Desde los primeros días de Hollywood, la industria cinematográfica ha convertido muchos éxitos icónicos en series de películas, como se puede ver en el éxito de cualquier cosa, desde el MCU hasta las películas de James Bond. Si bien la mayoría de las franquicias logran ofrecer varias películas excelentes, especialmente aquellas con grandes presupuestos, esto no ha sido universalmente cierto. De hecho, algunas series de películas han continuado durante décadas a pesar de tener solo una entrada buena.
Las franquicias cinematográficas pueden fallar por varias razones. Uno de los más comunes es la salida de talentos clave de proyectos futuros, que pueden ser desde el escritor y el director hasta las estrellas principales. Mientras tanto, otras franquicias se destacan como un ejemplo de un estudio que no sabe cuándo dejarlo ir, lo que los empuja a un ciclo de rendimientos decrecientes mientras se aferran a una propiedad intelectual. Así como algunas bandas musicales se consideran maravillas de un solo éxito, también lo son las series de películas, y algunas franquicias lo demuestran mejor que otras.
10 Las secuelas de Tremors no tienen la química de Val y Earl
Temblores está ambientado en un pequeño pueblo del desierto de Nevada, Perfection, donde los operarios Val y Earl descubren una serie de brutales asesinatos de sus vecinos. Temiendo la presencia de un asesino en serie en su ciudad, los dos héroes parten en busca de ayuda, sólo para darse cuenta de que están a merced de monstruos subterráneos gigantes. Con la ayuda de un geólogo cercano, la gente del pueblo lucha por sus vidas y finalmente recurren a sus amigos amantes de las armas, los Gummers, y a una casa rodante para ponerse a salvo.
Mientras que el Temblores Las secuelas son divertidas, ya que las piezas de comedia de películas B de bajo presupuesto presentan terror, no se comparan con el original. Esto se debe en gran parte a la ausencia de Val de Kevin Bacon y Earl de Fred Ward. Aunque este último regresó para la segunda película, la ausencia de su coprotagonista fue notable y le restó calidad a la película. El giro de la franquicia para convertir a Burt Gummer en la estrella proporcionó algunos momentos divertidos, pero ninguna de las secuelas pudo cautivar al público masivo como la primera.
9 Jeepers Creepers podría haber sido el epítome de un clásico de culto al terror
Jeepers vides cuenta la historia de los hermanos Trish y Darry, mientras conducen a casa desde la universidad por las carreteras secundarias de Florida. En el camino, pasan junto a lo que parece ser un hombre arrojando un cadáver por una rampa. Después de que él los sacara del camino, deciden darse la vuelta e investigar, lo que los lleva al espantoso descubrimiento de un santuario subterráneo de cadáveres, cosidos como un tapiz. Al darse cuenta de que el asesino los persigue, buscan ayuda de los lugareños, pero ni siquiera la policía es rival para el monstruoso Creeper.
La secuela fue una película de terror genérica de mediados de la década de 2000, y muchos fanáticos sintieron que intentaba exponer demasiado a Creeper y carecía del horror genuino de la primera película. Desafortunadamente, cada película desde entonces ha empeorado progresivamente, culminando en la desastrosa cuarta entrada, que se siente más como un horror independiente de bajo presupuesto de los 90 que como un digno sucesor del original.
8 Cruel Intentions no era nada sin su elenco original
Basado libremente en la novela. Conexiones peligrosas, Intenciones crueles cuenta la historia de Sebastian y Kathryn, dos medios hermanos ricos que disfrutan usando y manipulando a las personas que los rodean para beneficio personal. Su último plan implica una apuesta, en la que Sebastian apuesta a que puede convencer a la tensa y moral hija de su nuevo director para que se acueste con él. Sin embargo, cuando comienza a enamorarse de ella, reconsidera la apuesta y envía a Kathryn en pie de guerra para destruirlos a ambos.
Intenciones crueles Recibió una precuela y una secuela, aunque la ausencia del elenco original condenó su reputación. Mientras que el público quería algo que igualara la crueldad del original, las secuelas se sentían nerviosas por la única razón. La serie de películas vivió y murió con su elenco original, y sus reemplazos no estuvieron a la altura de las expectativas de sus predecesores. La película final se destaca como poco más que una imitación superficial de la idea detrás de la primera.
7 Universal no puede hacer otra buena película de DragonHeart
Corazón de Dragón Se centra en Bowen, un honorable caballero que entrena al hijo de un rey tiránico y brutal. Cuando el príncipe Einon es herido de muerte en batalla y su padre muere, Bowen y la reina recurren a un dragón para salvarlo. La criatura entrega al príncipe la mitad de su propio corazón, uniendo a la pareja para siempre en la vida. Sin embargo, cuando Einon demuestra ser tan cruel como su padre, Bowen jura vengarse de todos los dragones, quienes cree que han corrompido la mente de su amigo. Una década después, conoce a Draco, el dragón que salvó a Einon antes. A pesar de su consternación, Bowen acepta trabajar con su nuevo compañero para librar al reino de su nuevo señor de la guerra de una vez por todas.
La primera Corazón de Dragón La película no fue de ninguna manera perfecta, ya sea por el dudoso acento británico de Dennis Quaid o por su pobre CGI, pero tuvo las agallas suficientes para enamorar al público. Las películas posteriores han variado desde fantasía cursi pero seria cuyas malas historias no pueden compensar el mal CGI, hasta películas que son simplemente desalmadas, que se sienten más como intentos de sacar provecho de la propiedad intelectual. El estudio debería haber superado el pico del género “caballeros y dragones” a mediados de la década de 2000 con un reinicio de gran presupuesto; en cambio, permitió que un clásico de los 90 se viera empañado por terribles secuelas.
6 Las secuelas de Taken tuvieron una buena idea
Tomado Sigue a un agente retirado de la CIA, Bryan Mills, en su misión de rescatar a su hija después de que la secuestran en París. Mills rastrea el crimen hasta una operación clandestina masiva de tráfico de personas y se abre camino por la ciudad, torturando y matando a cualquiera que necesite para encontrar respuestas. En el estilo clásico de un thriller de acción, la película termina con el héroe rescatando a su hija y eliminando a los malos, y ahí es donde debería haber terminado para siempre. Desafortunadamente, el sorprendente éxito de la película hizo inevitables las secuelas, como es especialmente común en su género.
Tomado Dos secuelas se volvieron más extrañas y más inútiles que la anterior. Mientras que la segunda película básicamente duplicó la última al cambiar los roles para que Bryan fuera secuestrado, la tercera enfureció a los fanáticos al matar a Lenore para que Bryan pudiera terminar con una historia sobre cómo demostrar su inocencia después de haber sido incriminado. Si bien la secuela se destaca como una secuela de acción mediocre, la tercera consolidó el estatus de la franquicia como más mala que buena, lo que hizo que los fanáticos desearan que hubiera seguido así. Las cosas empeoraron aún más por el hecho de que sellaron el destino de Liam Neeson como actor encasillado en el papel de “héroe de acción de mediana edad”, algo que definió su carrera durante la década siguiente.
5 Bring It On fue un rayo en una botella
puedes venir Sigue a Torrance, una animadora de secundaria que asciende a capitana cuando su predecesor, Big Red, resulta herido durante una rutina. Cuando descubre que Red robó su rutina de un equipo del centro de la ciudad, los Clovers, Torrance se propone mejorar el equipo y aprender una rutina original, solo para que las cosas salgan mal en todo momento. A medida que los campeonatos nacionales se acercan cada día, ella y sus amigos hacen todo lo posible para ser los mejores en sus propios términos, sabiendo que es mejor perder honestamente que hacer trampa.
La primera puedes venir la película destacó por transmitir su mensaje de justicia, trabajo en equipo, deportividad y trabajo duro. Sin embargo, si bien las secuelas también intentaron abordar estos temas, se sintieron increíblemente mansas en comparación, obstaculizadas en gran parte por la falta de poder de las estrellas que ayudó al original. Para empeorar las cosas, el manejo del mensaje en la primera película comenzó a parecer torpe y perezoso, carente de toda la sutileza y sorprendente profundidad del original. Si bien la primera película sigue siendo un clásico de su época, las secuelas directas en video se han vuelto demasiado dependientes de trucos e ideas descabelladas. Esto es aún más desalentador considerando el modesto presupuesto de la película de 2001, lo que sugiere que se podría haber logrado la misma calidad con algún apoyo real del estudio.
4 Las secuelas de Matrix dependen demasiado del flash sobre la sustancia
La matriz sigue la historia de Neo, un hombre que inicialmente vive la vida de un oficinista de cuello blanco durante el día y un pirata informático de noche. Cuando un hombre misterioso llamado Morfeo se pone en contacto con él, descubre que el mundo tal como él lo conoce es una simulación por computadora, y el mundo real es un infierno post-apocalíptico gobernado por máquinas. Todavía hay sólo una pequeña población de humanos libres, y todos se refugian en la ciudad subterránea de Sión. Creyendo que Neo es el «Uno» predicho, Morfeo lo entrena para romper las reglas de Matrix para que pueda luchar contra los agentes. . que mantienen a los humanos bajo control.
La primera Sede La película revolucionó el subgénero de ciencia ficción y acción a través de CGI de vanguardia, una cinematografía brillante y una narración profunda. Las secuelas, sin embargo, empezaron a confiar demasiado en los elementos llamativos de la primera película, dejando de lado su profundidad y matices. Si bien el público había exigido durante mucho tiempo una cuarta película para tratar de servir como un «refrito» de lo que consideraban una tercera película notoriamente terrible, la cuarta resultó ser igual de decepcionante. De hecho, el guión final de la película casi parece una insinuación al estudio por parte de su director, quien en particular no quería que se hiciera otra película de Matrix, en lugar de lo que el público esperaba.
3 Las historias de Rambo después de la primera sangre se volvieron genéricas
Basada en la novela homónima de David Morrell, Primera sangre presenta a los espectadores a John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam convertido en vagabundo. Desanimado al enterarse de la muerte de uno de sus viejos amigos, a Rambo le molesta el sheriff de un pequeño pueblo, que intenta echarlo de la ciudad. Como la gota que colmó el vaso del ostracismo de los veterinarios en los Estados Unidos posteriores a Vietnam, el incidente y la posterior brutalidad policial hacen que Rambo luche contra la policía y huya hacia el bosque cercano en busca de refugio. Sin embargo, a medida que su violenta autodefensa se intensifica, un incidente en un pequeño pueblo se convierte en un gran espectáculo, con la guardia nacional apareciendo para intentar encontrarlo. La película se estrenó como un comentario sobre el abandono de los veteranos estadounidenses y sigue siendo quizás la mejor interpretación de Sylvester Stallone.
¿Cómo rambo Las películas continúan, pierden todo el significado detrás del original. Mientras que la segunda película al menos intentó continuar el viaje del héroe como un patriota marginado y despreciado, las películas posteriores se desviaron hacia el ámbito de la violencia excesiva y el machismo genérico. Si bien todas pueden ser divertidas para un fanático de las películas de acción, ninguna de las secuelas se acerca siquiera a igualar la seriedad o el significado detrás. Primera sangre – y la tercera y quinta película se destacan simplemente por una mala comprensión del material original.
2 Sólo hubo una gran película de Conan
Basado en el héroe de fantasía oscura de Robert E. Howard. Conan el Bárbaro sigue a su héroe titular después de la masacre de su familia a manos de Tulsa Doom, un hechicero oscuro y líder de una secta. Después de haber sido esclavizado durante la mayor parte de su vida, el héroe lucha por su libertad y comienza su búsqueda para encontrar y matar a Doom. En el camino, conoce a un ladrón, Subotai, y a una guerrera, Valeria, que le ayudan en su venganza.
Mientras que la secuencia, Conan el DestructorNo es terrible de ninguna manera, no se acerca a la calidad del original. El reinicio de 2011 incluyó elementos que en realidad lo hicieron un poco más fiel al material original de Howard, pero su historia y estilo visual decepcionaron a los fanáticos del héroe cimmerio. Para muchos fans de Conan, la única película que le hace justicia al personaje es la primera, y el resto alterna entre mediocres y malas.
1 Tiburón es el rey de las franquicias de películas maravillosas de un solo éxito
Basada en la novela homónima de Peter Benchley. Fauces cuenta la historia de un pequeño pueblo isleño, Amity, que es atacado por un gran tiburón blanco. A pesar de las advertencias del sheriff de la ciudad, Brody, de cerrar las playas, la insistencia del alcalde en que se mantengan abiertas sirve como un buffet para la criatura, y el policía se ve obligado a recurrir a un biólogo marino, Hooper, y al capitán de la policía local. bote. , Quint, para hacerse a la mar y matar al tiburón. Lo que comienza como una criatura horrible se transforma en el género de aventuras, brindando al público uno de los primeros verdaderos éxitos de taquilla del verano e impulsando la carrera de Steven Spielberg.
EL Fauces Las películas, como la mayoría de las franquicias de criaturas, se han vuelto menos visibles con cada nueva secuela, y cada vez más complicadas a la hora de explicar las motivaciones de sus «villanos». La franquicia se convirtió en el rostro de series de películas que simplemente no sabían cuándo terminar y títulos como «Tiburón: Venganza«Me arriesgué a llevarla al territorio de las películas de serie B. En lo que respecta al público actual, sólo había una verdadera Fauces película, y sigue siendo la única adaptación verdadera de la novela original.