10 grandes películas casi arruinadas por un personaje terrible

Las películas pueden y deben apreciarse como un todo holístico. La combinación correcta de historia y personajes en pantalla, además de realización cinematográfica detrás de escena, puede crear una gran historia cinematográfica, o incluso una legendaria y atemporal. Pero en algunos casos de películas, un solo personaje es tan abrumador e imposible de ignorar que se lleva todo el crédito y la gloria. Esto también se aplica a personajes terribles que casi arruinan sus grandes películas.

Estos personajes no eran terribles simplemente porque el público pensara que ellos o sus actores eran molestos. Estos fueron ciertamente factores, pero no fueron la única razón. Lo que hacía que estos personajes fueran tan malos era que su propia existencia entraba en conflicto con los objetivos de sus respectivas películas o era francamente ofensiva. Es un testimonio de las cualidades de estas películas el hecho de que aún logran mantenerse fuertes hoy en día, incluso con estos terribles personajes.

10 Billy the Kid era literalmente un peso muerto

Los fungibles 2

Los fungibles 2 es fácilmente la mejor entrada en Los Expendables franquicia. La secuela contaba con la lista más impresionante de veteranos del cine de acción de la serie, tenía un inteligente sentido del humor y la acción era tan exagerada como debería ser. Lo único que agrió esta sólida secuela fue el personaje de Liam Hemsworth, Billy the Kid. Hemsworth estaba bien, pero su personaje simplemente no pertenecía a la película.

Billy the Kid estaba atrapado entre la espada y la pared. Cómo Hemsworth fue un recién llegado al género de acción Billy resaltaba como un pulgar dolorido cuando se lo colocaba al lado Los Expendables’ estrellas. Pero como el único propósito de Billy en la secuela era morir ni siquiera 30 minutos después, era un personaje desechable e inútil. Habría tenido más sentido si el papel de Billy y la incitación a la muerte hubieran sido asumidos por cualquiera de los Mercenarios preestablecidos.

9 Ronan el acusador era más una broma que un verdadero villano

Guardianes de la galaxia

Cuanto más pasa el tiempo, más Guardianes de la galaxia ya mejora la gran recepción. Entonces y ahora, la primera entrega de la trilogía de ópera espacial del Universo Cinematográfico de Marvel fue el estallido de energía e irreverencia que necesitaba el género de superhéroes. La única excepción es Ronan el Acusador y, por extensión, los Kree. En resumen, Los Guardianes merecían un mejor villano con quien formar equipo primero.

Ronan era un villano aburrido y poco interesante que lideraba un ejército de secuaces sin rostro. Esto no correspondía al actor. Lee Pace La comparación de Ronan con terroristas y extremistas del mundo real. Peor, Ronan palideció en comparación con los mejores y más monstruosos villanos de las secuelas. Ronan fue escrito deliberadamente para ser un supervillano serio y estereotipado para que los variados Guardianes se burlen y derroten, pero sigue siendo solo un sustituto de sus verdaderos enemigos.

8 El teniente Ford Brody fue el protagonista más genérico imaginable.

Godzilla (2014)

A pesar de todos sus defectos, especialmente su lucha por reconciliar los oscuros orígenes de Godzilla y su exitoso espectáculo, la película de 2014 Godzilla reiniciar logró lo que se propuso hacer. Fue un reinicio bien hecho el que inició MonsterVerse. Incluso revivió la interpretación estadounidense del monstruo cinematográfico más famoso de Japón. Godzilla se eliminaba cada vez que el teniente Ford Brody aparecía en la pantalla.

Los protagonistas humanos de las películas de monstruos casi siempre son vistos como el eslabón más débil, y el teniente Brody era el peor de todos. Era un soldado muy, muy aburrido, cuya única personalidad era cumplir su misión y estar enojado con su padre. Decir que fue genérico y olvidable sería quedarse corto. El hecho de que reemplazó al infinitamente más interesante y trágico Joe Brody como Godzilla El carácter focal no ayudó en su caso.

7 Willie Scott era una damisela en apuros molesta y estereotipada

Indiana Jones y el templo maldito

En las décadas posteriores a su recepción polarizada inicial, Indiana Jones y el templo maldito disfrutó de una reevaluación positiva. La aventura más oscura y sangrienta de Indy ahora se aprecia y se entiende como un oscuro homenaje a las películas de serie B y al género de terror. Algunos incluso la consideran la película más subestimada de Indy. Sin embargo, La reputación de Willie Scott no gozaba de la misma justificación que la del resto del mundo. Templo de la Perdición lo hizo.

Willie era una vieja damisela en apuros. Todo lo que hizo fue gritar, quejarse y molestar a Indy y al público. Como era de esperar, a algunos espectadores les resulta imposible terminar. Templo de la Perdición por culpa de ella. En defensa de la actriz Kate Capshaw, interpretó perfectamente una generalización juvenil y mezquina de las mujeres. El problema era que Willie fue escrito para ser desagradable y los escritores hicieron un muy buen trabajo en ese sentido.

6 Mary Corleone fue uno de los casos más flagrantes de nepotismo en el cine

El Padrino Parte III

Incluso si no alcanzó lo que el padrino y El Padrino Parte II llevado a cabo, El Padrino Parte III Aún así fue un final apropiado para la tragedia de Michael Corleone. Esto fue más evidente en su corte completo mejorado, La coda del padrino: La muerte de Michael Corleone. Lo único que ni siquiera el montaje del director pudo salvar fue a la hija de Michael, Mary Corleone. interpretada por la hija del director Francis Ford Coppola, Sofia Coppola.

La actuación de Sofía no fue tan mala como afirmaban los críticos contemporáneos. Sin embargo, su falta de experiencia en ese momento y la dolorosamente empalagosa inocencia de Mary se destacan en la oscura epopeya de la mafia, incluso hoy. Mary se perdió en casi todas las escenas que compartió. el padrino personajes mayores y actores veteranos. El flagrante nepotismo exhibido eclipsó cualquier mérito que pudiera haber tenido la (comprensiblemente) actuación amateur de Sofía.

5 Gary «Eggsy» Unwin perdió gradualmente su identidad y propósito satírico

Kingsman: El servicio secreto

Cuando se lanzó por primera vez, Kingsman: El servicio secreto Fue el soplo de aire fresco que las películas de espías necesitaban desesperadamente. hombre rey Fue un retroceso alegremente juvenil al género divertido del pasado y una respuesta consciente contra espías modernos y serios como Jason Bourne y especialmente James Bond. Mientras hombre rey ha resistido la prueba del tiempo como película de acción, no se puede decir lo mismo de su protagonista, Eggsy.

Eggsy no era terrible porque fuera un delincuente sin rumbo, sino porque «superó» su identidad rebelde. Tu arco en hombre rey se estaba convirtiendo en el tipo de espía caballeresco elitista y esnob que la película supuestamente estaba derribando. Peor aún, perpetuó ideas arcaicas y pretenciosas sobre la masculinidad. El insufrible Eggsy chocó con Kingsman irreverencia, y después empeoró El Círculo Dorado.

4 Yunioshi es una de las peores caricaturas de la historia del cine

Desayuno en Tiffany’s

Desayuno en Tiffany’s Puede que no sea la primera comedia romántica, pero es sin duda una de las ofertas más queridas e influyentes del género. Aunque diluyó el libro original, la película todavía se considera una de las mejores historias de amor cinematográficas jamás proyectadas en los cines. También presenta la actuación más emblemática de Audrey Hepburn. Todo esto se ve arrastrado por la existencia ofensiva del Sr. Yunioshi.

El propietario de Holly era una caricatura ofensiva y racista del pueblo japonés. Peor aún, Yunioshi fue interpretado por Mickey Rooney, un actor blanco con mucho maquillaje. Que Yunioshi fuera una broma andante era aceptable en los años 60, pero esto se consideró inaceptable más adelante. Por si sirve de algo, Rooney, el director Blake Edwards y el productor Richard Shepherd se arrepienten de haber interpretado al Sr. Yunioshi de la forma en que lo hicieron. Desayuno en Tiffany’s Sigue siendo un clásico, pero el Sr. Yunioshi proyecta una sombra inevitable sobre él.

3 Borat Sagdiyev existe únicamente para presionar al público

¡Borat! Aprendizajes culturales de Estados Unidos en beneficio de la gloriosa nación de Kazajstán

Cuando se trata de comentarios sociales cinematográficos, nada se acerca a Borato. El falso documental fue una mirada morbosamente hilarante pero sorprendentemente conmovedora a los prejuicios y visiones del mundo no examinados de los estadounidenses. Esto se hizo haciendo que la gente reaccionara ante las payasadas de Borat Sagdiyev, un periodista kazajo ficticio, torpe y pervertido. Pero en retrospectiva, Borat era más un estereotipo ofensivo que un personaje satírico.

Si bien algunos de sus peores rasgos pueden excusarse por el humor irreverente y los objetivos satíricos de la película, Borat como personaje es una colección unidimensional de creencias llenas de prejuicios y odio. Borat era el tipo de héroe cómico que sólo podía crearse y amarse en la casualmente insensible década de 2000. Si bien la sátira de la película no se ha perdido hoy, el propio Borat puede ofender y ofenderá a los espectadores al provocar deliberadamente el buen gusto por las risas baratas.

2 La fealdad inherente de Rorschach fue desinfectada para la pantalla grande

Vigilantes

En lo que respecta a las adaptaciones de cómics de acción real, vigilantes Es uno de los mejores desde el punto de vista técnico y visual. Hasta el día de hoy, las imágenes hiperestilizadas y la violencia en pantalla de la película son algunas de las mejores del género. Sin embargo, el director Zack Snyder trajo vigilantes a la vida de una manera muy superficial. En ninguna parte se aclara más esta cuestión evidente que en la interpretación de Rorschach en la película.

En los cómics, Rorschach era un fanático misántropo y reprensible cuya moralidad infantil no se alineaba con las complejidades de la realidad. Por otro lado, El Rorschach de la película era un tipo duro al que se suponía que el público debía apoyar y simpatizar. Esto se hizo eliminando o eliminando su antagonismo, crueldad y odio. La caracterización simplificada de Rorschach fue una de las muchas formas en que vigilantes La demolición de las fantasías de poder desenfrenadas de los superhéroes por parte de los cómics se perdió o se ignoró.

1 La angustia de Lester Burnham empeoró con el tiempo

Belleza americana

En tu mejor momento, Belleza americana es la reflexión definitiva sobre el tedio de la vida durante la década de 1990 y principios de la de 2000. En un momento en que el clima social predominante era de aburrimiento y falta de objetivo, la frustración de Lester Burnham era comprensible y universal. Este fue el caso a pesar de (o precisamente porque) la historia de Lester terminó cuando él encontró alivio en la muerte. Pero Unos 30 años después, Lester parece tener derecho y estar mimado.

Incluso ignorando que la película es una cápsula del tiempo anticuada, Lester era un canalla. Él responde a su crisis de la mediana edad arremetiendo contra todos, regresando a sus impulsos adolescentes y codiciando a la amiga de su hija adolescente. Era una fantasía de poder para personas privilegiadas que todavía se sentían victimizadas de alguna manera por la sociedad. Gracias a la petulante autocomplacencia de Lester y especialmente a la caída de Kevin Spacey, Belleza americana ahora parece más patético que empoderador.