Los westerns representan un rincón especial del cine, ya que alguna vez fueron el género más rico, respetado y exitoso del cine, gracias a estrellas como John Wayne y Clint Eastwood. Al explorar la Guerra Civil, la expansión hacia el oeste, la colonización y el conflicto con los nativos americanos, el género tiene tropos y temas bien definidos. Con una fórmula tan consolidada, el western trascendió su escenario original y fue adaptado y traducido a localizaciones alternativas y otros géneros.
Las películas occidentales pueden incluir cualquier cosa, desde ciencia ficción hasta alta fantasía, y el uso de sus temas de progreso controvertido, anarquía y autosuficiencia es casi universal. Como tal, el género ha demostrado ser especialmente fuerte cuando se adapta a naciones como Japón, que comparten arquetipos y períodos de su historia similares a los del Oeste americano. El género le ha brindado al público algunas de las mejores películas jamás realizadas, y eso es válido fuera de su entorno original.
10 John Carter es mejor de lo que la gente recuerda
Basado en el clásico héroe pulp del mismo nombre de Edgar Rice Burroughs, 2012 Juan Carter Sigue al héroe cuando, tras abandonar su puesto en la Confederación, es transportado a Marte, cuyos nativos lo llaman Barsoom. Al llegar, descubre que la gravedad del planeta le otorga la capacidad de saltar grandes distancias, a la vez que le otorga mayor fuerza. Llega en medio de una guerra civil planetaria, muy parecida a la que escapó, y se une a la misión de una princesa, Dejah, de poner fin a la guerra pero también de ayudar a Carter a regresar a casa.
Juan Carter es una mezcla de alta fantasía, ciencia ficción y western, y fue posiblemente la película más ambiciosa de la década de 2010, al mismo tiempo que fue uno de los mayores fracasos en la historia del cine. A pesar del fracaso de taquilla, vale la pena ver la película para los fanáticos occidentales, ya que Carter asume el papel espacial de Josey Wales, liderando a un grupo de héroes diversos en un viaje hacia la seguridad y la libertad.
9 Waterworld es una aventura divertida
Mundo acuático tiene lugar en un futuro donde la Tierra ha sido dominada por el cambio climático, dejando la superficie del planeta sumergida. La película se centra en The Mariner, un hombre mutante anfibio anónimo que ayuda a una mujer y a una joven, esta última con un mapa que conduce a tierra firme. Ayudándolos a regañadientes en su viaje, el grupo es perseguido por un cruel señor de la guerra, el Deacon, que comanda un camión cisterna que ha sido convertido en una fortaleza flotante.
A nivel superficial, Mundo acuático Tiene poco en común con los westerns. Temáticamente, sin embargo, es un claro ejemplo del género en acción. En The Mariner, la película tiene un vagabundo convertido en salvador inspirado en El hombre sin nombre, con la actitud característica de un héroe reacio. En su búsqueda de tierra firme, tienen una búsqueda similar a la de los colonos estadounidenses que buscan una nueva vida y un respiro de las duras condiciones de la frontera. En The Deacon, la película tiene una figura tiránica al estilo de un «barón» modelada a partir de villanos occidentales clásicos como Rufus Ryker.
8 El último samurái se inspira en los bailes con lobos
El último samurái cuenta la historia del capitán Nathan Algren, un veterano de las guerras indias-americanas que, a pesar de sufrir dependencia del alcohol, es contratado para entrenar al ejército japonés en su batalla contra los samuráis. Sin embargo, cuando su fuerza es atacada por los guerreros, es hecho prisionero. Mientras está en cautiverio, comienza a desarrollar respeto y admiración por su cultura, haciéndose amigo de su líder, Katsumoto. A medida que avanza la historia, Algren comienza a comprender, simpatizar y luchar por la causa samurái.
El papel de los samuráis en el fin del Japón premoderno es, de hecho, casi una alegoría perfecta del fin del Oeste americano. Tanto los samuráis (especialmente los ronin, guerreros sin amo) como los pistoleros de Estados Unidos fueron celebrados por su código de honor, estoicismo, habilidad y su condición de protectores de los oprimidos. Estas épocas también fueron un período de transición para sus respectivas naciones, con las mismas conversaciones sobre culturas en competencia, opiniones diferentes sobre el progreso y el fin de tiempos más simples. La película es un gran ejemplo de cómo el cine japonés y el género occidental continúan teniendo una relación simbiótica, y las historias de uno a menudo se traducen bien en el otro.
7 Westworld explora un facsímil artificial de Occidente
mundo occidental está ambientado en un parque de diversiones futurista, Delos, poblado por androides que desempeñan roles asociados con su participación en el entretenimiento. La película se centra en Westworld, una recreación artificial del oeste americano, visitada por dos hombres, Peter y John, que, tras disfrutarlo inicialmente, se convierten en objetivos cuando las máquinas empiezan a funcionar mal. Cuando John es asesinado por el androide Gunslinger, Peter lucha por su vida mientras busca desesperadamente una salida.
No se especifica la ubicación exacta de Delos en la historia, pero su versión de Occidente ciertamente no es la de la verdadera frontera estadounidense. La película ocupa un lugar especial en la historia de la ciencia ficción, como una de las primeras exploraciones de los peligros de la IA, así como del surgimiento de la Parque Jurásico creadorMichael Crichton.
6 Los ladrones continúan la búsqueda de Bonnie y Clyde.
los bandoleros está ambientado en el apogeo de la Gran Depresión y sigue la misión de los agentes de la ley Maney Gault y Frank Hamer de llevar ante la justicia a los famosos forajidos Bonnie y Clyde. Los hombres mayores, que alguna vez fueron estimados Texas Rangers, emplean un trabajo detectivesco a la antigua usanza mientras persiguen a fugitivos por todo el sur profundo, lo que culmina en la infame emboscada de Luisiana.
los bandoleros El uso de ex Texas Rangers como héroes, junto con el tema de dos tipos duros solos en el camino con la tarea de encontrar a los malos, es lo más clásico del género occidental. La película funciona como un gran reloj para quienes gustan del estilo policial occidental, combinando películas como Cuélgalos en alto y Por unos dólares más.
5 Mad Max: Fury Road es la película de acción más emocionante de la década de 2010
EL loco max La franquicia siempre ha sido un divertido neo-occidental con sede en Australia que sigue a su héroe pistolero mientras navega por las secuelas del apocalipsis. Camino de furia Sigue a Max Rocketansky cuando, después de ser capturado por los muchachos de guerra del líder tiránico Immortan Joe, escapa con un pequeño grupo de mujeres, que escapan del control de Joe. Sin nada más que equipo de guerra para transportarlas a través del desierto, las mujeres buscan el «lugar verde» y son perseguidas por las fuerzas de Joe en el camino.
loco max es una brillante fusión de varios géneros, con el western junto a la acción, la distopía y el subgénero post-apocalíptico. Max evoca a varios héroes occidentales, como el Hombre sin nombre, Josey Wales y, hasta cierto punto, Shane, que ayuda a las mujeres de mala gana y luego tiene el honor de ayudarlas. En Immortan Joe, la película tiene un villano acorde con el tono apocalíptico de la película, con el extenso desierto que ofrece la misma sensación de anarquía que el oeste americano.
4 The Good, the Bad and the Weird es un homenaje al género
Lo bueno, lo malo y lo extraño.Como su nombre indica, explora la historia de vida de Sergio Leone. El bueno, el malo y el feoesta vez llevándolo a Manchuria en los días previos a la Segunda Guerra Mundial. Al igual que el clásico, la película enfrenta a un ladrón, un cazarrecompensas y un mercenario mientras buscan un tesoro perdido en el desierto de Manchuria, con soldados japoneses persiguiéndolos.
Lo bueno, lo malo y lo extraño. es una brillante adaptación del original de Leone, que agrega una historia de ritmo más rápido y un escenario más moderno. Vale la pena ver la película por la forma en que invierte la película original, brindando a los espectadores giros y vueltas en lugar de una simple copia.
3 Yojimbo fue la carta de amor de Kurosawa a los westerns
yojimbo cuenta la historia de un ronin anónimo que, después de vagar por un pequeño pueblo en el Japón rural, descubre que está invadido por el crimen. La ciudad se encuentra en medio de una rivalidad entre dos bandas rivales de Yakuza, lo que deja a la gente en medio de una violenta lucha por el poder. El Samurái decide que el mejor resultado sería la derrota de ambos bandos y comienza a enfrentarlos entre sí.
yojimbo no sólo es una pieza clave del cine japonés, sino también posiblemente el progenitor del Spaghetti Western, ya que fue utilizado por Sergio Leone para formar la base de Un puñado de dólares. Los temas de la película son una analogía perfecta para el oeste americano, con la Yakuza sirviendo como paralelo a las bandas de vaqueros que a menudo ejercían un control similar sobre las ciudades fronterizas.
2 The Revenant no es técnicamente un western
El regreso cuenta la historia del cazador de pieles y cazador Hugh Glass quien, después de ser gravemente herido por un oso, es dado por muerto por uno de sus compañeros, quien mata a su hijo después de intentar matar al propio Glass. Aferrándose a la vida por su necesidad de venganza, Glass se dirige al puesto comercial más cercano que puede encontrar, enfrentándose a cazadores rivales y eludiendo peligrosas partidas de guerra de nativos americanos. Cuando finalmente llega a un lugar seguro, se propone enfrentarse al hombre que asesinó a su hijo.
Mientras El regreso está firmemente arraigada en la leyenda del oeste americano, su ubicación en las Dakotas le impide ser un western por puro tecnicismo geográfico. Sin embargo, la historia tiene todas las características de su género, desde el viaje a través de la frontera hasta el enfoque de la película en un protagonista autosuficiente y vengativo que navega por la expansión estadounidense.
1 Seven Samurai es la cúspide del cine japonés
Siete samuráis Fue una de las primeras películas de Akira Kurosawa que se estrenó en Estados Unidos y rápidamente se convirtió en un ícono del cine. La película está ambientada en el Japón de 1586 y gira en torno a un pequeño pueblo que descubre que un grupo de bandidos planea atacar para robar su suministro de alimentos. Para defenderse de la agresión, los aldeanos contratan a siete samuráis para que los protejan. A medida que se acerca la batalla final, los héroes se preparan para resistir, en una lucha que lleva a la muerte de algunos de ellos.
Siete samuráis es ampliamente considerada la obra maestra de Kurosawa y está constantemente clasificada entre las mejores y más influyentes películas en la historia del medio. Aunque la película no es un western obvio, el director dejó claro que estaba influenciado por el género, y la facilidad con la que la película se adaptó al Viejo Oeste lo confirma. Después de todo, los samuráis asumen un papel muy similar al de los pistoleros a sueldo, los cazarrecompensas y los mariscales de Occidente. La película comparte la misma sensación de escenario remoto, anarquía y pocos héroes que enfrentan obstáculos insuperables.