Cada género cinematográfico tiene temas específicos que exploran con frecuencia. El western, uno de los géneros más antiguos del cine, examina habitualmente temas relacionados con el progreso hacia la civilización, la justicia, el hombre versus la naturaleza, la historia y la identidad estadounidenses y la libertad. Los westerns también son uno de los mejores géneros del cine porque incluyen temas de venganza y venganza.
Los westerns tradicionales, que suelen retratar conflictos entre el bien y el mal, presentan temas de venganza de manera sencilla, con un héroe buscando venganza contra un villano. Por otro lado, los westerns revisionistas ofrecen un retrato mucho más matizado de la venganza, demostrando cómo la búsqueda de venganza deja a uno insatisfecho. Los héroes obsesionados con la venganza poco a poco se convierten en villanos. Juan Ford los investigadoressergio leona Érase una vez en Occidentey Clint Eastwood Imperdonable son excelentes ejemplos de westerns con temas de venganza.
10 One-Eyed Jacks es la única película dirigida por Marlon Brando (1961)
Marlon Brando es un pionero del método de actuación y uno de los actores más influyentes de todos los tiempos. En 1961 Brando dirigió su primera y única película, Monos de un solo ojo. En la película, Brando interpreta a Rio, cuyo socio, Papa Longworth, lo abandona para ser capturado tras un atraco a un banco. Después de cinco años de prisión, Rio escapa decidido a vengarse de Papa Longworth. Las complicaciones surgen cuando Rio se enamora de la hijastra de Longworth, Louisa. Stanley Kubrick originalmente iba a dirigir Monos de un solo ojosin embargo, renunció dos semanas antes de que comenzara la producción.
En su debut, Monos de un solo ojo Fue una decepción crítica y comercial. La última película de Paramount Pictures rodada en VistaVision, Monos de un solo ojo obtuvo una nominación al Oscar a la mejor fotografía en color. A lo largo de los años, Monos de un solo ojo La posición de la crítica mejoró significativamente y muchos destacaron la importancia de la película para cerrar la brecha entre los westerns tradicionales y revisionistas.
En 2018, Monos de un solo ojo ingresó al Registro Nacional de Cine. La organización escribió sobre la película: «El nuevo enfoque de Brando para actualizar el género cinematográfico occidental lo marca como una obra clave en el período de transición del Hollywood clásico (décadas de 1930 a 1950) a la nueva era que comenzó en la década de 1960 y continúa hasta la década de 1960. En la actualidad, como han dicho el director Martin Scorsese y otros, esta evolución del «Viejo Hollywood» al «Nuevo Hollywood» implicó un cambio de una producción cinematográfica principalmente con fines de lucro a un período en el que muchos directores crearon películas como expresión artística personal.
9 The Decision at Sundown es un western subestimado del ciclo de Ranown (1957)
A mediados de la década de 1950, el director Budd Boetticher y la famosa estrella del oeste Randolph Scott se unieron para una serie de películas del oeste conocida como el ciclo Rawn. Estos fantásticos westerns B de bajo presupuesto son obras fundamentales dentro del género occidental que acercaron el género a su era revisionista. Mientras OT alto y paseo solitario normalmente recibe más elogios, Decisión al atardecer es un western igualmente brillante. En Decisión al atardecerScott interpreta a Bart Allison, quien va al pueblo de Sundown para matar a Tate Kimbrough, el hombre al que Allison culpa por la muerte de su esposa.
Decisión al atardecer es una deconstrucción de la venganza y del héroe occidental que invita a la reflexión. En la película, Boetticher y el guionista Charles G. Lang utilizan la adorable personalidad heroica de Scott para desafiar las expectativas del público. Los cinéfilos occidentales están acostumbrados a apoyar a Scott para derrotar a cualquier antagonista que se cruce en su camino. Sin embargo, en Decisión al atardecerLa búsqueda de venganza de Allison se basa en sus delirios. El odio se convirtió en ira ciega, lo que provocó muertes innecesarias en el camino.
8 El hombre de Laramie es uno de los mejores westerns de James Stewart/Anthony Mann (1955)
Durante la década de 1950, el ícono de la actuación James Stewart y el director Anthony Mann colaboraron juntos en ocho películas, cinco de las cuales eran westerns. El hombre Laramie Es una de las asociaciones más importantes del dúo. En la película, Stewart interpreta a Will Lockhart, cuyo hermano murió después de que los apaches atacaron el rancho Barb. Lockhart tiene la intención de vengar la muerte de su hermano descubriendo quién vendió rifles de repetición a los apaches.
A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, Stewart interpretó a algunos de los personajes más queridos de la Edad de Oro de Hollywood. Sin embargo, cuando Stewart regresó de luchar en la Segunda Guerra Mundial, los personajes que eligió para retratar eran figuras mucho más oscuras. Como se ve en sus películas occidentales dirigidas por Mann, los personajes de Stewart eran capaces de ejercer una violencia brutal, desdibujando la línea entre héroe y villano. Sean Axmaker escribió sobre El hombre Laramie«Will es un elemento volátil añadido a un sistema bajo presión, y los ritmos medidos de Mann ayudan a sostener la creciente tensión y desatar la violencia con mayor contraste. Constantemente aportó un toque perverso a la violencia de sus películas, recordándonos que Killing no es una forma limpia y simple acto y combinando la crueldad de la motivación con la crueldad del acto.»
7 Clint Eastwood encarna la venganza en High Plains Drifter (1973)
El primer western dirigido por Clint Eastwood, Vagabundo de las Altas Llanuras Sirve como homenaje a dos de los colaboradores más famosos de Eastwood, Sergio Leone y Don Siegel. En la película, Eastwood interpreta a The Stranger, una figura misteriosa que llega al pueblo de Lago. La gente del pueblo rápidamente contrata a The Stranger para matar a tres bandidos que se encuentran en camino. Sin embargo, la gente del pueblo tiene un pasado oscuro que volverá para atormentarlos.
Vagabundo de las Altas Llanuras Fue un éxito de taquilla que también recibió críticas positivas de la crítica. A pesar de los elogios, Vagabundo de las Altas Llanuras enojó a muchos, incluido el más famoso John Wayne, por su enfoque revisionista hacia Occidente. Comúnmente interpretado como una historia de fantasmas, Vagabundo de las Altas Llanuras El Extraño es la encarnación de la venganza, un espíritu cuyo propósito es buscar retribución por los errores de la comunidad. Vagabundo de las Altas Llanuras El guión utilizó el asesinato de Kitty Genovese como fuente de inspiración. En 1964, Genovese fue violada y asesinada mientras los transeúntes observaban impotentes. Nominado por el American Film Institute Vagabundo de las Altas Llanuras a tu lista de los mejores westerns americanos.
6 Clint Eastwood dirige otra historia de venganza con The Outlaw Josey Wales (1976)
Una adaptación de la novela de 1972 de Asa Earl «Forrest» Carter. El forajido rebelde: Josey Wales, Forajido Josey Gales es un western revisionista dirigido y protagonizado por Clint Eastwood. En la película, Eastwood interpreta al titular Josey Wales, un granjero de Missouri que se une a un grupo de cazadores pro-confederados para vengarse de una unidad de jayhawkers pro-Unión que asesinaron a su esposa e hijo durante la Guerra Civil estadounidense.
Forajido Josey Gales Fue un éxito de taquilla, recaudando 32 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 3,7 millones de dólares. En la 49ª edición de los Premios de la Academia, Forajido Josey Gales obtuvo una nominación a Mejor Canción, Banda Sonora Original. En 1996, la Biblioteca del Congreso seleccionó Forajido Josey Gales para su conservación en el Registro Nacional de Cine. La organización celebró la actuación de Eastwood y escribió: «El personaje de Eastwood posee una vulnerabilidad emocional conmovedora, atípica de la tan criticada imagen» machista «de Eastwood». Nominado por el American Film Institute Forajido Josey Gales para ver su lista de los mejores westerns de Hollywood de todos los tiempos.
5 El gran silencio tiene una de las conclusiones más oscuras del género occidental (1968)
Aunque la mayoría asocia el subgénero spaghetti western con Sergio Leone, el autor italiano Sergio Corbucci también fue un importante contribuyente al género. Conocido por películas como Django, El Mercenarioy CompañerosCorbucci llevó el género occidental a alturas violentas sin precedentes. Probablemente su obra más brutal, El gran silencio Está protagonizada por Jean-Louis Trintignant como un pistolero mudo conocido como «Silence». Cuando el loco cazarrecompensas «Loco» mata a su marido, Pauline convoca a «Silence» para vengarse de «Loco».
El gran silencio no fue un éxito en su lanzamiento inicial, sin embargo, con el tiempo la película desarrolló un culto debido a sus actuaciones memorables, la banda sonora de Ennio Morricone y su conclusión inolvidablemente oscura. Los críticos ahora también elogian habitualmente El gran silencio paisajes nevados y subversión de las convenciones tradicionales del género occidental. El gran silencioJunto con otras películas de Corbucci, inspiró enormemente la filmografía de Quentin Tarantino.
Tarantino rindió homenaje a El gran silencio en tus westerns Django desencadenado y Los odiosos ocho. El New York Times’ AO Scott escribió sobre la película: «El ambiente a veces es alegre, pero El gran silencio No es ninguna broma, y el fatalismo de su final sirve como una crítica implícita al optimismo sentimental de muchos westerns de Hollywood.»
4 Unforgiven demuestra la evolución de Clint Eastwood en su interpretación de La venganza (1992)
Con ImperdonableClint Eastwood ayudó a sacar al Western de la tumba. A lo largo de la década de 1980, los westerns cayeron en desgracia, pero la película de Eastwood Imperdonable y Kevin Costner bailes con lobos proporcionó un breve resurgimiento del género. En ImperdonableEastwood interpreta a William Munny, un famoso ex forajido que acepta un último trabajo para vengar la paliza propinada a una prostituta. Junto a Munny están su antiguo compañero Ned Logan y The Schofield Kid, un joven y arrogante cazarrecompensas.
Imperdonable Fue un gran éxito de taquilla, recaudando 160 millones de dólares frente a un presupuesto de 14 millones de dólares. Los críticos elogiaron la película por su conmovedor examen de la violencia. Eastwood ha recibido muchas críticas a lo largo de su carrera por su filmografía violenta. Imperdonable parece cerrar el círculo en su trabajo, mostrando las duras realidades de la violencia. Schofield Kid sueña con convertirse en una leyenda a través de la violencia, pero cuando experimenta la violencia de primera mano, se da cuenta de su horrible naturaleza.
Imperdonable se convirtió en el tercer western en ganar el Oscar a la Mejor Película. La película también ganó premios Oscar al Mejor Actor de Reparto, Mejor Director y Mejor Montaje. La Biblioteca del Congreso presentó Imperdonable en el Registro Nacional de Cine en 2004. El American Film Institute nombró Imperdonable el cuarto mejor western americano jamás realizado.
3 The Searchers es la exploración de venganza más compleja de John Ford (1956)
John Ford es el director más influyente en la historia del género occidental. Ford ayudó a transformar el western en un género de gran éxito en la década de 1930, perfeccionó la estructura del western tradicional en la década de 1940 y luego contribuyó a la deconstrucción de esas convenciones en la década de 1950 con su película de 1956. los investigadores es el western el que ofrece la exploración más compleja de la venganza de Ford. los investigadores Está protagonizada por John Wayne como Ethan Edwards, un veterano de la Guerra Civil que se embarca en un viaje de años de venganza contra los comanches que secuestraron a su sobrina.
Considerado posiblemente el mejor western de todos los tiempos, los investigadores es una descripción magistral de cómo la venganza es un fenómeno tóxico que lo consume todo. Edwards se obsesiona tanto con la venganza que se preocupa cada vez menos por su sobrina y, en cambio, se preocupa cada vez más por la satisfacción de la venganza. Desde el comienzo de Visión y sonido investigación cinematográfica crítica decenal, los investigadores se clasifica constantemente entre las 20 mejores películas jamás realizadas. El American Film Institute votó los investigadores la duodécima mejor película estadounidense de la historia y el mejor de todos los westerns de Hollywood. En 1989, los investigadores se convirtió en una de las primeras veinticinco películas seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine.
2 Érase una vez en Occidente es el mejor spaghetti western del cine (1968)
Después de completar su Trilogía del dólarSergio Leone ya no quería hacer spaghetti westerns. Sin embargo, Leone no pudo rechazar una oferta de Paramount Pictures para dirigir un western protagonizado por Henry Fonda. El proyecto posterior se convirtió Érase una vez en Occidente. Charles Bronson protagoniza la película como «Harmonica», un misterioso extraño que une fuerzas con un famoso desesperado para proteger a una viuda de un asesino despiadado que trabaja para el ferrocarril. «Harmonica» busca vengarse de Frank, interpretado por Fonda, por razones que se revelan más adelante en la película.
Desafortunadamente, Paramount Pictures fue muy editada. Érase una vez en Occidente para su lanzamiento en Norteamérica. Posteriormente, la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Érase una vez en Occidente Poco a poco desarrolló un culto de seguidores y, afortunadamente para los cinéfilos, los lanzamientos de vídeos domésticos en el siglo XXI devolvieron la película a su duración original prevista.
Los cineastas Martin Scorsese, George Lucas y Quentin Tarantino han citado la película como una gran influencia en su trabajo. Tiempo, Imperio, Visión y sonidoy Película total tener cada uno nombrado Érase una vez en Occidente una de las mejores películas de todos los tiempos. En 2009, Érase una vez en Occidente ingresó al Registro Nacional de Cine.
1 My Darling Clementine dramatiza el tiroteo más famoso de la mitología occidental (1946)
mi querida clementina Dramatiza el tiroteo más famoso de la mitología occidental. Dirigida por John Ford, mi querida clementina Está protagonizada por Henry Fonda como Wyatt Earp. Después de que la familia Clanton mata a su hermano menor, Earp y sus hermanos buscan vengarse de los Clanton. Con la ayuda de «Doc» Holliday, los Earps y Clanton finalmente luchan en el tiroteo en OK Corral.
En el momento de su lanzamiento inicial, mi querida clementina Recibió excelentes críticas en todo el mundo. La Junta Nacional de Revisión nombró mi querida clementina una de las diez mejores películas de 1946. En Italia, la Unión Nacional Italiana de Periodistas de Cine premió mi querida clementina Lazo de Plata a la Mejor Película Extranjera. Retrospectivamente, mi querida clementina sigue estando clasificado entre los mejores westerns de todos los tiempos.
En 1991, mi querida clementina se convirtió en una de las primeras 75 películas incluidas en el Registro Nacional de Cine. Nominado por el American Film Institute mi querida clementina a tu lista de los mejores westerns americanos. La organización también incluyó la película en sus listas 100 años…100 películas (edición del décimo aniversario) y 100 años…100 héroes y villanos.