10 increíbles películas de ciencia ficción en blanco y negro que aún quedan

La audiencia moderna generalmente sufre de una enfermedad conocida como fobia de cine en blanco y negro. Aunque todavía hay muchos aficionados al cine en blanco y negro, la gran mayoría del público en general tiene un interés mínimo en las películas antiguas y negras. La enseñanza de cine de nivel universitario ha proporcionado una amplia evidencia relacionada con la indiferencia percibida por las personas en relación con el cine blanco y negro. Sin embargo, una vez expuestos a películas en blanco y negro, muchos se dan cuenta de que estas películas más antiguas constituyen algunas de las mejores obras en la historia del cine.

Muchas de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas son viejas películas en blanco y negro. Durante la época muda, películas como Metrópoli Defina el patrón para el futuro del género de ciencia ficción. La década de 1930 vio el surgimiento de películas de terror de ciencia ficción, como Frankenstein y Ilha das almas perdida. En la década de 1950, las películas de ciencia ficción como El día en que la tierra se detuvo, Godzilla, Invasión de cuerposy El hombre increíble que se encogió Comenzó a abordar temas relacionados con los problemas sociales y políticos de la época. Aunque ahora se consideran «antiguos», estos clásicos de ciencia ficción en blanco y negro se consideran algunas de las mejores películas de todos los tiempos.

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Invention for Destruction es una de las películas visualmente más únicas del cine (1958)

El autor checo Karel Zeman es un cineasta muy influyente que ha consolidado su reputación internacional a través de los géneros de la ciencia ficción y la fantasía. Película de 1958 Zeman Invención para la destrucción Es una película de ciencia ficción en blanco y negro basada en varias obras de Julio Verne. Invención para la destrucción El siguiente es un millonario malvado que planea usar un dispositivo súper xplusivo para conquistar el mundo desde su sede dentro de un volcán.

Un tremendo taquilla de taquilla en Checoslovaquia, Invención para la destrucción Hoy se conoce comúnmente la película más exitosa en la historia checa. Tres años después de su lanzamiento en la República Checa Invención para la destrucción estrenado en los Estados Unidos. La película fue proyectada solo en 96 teatros diferentes en Nueva York, a pesar del bajo rendimiento general en la taquilla de los Estados Unidos. Invención para la destrucción Es conocido por su estética de grabado en línea, que buscaba emular la obra de arte de las novelas de Verne. Para alcanzar sus imágenes únicas, Zeman usó animación tradicional, animación de corte, animación stop-motion, efectos en miniatura y pinturas mate.

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Ilha Das Lost Souls sigue siendo impactante para los estándares actuales (1932)

Debido al código de producción, muchos asocian principalmente películas en blanco y negro con un tipo de cine más desinfectado. El código de producción ciertamente ha producido una calidad de cine más moderada, sin embargo, lo que muchos no pueden darse cuenta es cómo las películas en blanco y negro de la era previa al código han resultado en películas que siguen siendo audaces incluso para los estándares actuales. Ilha das almas perdida Es una de esas películas. La película protagoniza a Charles Laughton como un científico loco que realiza experimentos genéticos brutales con la esperanza de cruzar a los humanos con animales.

Como resultado de su contenido gráfico y temas controvertidos Ilha das almas perdida Causó una reacción inmensa después de su liberación. Muchos países editaron severamente la película o la prohibieron ser lanzada en los cines. Afortunadamente, a lo largo de los años, Ilha das almas perdida Se convirtió en una de las películas de terror de ciencia ficción más influyentes de la década de 1930. En 2001, el American Film Institute designó Ilha das almas perdida Para su lista 100 años … 100 emociones.

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La invasión de los cuerpos es una metáfora de la era de McCarthy (1956)

El director Don Siegel es probablemente más recordado por sus colaboraciones con Clint Eastwood a fines de la década de 1960 y 1970. Invasión de cuerpos. La película está centrada en un pequeño médico de la ciudad que descubre que la población de su comunidad está siendo reemplazada por duplicados alienígenas sin emociones.

Invasión de cuerpos Fue un modesto éxito de taquilla en su debut. Los críticos vieron la película como un comentario sobre McCarthy Era America y la paranoia comunista que surgió de la caza de brujas comunistas del senador Joseph McCarthy. Otros vieron Invasión de cuerpos Como explotación del cumplimiento de la era de Eyisenhower y la destrucción de la individualidad frente a una creciente cultura consumista. En 1994, la biblioteca del Congreso seleccionó Invasión de cuerpos para preservación en el Registro de Cine Nacional. El American Film Institute clasificó Invasión de cuerpos La novena película de ciencia ficción estadounidense y el 47º thriller estadounidense más grande. Ambos Tiempo y Entretenimiento semanal listado Invasión de cuerpos Entre las películas más grandes jamás hechas.

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Godzilla usó el género de ciencia ficción para examinar la bomba nuclear y sus consecuencias (1954)

Godzilla Ahora se conoce como la franquicia cinematográfica más antigua del cine. EL Godzilla Las películas han sufrido muchas transformaciones, desde comedias pegajosas hasta espectáculos de acción CGI. Pero Godzilla Comenzó como una película de terror de ciencia ficción en blanco y negro, realizada menos de una década después del bombardeo nuclear de Hiroshima y Nagasaki. Lanzado en 1954, Ishiro Honda Godzilla Cuenta la historia de una bestia similar a un dinosaurio que se despierta por las pruebas de bombas atómicas. Mientras el monstruo destruye a Tokio, un científico debe decidir si usar otro arma de destrucción masiva para derrotar a Godzilla.

Después de su debut teatral en Japón Godzilla Fue un éxito de taquilla que estableció varios récords el día de debut. Godzilla Finalmente terminó en 1954 como la octava película más vista en Japón. Godzilla La ira sirvió como alegoría del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki. Además, Godzilla Actúa como una condena de las pruebas continuas de la bomba nuclear que ocurrieron a lo largo de la década de 1950. Godzilla El éxito condujo a una franquicia que actualmente consta de 38 largometrajes.

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La cara de otra es una obra icónica de la nueva ola japonesa

Uno de los principales artistas japoneses del siglo XX, Hiroshi Teshigahara fue un cineasta de clase mundial que también se destacó en caligrafía, cerámica, pintura, ópera e Ikebana. En 1966, Teshigahara dirigió el drama de ciencia ficción en blanco y negro La cara del otro. La película está protagonizada por Tatsuya Nakadai como un empresario desfigurado que obtiene de su médico una máscara realista. Poco a poco, la máscara comienza a cambiar su personalidad.

Después de su debut inicial La cara del otro Ganó los Premios de Concours de películas de Mainichi por la mejor dirección de arte y la mejor banda sonora. Sin embargo, la mayoría de los críticos de la época en comparación La cara del otro desfavorablemente a la obra maestra anterior de Teshigahara, Mujer en las dunas. Con el tiempo, La cara del otro La posición crítica ha mejorado significativamente, y muchos aclaman la película como una obra icónica del movimiento japonés de New Wave. La cara del otro Es un estudio de identidad brillante, tanto interna como externamente, para un país, Japón, que todavía se ocupa de los efectos de la Segunda Guerra Mundial y la influencia de la ocupación estadounidense.

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El increíble hombre que encogió es una de las películas de Hollywood más existenciales de la década de 1950 (1957)

Durante la década de 1950, Jack Arnold dirigió cuatro excelentes películas de ciencia ficción en blanco y negro Vienen del espacio exterior, Criatura de la laguna negra, Tarántulay El hombre increíble que se encogió. Este último es la obra maestra de Arnold. El hombre increíble que se encogióBasado en la novela de Richard Matheson El hombre encogidoStar Grant Williams como Scott Carey, un hombre que comienza a encogerse debido a la radiación y la exposición a los insecticidas.

El hombre increíble que se encogió Fue un éxito de taquilla que recibió solo una modesta crítica a los críticos en su debut. Poco a poco, la reputación de la película ha aumentado constantemente, con la película ahora clasificada entre las mejores películas de ciencia ficción de la edad de oro. A pesar de su pequeño presupuesto, El hombre increíble que se encogió Tiene efectos especiales innovadores que en su mayoría permanecen hoy. Sus temas sobre el lugar de la humanidad en el universo y su explotación de la masculinidad hacen que la película sea tan relevante hoy como en 1957. En 2009, El hombre increíble que se encogió ingresó al Registro de Cine Nacional. Nominado por el American Film Institute El hombre increíble que se encogió Para su lista 100 años … 100 emociones.

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El día que la tierra se detuvo fue una advertencia para la raza humana (1951)

Basado en el cuento de Harry Bates, «Adiós al Maestro», El día en que la tierra se detuvo Es una de las mejores películas de ciencia ficción en blanco y negro de la década de 1950. El día en que la tierra se detuvo Protagoniza a Michael Rennie como Klaatu, un extraterrestre que aterriza en Washington, DC para informar a los líderes de la tierra que el desarrollo de armas atómicas preocupa a las personas de otros planetas. Klaatu explica cómo los humanos no pueden encontrar una manera de coexistir pacíficamente, la tierra será destruida.

El día en que la tierra se detuvo Fue un éxito moderado de taquilla en su debut y recibió críticas positivas a los críticos. En el Globo de Oro El día en que la tierra se detuvo ganó el premio a la mejor película que promueve la comprensión internacional. La película también recibió una nominación de banda sonora original. En 1995, la biblioteca del Congreso seleccionó El día en que la tierra se detuvo Para su inclusión en el Registro de Cine Nacional. El American Film Institute se pone El día en que la tierra se detuvo 82º En la lista 100 años … 100 emociones, 67 en la lista 100 años … 100 felicidad y quinto en la lista AFI 10 Top 10 (ciencia ficción). El periódico del New York Times también incluido El día en que la tierra se detuvo En su lista de las 1000 mejores películas de todos los tiempos.

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Frankenstein es una de las películas de terror de ciencia ficción más influyentes del cine (1931)

Una obra fundamental de terror de ciencia ficción en blanco y negro, James Whale's Frankenstein Sin duda, es una de las obras de cine más influyentes. Basado en la novela de Mary Shelley Frankenstein; O la promesa moderna, Frankenstein Colin Clive Star como Henry Frankenstein, un científico obsesionado con tratar de establecer un ser vivo de parte del cuerpo del fallecido. Boris Karloff coprotagoniza como el monstruo. La actuación de Karloff lo convertiría instantáneamente en un ícono de Hollywood.

Frankenstein Fue un éxito de taquilla. Junto con Caminante, Frankenstein Ayudó a comenzar la era del sonido de la franquicia de medios de Monsters Universal. En 1991, Frankenstein Se convirtió en una de las primeras 75 películas incluidas en el Registro de Cine Nacional. Ambos El periódico del New York Times y el American Film Institute incluyó Frankenstein En sus listas de las mejores películas de todos los tiempos. El American Film Institute también clasificó Frankenstein 56 en la lista 100 años … 100 emociones. Cuatro años después Frankenstein lanzamiento, una secuencia, Bride de Frankenstein, estrenado. Otro clásico de terror de ciencia ficción en blanco y negro, muchos consideran Novia de Frankenstein Una de las mejores secuencias jamás hechas. Novia de Frankenstein Fue consagrado en el Registro Nacional de Cine en 1998.

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Jean-Luc Godard deconstruye el género de ciencia ficción con Alphaville (1965)

A mediados de la década de 1960, Jean-Luc Godard ya había deconstruido el género Gangster, los musicales, las películas románticas y las películas de guerra. En 1965, Godard dirigió su atención al género de ciencia ficción. Alphaville: una extraña aventura de Lemmy Cior Es una película de ciencia ficción en blanco y negro que presenta una fuerte dosis de cine negro. La película protagoniza a Eddie Constantine como Lemmy Cior, un agente secreto a cargo de eliminar al profesor Von Braun, el creador de una computadora malévola que gobierna la ciudad de Alphaville. Anna Karina es coprotagonista como hija de Von Braun, quien se hace amiga de la precaución.

Alfaville Abierto a grandes críticas a los críticos. En el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alfaville Ganó el oso dorado de Berlín. Revista de cine francés Cahiers du cinepor el cual Godard había escrito antes, llamado Alfaville La quinta mejor película de 1965. Godard mismo Pierrot le fou Clasificado como la primera opción de la revista como la mejor película de 1965. Revista de Nueva York Bilge Ebiri escribió sobre la película: «Cada década o más, la película de Godard es venerada nuevamente por todo lo que lo hizo bien sobre el futuro. Pero a pesar de toda su influencia, Alfaville Todavía se ve y no parece otra película. Más que una profecía, es poesía.

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Aunque tiene casi 100 años, la metrópolis sigue siendo perfectamente (1927)

Es difícil imaginar que en dos años Metrópoli Celebrará tu cumpleaños número 100. A pesar de tener casi un siglo de existencia, Metrópoli permanece tan actual y relevante como lo fue en 1927. Dirigido por Fritz Lang, Metrópoli Se lleva a cabo en una ciudad futurista que está claramente dividida entre rico y pobre. El hijo del mentor de la ciudad conoce a un profeta que predice la llegada de un salvador para mediar sus diferencias.

Metrópoli' Efectos especiales, la estética distópica y los temas políticos y sociales influyeron en docenas de películas de ciencia ficción, incluidas Corredor de lámpara, Star Wars, Brasilel Trilogía de la oscuridady Ciudad negraPor nombrar algunos. Imperio, Visión y sonidoy el Instituto de Cine Británico incluyó Metrópoli En sus listas de las mejores películas de todos los tiempos. EL Crónica de São Francisco Mick LaSalle escribió sobre la película: «Verla es una experiencia de plegado de tiempo, una forma de visitar el pasado y vislumbrar la idea del futuro del pasado. Una obra maestra de la dirección del arte, la película influyó en nuestra visión del futuro Desde entonces, con sus imponentes monolitos blancos y fachadas con almidón.