Independientemente de si el anime es un nuevo éxito o un clásico de culto de antaño, la mayoría de las series luchan por llegar a una conclusión lógica y satisfactoria cuando llegan los créditos. Lo que los fanáticos esperan de la mayoría de las historias es un final jovial, con los héroes derrotando a sus adversarios y logrando el final feliz por el que lucharon. Sin embargo, este tipo de finales no son los que se quedan en el público durante años -a veces décadas-.
La década de 1990 fue una década prolífica para el anime, definida en gran medida por un alto grado de experimentación y libertad artística. En los años 90 se estrenaron innumerables series de las que todavía hoy se habla apasionadamente, muchas de las cuales siguen siendo relevantes por el impacto de sus finales. Los finales más salvajes, impredecibles e impactantes de la década, estos finales de anime son imposibles de olvidar incluso 30 años después.
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El incomprensible final de Serial Experiments Lain termina la serie a la perfección.
Cada espectador extrae su propio significado del final de Lain.
Una serie de los 90 muy adelantada a su tiempo, Experimentos en serie profundiza en los temas de la deconstrucción de la identidad, el impacto de la tecnología en las conexiones humanas y la percepción de la realidad. Como era de esperar de una serie tan famosa y alucinante, el final de Acostado lo da todo a los conceptos más salvajes del programadejando a algunos fanáticos confundidos y a otros fascinados.
La incorporación de Lain a Wired culmina con ella convirtiéndose en una existencia más allá de la comprensión, borrándose de la realidad. El final en sí es ambiguo, y gran parte de su simbolismo, desde el destino de Lain hasta la verdadera identidad de su padre, queda a la interpretación del espectador. Aunque lejos de ser objetivamente satisfactorio, el final es indicativo de la historia. Acostado pretende contar: alguien preocupado por plantear preguntas fascinantes en lugar de dar respuestas directas al público.
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El trágico final de Cowboy Bebop fue legítimamente icónico
Los últimos momentos de Spike quedaron grabados en los fanáticos durante décadas
Uno de los animes más icónicos de la década de 1990. vaquero bebop es elogiado implacablemente por su elegante construcción del mundo, su trama innovadora y su escritura inmaculada de personajes que une los episodios que de otro modo estarían desconectados. La historia del cazarrecompensas espacial Spike Spiegel se vuelve particularmente fascinante cerca del final del programa, cuando el pasado del héroe en el sindicato criminal Dragón Rojo lo alcanza.
El enfrentamiento final de Spike con Vicious, su antiguo cómplice convertido en archienemigo, es un enfrentamiento apasionante y emocional que, en una tragedia impactante pero perfectamente apropiada, termina con la muerte de ambos. Uniendo maravillosamente los temas de la serie y los arcos de los personajes, vaquero bebop El final es devastadoramente hermoso de una manera que nunca olvidarás..
La historia de Key termina con dos episodios de vertido de información desconcertante
Un final memorable no siempre implica un final satisfactorio. Tal fue el caso de Clave el ídolo de metaluna OVA de ciencia ficción peculiarmente oscura y alucinante centrada en una chica robot que quiere convertirse en humana haciendo muchos amigos cantantes. Si bien la premisa de la serie parece alegre al principio, la historia rápidamente da un giro oscuro hacia el horror psicológico y la acción mecánica, lo que la convierte en un reloj sorprendentemente estimulante y convincente.
Todavía, las cosas empeoran en Llave últimos dos episodios del largometrajeque incluye un montón de revelaciones que rompen la trama, desde que Key no es un robot real hasta la muerte de Sakura, un personaje secundario central, en el corto tiempo de ejecución. La cantidad de información complicada e inesperada arrojada a los espectadores en los dos últimos episodios todavía hace que la cabeza de algunos fanáticos dé vueltas, incluso 28 años después.
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Otaku no Video cambia completamente de género en el último momento
Otaku no Video fue uno de los primeros ejemplos de un “final Gainax”
El término “final Gainax” se ha convertido en una abreviatura de finales de anime tan surrealistas e incomprensibles que desmantelan el contexto de todo el programa. Y ningún anime ejemplifica mejor este infame tropo que el OVA autobiográfico de Gainax. Otaku sin vídeo. La serie comienza como un examen bastante sencillo de la cultura otaku a través de los ojos de dos amigos universitarios que pasan de ser entusiastas comunes y corrientes a empresarios exitosos en su búsqueda por convertirse en los mejores otakus.
La última sección del OVA, sin embargo, da un giro impactante para el mecha post-apocalíptico.Saltando en el tiempo hasta el Japón distópico, donde los protagonistas lanzan un robot gigante al espacio. Aunque definitivamente extraño, Otaku sin vídeos El final surrealista está lejos de ser la última vez que el estudio Gainax le da la vuelta a la audiencia en el último momento.
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Genociber es un espectáculo de violencia que sube las apuestas hasta el final
Genociber no es para aprensivos
Un OVA de terror clásico de culto de 1994, genociber Es un reloj impactante, siendo uno de los ejemplos más extremos de anime ultraviolento de los años 80 y 90.. La historia del arma biológica titular, que, de hecho, es la fusión de dos hermanas, Elaine y Diana, es una abundancia de sangre que revuelve el estómago, unida por una trama abstracta pero convincente de la correspondiente crueldad.
Ir a genociberpocos esperarían que terminara con una nota generalmente feliz. El tono de los dos últimos episodios es notablemente diferente, ambientándose en un post-apocalipsis provocado por Genocyber. Al despertar para causar estragos una vez más, Genocyber convierte el final del OVA en un espectáculo de violencia a gran escala, e incluso su muerte al final no hace que la conclusión sea menos oscura e impactante.
5
El final de la chica revolucionaria Utena es apropiadamente ambiguo y simbólico
El extraño final de Utena encaja perfectamente con la serie.
Incluso hoy, Chica Revolucionaria Utena apenas ha perdido su relevancia. Utena, una deconstrucción bellamente conmovedora y estimulante de los ideales de los cuentos de hadas, se basa en gran medida en el simbolismo y la abstracción. Su final es igualmente conceptual y ambiguo: después de una serie de revelaciones que cambian la trama, la serie termina con Utena desapareciendo y Anthy abandona la Academia Ohtori para encontrarla.
Donde el final del espectáculo ya fue bastante impactante y surrealista, la siguiente película La adolescencia de Utena se suma a la extrañeza de la trama original.su contenido se entrelaza con el anime y el manga originales, y todos cuentan historias ligeramente diferentes. Desde Utena transformándose en un automóvil hasta Akio explotando en un remolino de pétalos de rosa, La adolescencia de Utena abraza plenamente el estilo de la serie por lo oscuro.
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The Big O opta por una conclusión rompedora de la realidad por miedo a no conseguir secuela
The Big O podría haber terminado con una nota totalmente diferente
Cuando se trata de finales de anime alucinantes, La gran O es un claro caso atípico. Esta icónica serie de mechas neo-noir podría haber tenido una conclusión mucho más convencionalpero cuando el programa no se renovó para una tercera temporada, Chiaki J. Konaka decidió confiar en su amor por los finales que alteran la realidad y aumentar la rareza al máximo.
La trama se descarrila cuando Angel Rosewater descubre que no es humana, posteriormente se derrumba y usa su poder para borrar la realidad. A pesar de los intentos de Roger de detenerla, Angel logra acabar con el mundo tal como lo conocen los espectadores, solo para que todo vuelva al primer episodio. Aunque controvertido, La gran O El final fue ciertamente inolvidable y causó revuelo cuando se emitió por primera vez.
3
Perfect Blue se despliega magistralmente hasta la catártica resolución de su misterio.
Satoshi Kon logró sorprender a todos con el final de su película debut
Una historia del agotador viaje de transición de una ex ídolo a actriz, Azul perfecto es una escalofriante clase magistral de terror psicológico. La primera película de Satoshi Kon es una lenta combustión de terror que deforma la realidad, con la psique de Mima y su sentido de identidad deteriorándose lentamente a medida que avanza la película. Al mismo tiempo, se desarrolla en el fondo una trama aún más inquietante de un fan obsesivo que acecha al ex ídolo, y las dos misteriosas historias se enredan en azul perfecto final fascinantemente impactante.
El misterio estelar culmina cuando el manager de Mima, Rumi, se revela como el culpable. – una persona engañada que cree que es la “verdadera Mima”. La confrontación entre Mima y Rumi es un clímax catártico de todo lo que se ha estado gestando en la película: desde temas de identidades en conflicto hasta los peligros de la cultura obsesiva de las celebridades.
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Berserk 1997 culmina con Griffith destruyendo la vida de Guts
La adaptación al anime de Berserk termina con el evento más significativo de la serie
A pesar de ser uno de los mangas de fantasía oscura más aclamados de todos los tiempos, Furioso ha tenido una historia notoriamente complicada con las adaptaciones al anime. Sin embargo, la mayoría de los fanáticos coinciden en que el 1997 Furioso El anime sigue siendo la mejor adaptación de la serie y la primera introducción de toda una generación al agotador viaje de Guts. Con un poco de suerte, Loco 1997 No es una adaptación completa.
Todavía, El lugar donde el anime elige rodar los créditos es uno de los incidentes más horribles, violentos y que alteran la narrativa de la serie. – el infame eclipse. La masacre de Griffith de toda la Banda del Halcón, el ataque a Guts y el ataque a Casca dejaron una cicatriz en cada una de sus psiques. Furioso admirador. Y, con la claridad con la que el anime termina justo al comienzo de la misión principal de Guts, innumerables espectadores tuvieron que entender el Furioso manga después de este final alucinante.
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El final de Neon Genesis Evangelion es uno de los más infames del anime.
Todas las iteraciones de Evangelion tienen finales sorpresa
El ejemplo más notorio de un “final Gainax” en el anime, Neón Génesis Evangelion trajo un final alucinante a sus espectadores no una, sino tres veces distintas. Sin embargo, La culminación de la serie de televisión original seguirá siendo para siempre el final más extraño y controvertido de su generación de anime..
NGE se ha ido hundiendo constantemente en territorio de terror psicológico surrealista durante la mayor parte de su tramo final, con el apocalipsis acercándose más que nunca y los personajes principales perdiendo gradualmente el contacto con la realidad. Los dos últimos episodios se descarrilan por completo y presentan a los espectadores la búsqueda abstracta de Shinji de significado dentro de su propia mente mientras la Instrumentalidad arrasa el mundo que lo rodea. ¿Qué llevó a NGE Aún se debate sobre tener un final tan extraño. Sin embargo, no se puede subestimar el impacto que tuvo este inolvidable final en el anime.