En cualquier película, un giro efectivo en la trama es mucho más que una revelación de último momento. Para sorprender verdaderamente al espectador, el cineasta necesita preparar el camino para que la sorpresa no sólo sea satisfactoria, sino merecida. Si bien “It Was All a Dream” pudo haber sorprendido al público la primera vez, los giros que resisten la prueba del tiempo están respaldados por los muchos puntos de la trama que condujeron a ella.
Lo mejor en desorientación cinematográfica demuestra que aunque el público quiere estar un paso por delante del personaje principal, puede ser aún más enriquecedor quedar impactado y al final juntar todas las piezas del rompecabezas. Estas piezas del rompecabezas, por sutiles u obvias que sean, hacen que ver una película con un gran giro sea una experiencia que se puede vivir una y otra vez.
10 A Tale of Two Sisters ejecuta con gracia un punto de la trama ahora sobreutilizado
Kim Jee Woon Una historia de dos hermanas. Funciona como un confuso cuento de hadas. Después de que la joven Su-mi sale de una clínica psiquiátrica, se reencuentra con su retraída hermana menor, Su-yeon, su distante padre y su fría madrastra, Eun-joo. Las hermanas luchan por aclimatarse a su familia, todavía tensas tras la muerte prematura de su madre. Visiones de una niña muerta atormentan a Su-mi, y Eun-joo parece volverse cruel y vengativa con Su-yeon.
Cerca del final de la película, la crueldad de Eun-joo alcanza un punto álgido, aparentemente matando a golpes a Su-yeon en un saco ensangrentado. Cuando el padre de Su-mi llega a casa, solo ella queda en la casa, lo que demuestra que Su-mi tiene un trastorno de identidad disociativo, habiendo fabricado una versión más vil de Eun-joo en su mente. Las rupturas con la realidad que aparecen a lo largo de la película sugieren que algo anda muy mal en la casa junto al lago, pero cada una podría significar una serie de causas extrañas. Muchas películas y programas de televisión han utilizado la idea de “personalidades múltiples”, pero Una historia de dos hermanas. hace que el giro sea aún más fascinante al incorporar dinámicas familiares en capas y elementos sobrenaturales reales.
9 La revelación de Chinatown muestra algunos giros que tal vez deberían permanecer en secreto
barrio chino Está considerada una de las mejores películas neo-noir de todos los tiempos. La compleja trama sigue al detective privado Jake Gittes mientras sigue la pista de que el suministro de agua de Los Ángeles es objeto de una guerra de ofertas entre terratenientes codiciosos y políticos oportunistas de la ciudad. En el camino, Gittes se encuentra con la bella y misteriosa Evelyn Mulwray, la viuda de un representante de LA Water and Power asesinado e hija del rico e influyente Noah Cross.
barrio chinoComo muchas películas negras, se trata de profundizar en los aspectos más vulnerables de la sociedad. Gittes, interpretado por Jack Nicholson, arrogante pero astuto, encuentra muchas formas de llegar a este mundo a través de Evelyn, quien parece estar mintiendo sobre su relación con Cross. La gran revelación es que ella es la hija de Cross y la madre de su hijo. Cualquier gran historia de detectives se nutre de pistas, pero el enfoque fatalista de estas inquietantes pistas hace que barrio chino una pieza de ficción dura de actualidad inolvidable.
8 La increíble Amy de Gone Girl se ha convertido en un icono de la independencia desquiciada
Basada en la novela de Gillian Flynn
La chica desaparecida es una historia de duelos entre narradores poco fiables: Nick, un ex periodista que se mudó con su esposa a Missouri, y Amy, una ex creadora de concursos de revistas que se convirtió en una ama de casa renuente. Cuando Amy desaparece dramáticamente, la opinión pública sobre Nick pasa de ser víctima de una tragedia a potencial sospechoso de asesinato.
Con la precisión típica de David Fincher, el giro llega casi exactamente a la mitad de la película, cuando la investigación de Nick llega a un punto de inflexión importante: el descubrimiento del diario de Amy, lleno de inquietantes anécdotas de descontento y abuso. En un escalofriante monólogo, el público descubre que Amy está viva, pero tal vez no bien. Pasó meses planeando la historia de una relación que salió mal. La preparación para la revelación está ejecutada por expertos, dejando suficientes pistas de que la historia de la boda de Nick y Amy podría ser demasiado perfecta. Fincher y la autora y guionista Gillian Flynn saben exactamente cuánta gente quiere leer historias de crímenes reales, y chica desaparecida pone patas arriba todos los clichés.
7 Un giro parásito descubre una guerra de clases clandestina
Bong Joon-ho sorprendió al público de todo el mundo con la espiral descendente en la que se encuentra su película de 2019. Parásito. La parábola sigue a la familia Kim, de clase trabajadora, mientras planean irrumpir en la casa de la adinerada familia Park. Cada Kim se une al equipo de amas de llaves del parque, incriminando y derrocando a Moon-gwang desde hace mucho tiempo en el proceso. A medida que más miembros de la familia Kim llegan a la clase alta, más miembros del antiguo equipo son despedidos, pero no sin implicaciones adicionales.
En un extraño interludio en la película, el hijo de los Park afirma haber visto un fantasma escondido en su sótano. El primero de varios giros en la película es que durante el empleo de Moon-gwang en los Parks, su esposo vivía en un búnker secreto debajo de la elegante casa. Aunque la escena del fantasma presagia inquietantemente el giro, es el enfoque nítido de la película en sus temas lo que la hace tan efectiva. Cada escena muestra que hay una lucha interminable entre los ricos y la clase trabajadora, y el giro muestra que algunas de las luchas más intensas tienen lugar ante las narices de ambos partidos.
6 Oldboy dio a los padres de todo el mundo una nueva pesadilla
Basado en el manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi.
El regreso de Park Chan-wook viejo chico es a menudo lo primero que la gente aprende sobre el otrora esquivo thriller. viejo chico sigue a Oh Dae-su, un hombre de familia que es misteriosamente encarcelado durante 15 años y luego liberado al azar de nuevo a la sociedad. Dae-su, un hombre fundamentalmente cambiado, comienza una búsqueda sedienta de sangre para encontrar a sus captores y vengarse. En el camino conoce a Mi-do, un chef con quien forma una alianza y una tensa relación psicosexual.
El final encuentra a Dae-su en la guarida del jefe de su captor, un rico ex compañero de escuela de Dae-su que busca su propia venganza. La escena extremadamente inquietante muestra que Mi-do es en realidad la hija de Dae-su, de la que está separado desde hace mucho tiempo. El golpe visceral del final se intensifica con las pistas inteligentemente colocadas a lo largo de la trama. Inmediatamente queda claro que Dae-su es un padre que cambió para siempre debido a sus extrañas circunstancias. Por encima de todo, ninguna parte de la relación entre Dae-su y Mi-do se siente normal, y cada interacción está llena de un bagaje psicológico inexplorado.
5 No mires ahora, la línea borrosa entre el consuelo y la disociación
Basado en la historia de Daphne Du Maurier.
no mires ahoraLa película de 1973 dirigida por Nicolas Roeg, es la historia de dos padres que enfrentan la muerte de su hija. Tras mudarse a Venecia, John y Laura Baxter, interpretados por Donald Sutherland y Julie Christie, comienzan a vivir una serie de extraños acontecimientos. Laura consulta a una mujer espiritual que afirma poder comunicarse con su hija, y John ve una figura con un impermeable rojo por la ciudad, el mismo abrigo que llevaba su hija cuando se ahogó.
Pensando que su hija pudo haber sobrevivido de alguna manera, John persigue a la figura. Cuando finalmente se encuentran cara a cara, John ve que no es su hija, sino un enano que empuña un cuchillo. En ese momento, el enano le corta el cuello y se da cuenta de que las visiones que había estado teniendo eran premoniciones de su muerte. El final es un gran shock, ya que quita la alfombra a la audiencia. La larga preparación y las visiones colocan al espectador del lado de John, con la esperanza de que haya alguna manera de encontrar un final feliz después de la tragedia. Pero el giro muestra que perseguir nociones falsas de una vida más simple puede ser incluso más peligroso que enfrentar la verdad inimaginable.
4 La llegada demostró que se puede lograr un cambio de rumbo
Basado en la historia de Ted Chiang
El debut de Denis Villeneuve en la ciencia ficción, Llegadacomienza con una secuencia trágica. La lingüista Louise Banks (interpretada por Amy Adams) observa a su hija morir lentamente a causa de una enfermedad, las escenas sombrías se intercalan con tomas en movimiento de las dos jugando juntas. Después de eso, comienza la trama principal, donde Louise tiene la tarea de desarrollar un lenguaje para comunicarse con los extraterrestres recién aterrizados. Tras establecer correspondencia con la ayuda del físico Ian Donnelly, los extraterrestres le conceden la capacidad de ver más allá del tiempo, experimentando el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo.
Las escenas de la hija de Louise se entienden entonces como momentos de su futuro, más que de su pasado, como el público tiende a suponer. La hija es de Louise e Ian y, a pesar del devastador resultado, Louise decide formar su familia. Los giros de la trama a menudo se asocian con cambios disruptivos o disruptivos en el status quo. Pero Llegada tiene un giro profundamente conmovedor que reconoce las dificultades de una vida ordinaria pero refuerza la importancia de vivirla verdaderamente, todo lo bueno y todo lo malo.
3 Citizen Kane entró en los libros de historia con una trama innovadora
La legendaria ópera prima de Orson Welles, Ciudadano Kanees una búsqueda de la humanidad del difunto barón de los periódicos Charles Foster Kane. La última palabra de Kane, «Rosebud», hace que un periodista busque su significado. ¿Es el nombre de un amante rechazado? ¿Un regalo que pretendía hacer? ¿O simplemente las reflexiones de un hombre senil? Su pasado se desarrolla en flashbacks, historias contadas por los socios comerciales de Kane, sus ex esposas y cualquiera que pueda tener información sobre su vida personal. Es una de las películas más comentadas de todos los tiempos y por una buena razón.
El misterio impulsa la historia a un ritmo sorprendentemente rápido, y cada flashback proporciona una pieza del rompecabezas de las motivaciones inusualmente ambiciosas del hombre. En los momentos finales, se revela que «Rosebud» era solo el nombre del trineo de su infancia, con el que jugaba mientras sus padres lo trasladaban a una pensión. Un símbolo de la alegría de la infancia y la simplicidad de una época pasada, el giro es un desgarrador recordatorio de que incluso las figuras más ilustres de la historia deben lidiar con los traumas de la primera infancia. Quizás la parte del final que más invita a la reflexión es que ninguno de los personajes descubre nunca el significado de Rosebud, lo que confirma que Kane seguirá siendo un misterio en los años venideros.
2 El sexto sentido es uno de los thrillers más reproducibles de todos los tiempos.
La reputación de M. Night Shyamalan como cineasta obsesionado con los giros inesperados comienza con El sexto sentido. Después de un traumático incidente de allanamiento de morada, el psicólogo infantil Malcolm Crowe trabaja con Cole Sear, un niño precoz de nueve años que tiene visiones de fantasmas. A medida que los dos se acercan y los intentos de Malcolm de contactar a su ex esposa continúan fracasando, se da cuenta de que él es solo otro de los muchos fantasmas de Cole que murieron en el allanamiento de morada. Si bien el giro en sí es impactante, la revelación paciente y deliberada lo hace clásico.
Primero, Shyamalan muestra que la esposa de Malcolm tiene su anillo de bodas, que Malcolm pensó que había estado usando durante meses. Al abrirse la chaqueta, ve que todavía tiene una herida de bala sangrante en el estómago. A lo largo de la película, Cole es el único personaje que habla con Malcolm después de la escena inicial. Como segunda película más taquillera de 1999, sólo por detrás Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasmael cambio de rumbo de El sexto sentido estaba destinado a ser ampliamente conocido. Pero incluso ahora, la revelación parece tan perfectamente contada como siempre.
1 La Jetée sentó las bases de décadas de ciencia ficción conmovedora
El cortometraje de Chris Marker de 1962 es quizás más conocido hoy en día como la base del thriller gonzo de Terry Gilliam de 1995. 12 monos. Pero gracias a su estilo vanguardista y su inolvidable final, su legado va mucho más allá de Gilliam. La Jetée cuenta la historia de un prisionero post-apocalíptico que se somete a experimentos de viaje en el tiempo para salvar su mundo devastado por la guerra. Durante estos viajes en el tiempo recuerda la imagen de un hombre asesinado en un aeropuerto. También forma un vínculo romántico con una mujer, y cuando los guardias de la prisión deciden que el experimento ha terminado, él se rebela y vuelve a buscarla. Sólo entonces se da cuenta de que la imagen del moribundo era la imagen de su propia muerte a manos de sus captores.
El giro no sólo es desgarrador, sino que también se insinúa con elegancia a lo largo del corto de 26 minutos. Una de las primeras imágenes del corto es el propio giro, un acto de tremenda confianza por parte de Marker. A medida que se acerca el final de su vida, rápidamente se da cuenta de que siempre terminará así. La Jetée es un testimonio del poder de la narración audiovisual simple; lo que se ve puede no ser cierto, y lo que se oye es igualmente dudoso. Más allá de ambos significados hay una verdad a la que todos se enfrentarán: el fin de sus vidas. Pero la búsqueda del amor puede ayudarnos a reducir este miedo, como intenta el protagonista.