Durante la mayor parte de su existencia, Hollywood vio el éxito de taquilla como una señal para que las franquicias siguieran regresando para secuelas, que iban desde guerra de las galaxias‘ Saga de décadas de la vida infinita de los slashers. Si bien no todas las películas exitosas necesitan una secuela, otras están prácticamente diseñadas para convertirse en historias de larga duración. Al mismo tiempo, a veces un estudio simplemente no sabe cuándo retirarse.
Las secuelas de Hollywood pueden permitir al público volver a familiarizarse con algunos de sus héroes, villanos y monstruos favoritos, desde tiburones asesinos hasta exploradores que buscan su última aventura. Algunas franquicias se esfuerzan por intentar superar a cada película, introduciendo tramas cada vez más irreales y aumentando la necesaria suspensión de la incredulidad de los espectadores. Si bien a algunos fanáticos les encanta este enfoque, otros lo odian, ya que puede convertir una gran premisa en algo irreconocible, incluso si la nueva dirección crea una experiencia visual divertida.
10 Sé que lo que hiciste el verano pasado fue una buena idea.
Sé lo que hiciste el verano pasado se centra en un grupo de cuatro amigos que, después de una fiesta en la noche de graduación de su escuela secundaria, atropellan a un hombre en la carretera. Temerosos de ir a prisión, deciden arrojar el cuerpo del hombre al agua e intentar seguir adelante con sus vidas, acordando un pacto de no volver a mencionarlo nunca más. Un año después, sin embargo, el grupo es atacado por un asesino que deja notas que dicen: «Sé lo que hicisteis el verano pasado». Después de los eventos de la primera película, los personajes principales Julie y Ray regresaron para una secuela, en la que Julie y sus amigos fueron atraídos a una isla en las Bahamas para ser asesinados, y Ray acudió a rescatarlos.
Si bien la película original fue una entrada icónica al género slasher, cada secuela requirió más suspensión de la incredulidad por parte del público. Cuando llegó la tercera y última entrada, los escritores decidieron convertir al asesino en serie Ben Willis en un asesino no-muerto sobrenatural, algo completamente fuera de lo común para la franquicia. Incluso la segunda película sigue la lógica de Hollywood en casi todos los puntos, utilizando el cliché de revelar una conexión familiar inesperada entre asesinos.
9 El viernes 13 siguió dando salidas a Jason Stranger
viernes 13 presentó al público la leyenda de Jason Voorhees y los asesinatos de Camp Crystal Lake, que originalmente comenzaron con la ola de asesinatos de la vengativa Pamela Voorhees. Después de su muerte, el propio Jason regresó al campamento de verano, donde acecha a varios consejeros, campistas, autoestopistas y lugareños. Aunque las primeras películas fueron películas de terror relativamente simples, la historia del asesino pronto adquirió un elemento sobrenatural, que lo vio regresar de entre los muertos en casi todas las películas. Desde la aparición del villano bajo la máscara hasta la creatividad de los asesinatos y los guiones tontos, las películas empezaron a volverse más tontas.
Cada viernes 13 La película se esfuerza por superar a la anterior en algunos aspectos, introduciendo nuevos trucos para mantener a Jason interesante. Después de verlo resucitado en la sexta película al estilo Frankenstein, volvió a enfrentarse a una mujer telequinética en siete, se aventuró a Manhattan en ocho y fue recuperado por el Infierno en nueve. Para colmo, Jason
8 Die Hard se ha convertido en una franquicia absurdamente irreal
En 1988, Morir duro presentó al mundo a John McClane, un policía de Nueva York con mala suerte que salvó una fiesta de Navidad de unos ladrones armados. Dos años después de la primera película, regresó para salvar el día en el aeropuerto de Dulles, donde ayudó a frustrar a un equipo de agentes militares rebeldes que intentaban tomar aviones como rehenes. Desde allí siguió regresando, y la serie termina con una aventura en Moscú donde ayudó a su hijo, agente de la CIA, a recuperar materiales nucleares. Lo que comenzó como un tipo duro eliminando a los malos uno por uno se convirtió en niveles de absurdo y acción de James Bond.
Si bien la primera película de Duro de matar nunca se tomó demasiado en serio, la franquicia comenzó a olvidar su propio atractivo. Mientras que la intriga de John McClane había sido un héroe callejero que usaba su coraje para salvar el día, las tramas se volvieron cada vez más absurdas. Si el robo a la Reserva Federal y la situación de los rehenes en Dulles parecían ridículos, arrojar a McClane al centro de un ciberataque a nivel nacional y de un plan nuclear ruso ciertamente lo parecía. Al final del mandato de Willis, había pasado del Joe normal a una versión más absurda de héroes como Jack Bauer. No todas las secuelas son malas, pero es difícil negar que imágenes como McClane tambaleándose al borde de un caza F-35 mientras la carretera se desmorona a su alrededor no eran lo que McTiernan tenía en mente con su original.
7 Las mandíbulas deberían haberse detenido en uno.
el original Fauces Sigue al Sheriff Brody en Amity Island cuando se da cuenta de que hay un gran tiburón blanco asesino acechando. A medida que los ataques se intensifican, solicita la ayuda de un biólogo marino, Hooper, y del capitán del barco, Quint, para navegar mar adentro y destruirlo. Basada en la novela de Peter Benchley, la historia era casi perfecta por derecho propio. Desafortunadamente, su gran éxito llevó a los estudios a seguir regresando al pozo de la tiburónmanía, entregando tres secuelas, cada una de ellas más ridícula que la anterior.
La secuela del original es considerada una de las peores secuelas de todos los tiempos, y la tercera fue tan mala que fue borrada de la línea de tiempo. La cuarta película, sin embargo, superó todo al seguir la historia de un tiburón que busca venganza contra la familia Brody por los acontecimientos de las dos primeras. Una franquicia que comenzó como una película de aventuras sobre criaturas de alguna manera se convirtió en una película de acción y terror, antropomorfizando a su tiburón asesino de una manera verdaderamente extraña. Naturalmente, la franquicia se ha convertido desde entonces en el modelo de los estudios que simplemente no saben cuándo dejar algo de lado, lo que lleva a la mayoría de los fanáticos a ver el original solo como algo que vale la pena ver.
6 Resident Evil nunca se tomó a sí mismo en serio
Basado en los videojuegos del mismo nombre, el Resident Evil La franquicia sigue a Alice a través del apocalipsis zombie causado por el Virus T de Umbrella Corporation. Después de sobrevivir a la batalla en la Colmena, se dirige a Raccoon City en un intento de evitar que el brote se propague más. Con los superpoderes del virus, viaja por los páramos de Estados Unidos en busca de supervivientes, abriéndose camino a través del ejército privado de la Corporación Umbrella.
Resident Evil logró irritar e impresionar al público al mismo tiempo, según sus gustos. Al incluir monstruos más grandes y aterradores, explicar el regreso de los personajes a través de la clonación y poner a Alice en situaciones más difíciles, la franquicia lleva la energía del videojuego a la pantalla grande, incluso si no es del todo fiel a su material original.
5 Transformers de Michael Bay ofreció escalas de acción épicas
En 2007, Michael Bay dio Transformadores el tratamiento de acción real que los fanáticos han deseado durante décadas. Protagonizada por Shia LaBoeuf como el héroe adolescente Sam Witwicky, la película sigue la llegada de Optimus y los Autobots a la Tierra para que puedan derrotar a los Decepticons y recuperar Allspark. Después de su victoria, Megatron y sus aliados continuaron con sus planes para destruir a la humanidad y saquear la Tierra para obtener sus recursos, incluida una invasión a gran escala en la tercera película. Oscuridad de la luna.
Si bien podría decirse que la franquicia alcanzó su punto máximo en Oscuridad de la lunaLas películas posteriores continuaron aumentando las apuestas y la historia, incluidas ideas como dinobots y Quintessa. Poner El último caballeroLa película se convirtió en una combinación de alta fantasía y acción de ciencia ficción, y Optimus se vio obligado a volverse contra sus amigos. A medida que se producía cada nueva película, los robots se hacían más grandes y la acción más épica, a medida que los fanáticos se veían cada vez más obligados a ignorar los evidentes agujeros de la trama y los diálogos cursis.
4 Mad Max sube la apuesta en el buen sentido
Original de George Miller loco max siguió la historia de Max Rockatansky, un oficial de policía de élite en Australia mientras la nación se tambalea al borde del colapso social. Después de vengarse del asesinato de su familia, regresó en Guerrero del caminouna secuela ambientada después del colapso de la civilización, donde bandas errantes de bandidos y merodeadores controlan las tierras baldías. Aquí quedó realmente establecido el tono de la franquicia y la secuela. Más allá de la cúpula del truenoExploró la anarquía del apocalipsis.
loco max continuó en 2015 Camino de furiaque brindó al público la película de acción de ritmo más rápido de la década. Después de la larga persecución de la película, el personaje Furiosa fue elegido para la película más épica de la franquicia hasta el momento, que explora sus orígenes, liderazgo y facciones emergentes en los páramos. Al presentar al villano más exagerado de la franquicia, Dementus, así como una guerra literal en el desierto, la película continuó la escalada de la visión de Miller, volviéndose más intensa con cada película que pasaba de la mejor manera posible.
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Esta película de acción distópica está ambientada en una Australia del futuro cercano donde la sociedad se ha derrumbado. Max, un policía duro, busca venganza contra una violenta banda de motociclistas que asesinó a su familia. Mientras los persigue, Max se transforma en un antihéroe despiadado, que encarna la dureza del desierto en el que habita.
- Director
- Jorge Miller
- fecha de lanzamiento
- 21 de marzo de 1980
- Elenco
- Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley, Roger Ward, Tim Burns
- Escritores
- George Miller, James McCausland, Byron Kennedy
- tiempo de ejecución
- 88 minutos
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loco max 2
- Director
- Jorge Miller
- fecha de lanzamiento
- 24 de diciembre de 1981
- Elenco
- Mel Gibson
- Escritores
- Jorge Miller
- tiempo de ejecución
- 95 minutos
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Mad Max: Furia en el camino
En un páramo post-apocalíptico, una mujer se rebela contra un gobernante tiránico en busca de su tierra natal con la ayuda de un grupo de prisioneras, un adorador psicótico y un vagabundo llamado Max.
- Director
- Jorge Miller
- fecha de lanzamiento
- 7 de mayo de 2015
- Elenco
- Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz
- Escritores
- George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris
- tiempo de ejecución
- 2 horas
3 Sharknado es consciente de sus absurdos
Sharknado se centra en Fin Shepard, un héroe improbable para el mundo cuando se descubre que un tornado gigante que transporta un enjambre de tiburones está en movimiento. Defendiendo a Estados Unidos y a sus amigos, trabaja con el gobierno para enfrentar la creciente amenaza, lo que lo envía a una aventura mundial, desde Washington y Los Ángeles hasta Londres. Cuando los héroes descubren un templo perdido dedicado a un dios tiburón, se dan cuenta de que las cosas son más absurdas de lo que podrían haber imaginado.
Para una franquicia que comenzó con la premisa de tiburones voladores tornados, las secuelas lograron impresionar al público con su capacidad de volverse cada vez más tontas. Combinando parodias de desastres naturales y géneros de criaturas, las películas ofrecen dimensiones cada vez más irreales y hilarantemente absurdas a la amenaza de los tiburones. En la película final, ya era horala franquicia incluso se desvió hacia la fantasía, incluyendo Merlín el Mago y la Corte de Camelot.
2 Bad Boys es la franquicia de acción de Buddy por excelencia
EL chicos malos La franquicia se centra en dos detectives de narcóticos de Miami, Marcus Burnett y Mike Lowry, mientras se enfrentan a una serie de pandillas y asesinos. Primero protegiendo a un testigo de un capo despiadado, regresaron para tres películas posteriores, enfrentándose a un narcotraficante cubano, un cartel sudamericano y una banda de agentes traidores de las fuerzas especiales. Teniendo en cuenta el hecho de que Michael Bay inició la franquicia, la acción de alto octanaje y las explosivas secuencias de persecución pronto se convirtieron en un elemento básico de las películas, algo que continuó en las secuelas.
Mientras que la franquicia alcanzó su punto máximo con la secuela, que siguió a los chicos a Cuba, la trayectoria general es hacia historias más ridículas que mantienen las cosas interesantes. Cuando el dúo finalmente hizo su tan esperado regreso en 2020, introdujo una serie de elementos nuevos, agregando una nueva generación de policías más jóvenes, matando al Capitán Howard y presentando al hijo de Mike, Armando. La cuarta película llevó todo al extremo, sintiéndose como una celebración del estilo característico de Bay.
1 Rápido y Furioso abandonó por completo su premisa original
Rápido y furioso La franquicia comenzó como una serie de acción, que siguió los pasos de éxitos como Punto de ruptura y Zona de descenso mientras sigues a un policía encubierto que se infiltra en la escena de las carreras callejeras. Las películas anteriores se centraron en Brian O’Conner, un detective de la policía de Los Ángeles que se hace amigo del ladrón Dominic Toretto y su pandilla. Después de ser revelado como un oficial de policía, se volvió rebelde y se asoció con Toretto para enfrentarse a una variedad de criminales importantes y finalmente se unió a su equipo. Como algunos fanáticos lamentaron, la serie pronto dejó de ser una celebración de la cultura automovilística.
donde el anterior Rápido y furioso Las películas hicieron de los coches y la cultura de las carreras callejeras un tema central; la quinta película reorientó completamente la franquicia hacia la acción de alto octanaje. Si bien el elemento del automóvil permanece en la franquicia, las secuelas posteriores se preocupan más por usarlos para realizar acrobacias absurdas, revelando trucos de alta tecnología y misiones que harían Misión: Imposible rubor. Desaparecido El destino de los furiosos escena submarina o F9 Al enviar a los héroes al espacio, Vin Diesel parece haber aceptado plenamente las tonterías de la franquicia, y los fanáticos lo aman por eso.