta a esto, dado que la película fue hecha para incomodar a algunos. Con la señal clara de que Europa va a la guerra, el mensaje Las reglas del juego corría el riesgo de ser engañado por la izquierda francesa.
Las respuestas negativas obligaron a Renoir a reducir su duración de 113 minutos a 85. Durante la Segunda Guerra Mundial, el laboratorio cinematográfico que albergaba la versión original de la película fue destruido. Sólo queda la versión abreviada. A pesar de la resistencia inicial de los críticos, Las reglas del juego Es considerada una de las películas más brillantes jamás realizadas y de gran importancia.
4 Dr. Mabuse, el jugador interpreta a un villano icónico.
Alejándose de las películas serias, Dr. Mabuse el Jugador es exactamente lo contrario. La película gira en torno a un personaje supervillano, el Dr. Mabuse, que es un hombre talentoso con muchas habilidades. Sin embargo, a diferencia de los superhéroes, que utilizan sus habilidades para hacer el bien, el Dr. Mabuse es un oportunista que ve a las personas como objetivos. Es capaz de hacer una fortuna haciendo trampa en el juego.
No hay una estructura narrativa concreta en la trama. En cambio, la película existe para mostrar los comportamientos de explotación del Dr. Mabuse. La película fue elogiada por ser fascinante. El poder hipnótico de Mabuse parece haber llegado a la película. Dr. Mabuse el Jugador tiene un efecto psicológico en los espectadores. Es capaz de cualquier cosa, al igual que su protagonista. Como un gran villano expresionista alemán, el Dr. Mabuse es un genio metódico que planifica cada paso de su ascenso al poder.
3 Metropolis de Fritz Lang inspiró futuras películas de ciencia ficción
Metrópoli es una influyente película de ciencia ficción alemana. Del padre de las películas de ciencia ficción, Fritz Lang lleva a los espectadores a un futuro distópico regido por el hipercapitalismo y la división de clases. A través de los ojos de un joven rico, Freder, que descubre la verdadera condición en la que vive su otra mitad, la película lo muestra ayudando a la profesora rebelde María y enfrentándose a su padre. La película traza contrastes drásticos entre “La ciudad de los trabajadores”, donde los trabajadores son obligados a realizar trabajos inhumanos y privados de identidad, y “Clube dos Filhos”, retratado como un paisaje utópico.
Da miedo cómo la película estuvo a punto de hacerse realidad. Predijo casi con precisión la sociedad dividida resultante de la creciente industrialización a principios de siglo.Metrópoli Sirve de inspiración para muchas películas de ciencia ficción que vendrán más adelante. De hecho, varios Ordenanza Las películas son conocidas por incorporar diseños inspirados en películas en sus mundos ficticios.
2 Los 400 golpes fue una de las películas que inició la nueva ola francesa
Antoine, de 14 años, tiene fama de meterse en problemas y, desafortunadamente, debido a su inclinación por las travesuras, pronto lo tachan de alborotador. Antoine es muy incomprendido y maltratado. Francois Truffaut Los 400 golpes Recibe su nombre de la expresión francesa «faire les quatre cents coups», que se traduce aproximadamente como «levantar el infierno». La película expone el trato injusto que se daba a los jóvenes delincuentes en Francia en ese momento, siendo una de las películas que inició la revolución de la Nueva Ola francesa.
Se basa libremente en la infancia de Truffaut e incorpora cortes deliberados y cambios de marco en su narrativa. La edición no era una herramienta cinematográfica en ese momento, y la inteligente manipulación que se hizo en la película se consideró un movimiento revolucionario. La película es famosa por su final congelado. Como película sobre el escapismo, el camino autobiográfico que tomó Truffaut en su narrativa era un concepto nuevo. Basó la historia en sí mismo en lugar de crear una historia ficticia para demostrar escapismo.
1 Dispara al pianista
Tras el debut de François Truffaut Los 400 golpes en 1959, Tirez sur le Pianiste (Dispara al pianista)) es la segunda película del director. Estrenada en 1960, la película alterna entre lo serio y lo alegre mientras vuelve a contar la historia de la novela de David Goodis. Ahí abajo. La película al estilo New Wave se centra en un pianista destartalado en un sórdido bar de París. Puede que parezca un perdedor por fuera, pero el hecho es que el pianista del bar fue en su día un pianista clásico de fama mundial. Había perdido su carrera y a su esposa cuando ella se suicidó.
Truffaut estaba interesado en retratar la naturaleza caótica de la vida del pianista. Es tu giro creativo sobre el material original lo que hace Dispara al pianista tu propia obra de arte. Excepto por seguir la trama básica, la película no tiene muchas cosas en común con la novela de Goodis. De hecho, muchas secuencias de la película tienen muy poco que ver con la trama. La película existe más para retratar el vertiginoso estado mental del pianista y la profunda tristeza y ridiculez de su vida.