Con una carrera que abarca más de medio siglo como el nombre más reconocido en la narración de terror, es seguro decir que Stephen King sabe cómo asustarte. Pero si bien la mayoría de sus escalofríos al pasar las páginas son casi siempre lo más aterradores posible, a veces las adaptaciones de Hollywood de su trabajo pueden fallar desde un punto de vista aterrador.
Debido al gran volumen de adaptaciones de Stephen King (incluidos remakes, series limitadas, etc.) realizadas a lo largo de décadas, no todas son ganadoras, pero las que dan en el blanco son algunas de las películas más aterradoras de todos los tiempos. De hecho, si no fuera por Stephen King, es posible que no tengamos algunos de los momentos más emblemáticos de la historia del cine de terror.
10 El juego de Gerald tiene un tercer jugador invisible que complica la huida de Jesse
El hombre de la luz de la luna siempre está mirando.
Durante mucho tiempo, muchos creyeron que la inesperada historia de Stephen King El juego de Geraldo. era imposible de filmar. Bueno, el reconocido cineasta de terror Mike Flanagan demostró que eso es completamente falso con esta adaptación de Netflix protagonizada por Carla Gugino como Jessie Burlingame, quien se encuentra esposada a la cama sola después de una noche de juego de roles con su esposo, Gerald (Bruce Greenwood). sale desastrosamente mal. Mientras Jessie lucha por liberarse de su situación, ocasionalmente manifiesta visiones de un individuo de aspecto extraño llamado Moonlight Man.
Pero resulta que no son visiones. Durante el último esfuerzo de Jessie por escapar de esta terrible situación en su vida, rompe un vaso de agua y usa un fragmento para quitarse la piel de los brazos y finalmente liberarse de las esposas. Antes de que Jesse pueda salir de la cabaña, Moonlight Man regresa y exige un peaje por dejarla pasar. Incluso después de darle su anillo de bodas, Moonlight Man sigue a Jesse hasta su auto y la asusta (y a la audiencia) por última vez.
9 Salem’s Lot es el lugar de descanso final de Ralphie
Y el público nunca volvió a mirar por la ventana de la misma manera
Cuando se estrenó en la televisión CBS en 1979, Tobe Hooper Lote de Salem Fue sólo la segunda adaptación de una novela de Stephen King. La historia gira en torno a un autor llamado Ben Mears, que regresa a su ciudad natal por primera vez en años, sólo para descubrir que los vampiros se han asentado en la comunidad y la han hecho suya. A partir de ese momento, le corresponde a Ben intentar salvar, si no la ciudad, sí a las personas que son más importantes para él.
Aunque muchos fans que vieron Lote de Salem No olvidaremos pronto lo horrible NosferatusInspirándose en el aspecto de su gran villano, Kurt Barlow, hay una escena al comienzo de la película que resulta de lo más inolvidable. Se produce después de que un niño llamado Ralphie se convierta en la última víctima de Barlow. Después de convertirse en vampiro, Ralphie aparece fuera de la ventana de su hermano Danny, rogando entrar. Entre las imágenes y la voz melódica y suplicante del niño, es suficiente para provocar pesadillas a cualquiera en la audiencia durante semanas.
8 Doctor Sleep sacrifica a un niño de forma permanente
Y no tiene reparos en mostrar cada momento.
A pesar de ser una continuación de El Resplandor, Doctor Sueño Es un tipo de historia totalmente diferente a su predecesor. En lugar de limitarse en gran medida a un escenario con un mínimo de personajes, King amplió el alcance de esta secuela para incluir viajes a través del país y amplió el elenco para incluir todo tipo de personajes, incluido un clan completo de vampiros psíquicos conocido como True Knot. .
Al comienzo del libro y la película, Stephen King utiliza la muerte de un niño para mostrar cuán peligroso y mortal es True Knot. Verás, para que estos vampiros prolonguen sus vidas, necesitan alimentarse de lo que ellos llaman “vapor”, que es la fuerza vital psíquica que emerge de sus víctimas durante la muerte. Desafortunadamente, eso es exactamente lo que le sucede al pobre Bradley Trevor, quien es secuestrado en su juego de béisbol local y los miembros de True Knot lo alimentan horriblemente. La forma en que Mike Flanagan bloquea la secuencia, centrándose principalmente en el rostro de Bradley mientras sufre, hace que esta secuencia sea casi insoportable de ver.
7 Pet Sematary rompe una regla fundamental del cine de terror
Y se convierte en la peor pesadilla de todo padre.
Si hay algo que no se debe hacer en las historias de terror es matar niños, especialmente bebés indefensos. Bueno, buena suerte explicándole esa regla a Stephen King, porque el pobre Bradley Trevor no fue el primer niño que King tuvo la tenacidad de matar en las páginas de sus historias. King siempre fue más o menos despiadado en su disposición a eliminar cualquier personaje en cualquier momento, como se puede comprobar a mitad de una de sus primeras novelas, Cementerio de mascotas.
A menudo conocida como la novela que King considera la más aterradora, muchos Cementerio de mascotas el horror surge de la muerte del pobre bebé Gage Creed. Lo más aterrador que Stephen King podría imaginar mientras escribía Cementerio de mascotas fue la idea de un padre que presencia la muerte de su hijo, y eso es exactamente lo que sucede cuando Louis Creed (y el público) se ve obligado a observar cómo su joven hijo, Gage, con los ojos muy abiertos, sale a la carretera y entra un camión que se acerca y lo atropella. Para cualquier madre o padre que vea esta secuencia, es imposible no sentir un escalofrío recorriendo su espalda.
6 Cujo es un perro malo, malo.
Si la rabia del perro no te atrapa, te atacará un golpe de calor
Stephen King le escribió a Cujo durante el período en el que sus bien documentados problemas de abuso de sustancias estaban en su punto máximo. Como resultado, afirma no recordar mucho sobre cómo escribirlo. Por más escalofriante que sea ese pensamiento, de alguna manera, King todavía se dio la vuelta. Cuyo en una cautivadora historia de terror, algo que el director Lewis Teague pudo replicar en su adaptación de la película de 1983.
El acto final de esta desgarradora historia es donde ocurren la mayoría de los sustos. Después de quedar atrapada en un automóvil con un San Bernardo rabioso afuera, Donna (Dee Wallace) intenta desesperadamente escapar y salvar su vida y la de su hijo antes de que ambos mueran de un golpe de calor, atrapados dentro de un vehículo que rápidamente se está dañando haciendo un horno. La tensión que Teague es capaz de crear al ir y venir entre el interior y el exterior del coche mientras Donna reúne el coraje para escapar hace que toda esta secuencia sea una de las más memorables de la filmografía de Stephen King. Si la película hubiera tenido la tenacidad de terminar la historia de manera tan oscura como la novela de King, habría sido aún más memorable.
5 A Misery le encantan dos cosas: la compañía y romperse las piernas.
Y Annie Wilkes es experta en ambos.
En muchos sentidos, Miseria No es la típica historia de terror de Stephen King. No hay nada sobrenatural en juego aquí, solo la obsesión de una mujer por un novelista, lo que la lleva a secuestrar al hombre y exigirle que escriba historias específicamente para su diversión. Cuando el director Rob Reiner adaptó esta historia en 1990, eligió a la imparable Kathy Bates para el papel principal de Annie Wilkes y luego se recostó para dejar que esta formidable actriz hiciera lo suyo.
Miseria El momento más desgarrador es, por supuesto, una escena de cojera muy discutida. Después de exigirle a Paul Sheldon (James Caan) que reescriba su último libro según sus especificaciones, Annie se asegura de que Paul no intente escapar rompiéndose ambas piernas con un mazo, algo que Rob Reiner no tiene problema en aparecer cerca, apuntando con su cámara. directamente a las frágiles piernas de Paul mientras Annie lanza sus golpes devastadores.
4 La niebla es tan oscura que es imposible ver esperanza
Mucho menos la salvación a la vuelta de la esquina
A menudo citada por tener uno de los finales más oscuros de cualquier película jamás realizada, la película de Frank Darabont la niebla concluye de una manera que la mayoría de las historias, incluida la original de Stephen King, carecen de la convicción para hacerlo. Aunque la novela original de King termina en ambigüedad, no hay nada ambiguo en lo que sucede dentro de ese auto al final de esta aterradora adaptación.
Después de sobrevivir por poco a una aterradora invasión de monstruos de tipo HP lovecraftianos que emergen de la niebla que ha cubierto su ciudad natal, el artista David Drayton (Thomas Jane), su hijo, Billy (Nathan Gamble), y los últimos supervivientes que han escapado de los confines de En el supermercado donde quedaron atrapados, se enfrentan a un último enigma. El coche en el que escaparon se ha quedado sin gasolina y los terroríficos monstruos de la niebla todavía están a su alrededor, lo que significa que sobrevivir es prácticamente imposible. En lugar de quedarse sentado esperando morir, David Mercy mata a todos en el auto, incluido su hijo, pero justo antes de hacer lo mismo con él mismo, la niebla se aclara y la caballería finalmente llega (literalmente). Hable sobre sus finales deprimentes (e inolvidables).
3 Carrie desata el baile de graduación del infierno
Y nos recuerda lo cruel que puede ser la escuela secundaria.
Después de burlarse de las habilidades de Carrie a lo largo de su historia homónima, Stephen King (y más tarde, el director Brian De Palma) finalmente desató sus poderes telequinéticos en todo su esplendor en el aterrador y sangriento acto final de la narrativa. La secuencia, que cobró vida en la adaptación de 1976 protagonizada por Sissy Spacek como Carrie White, sigue siendo una de las escenas de terror más imitadas y memorables jamás concebidas, ya que el espectáculo que Carrie desata sobre sus desprevenidos compañeros de clase. La clase es brutal en su crueldad, pero también algo el público, en el fondo, quiso ver todo el tiempo.
Tener que sentarse y ver cómo Carrie White es objeto de burlas implacables durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la película, es extrañamente convincente cuando finalmente consigue su venganza. A pesar de la brutalidad y la matanza implacable del segmento, es difícil no sentir que la mayoría de estos personajes se lo merecían, lo que crea una complicada mezcla de emociones en todo momento. carrie público. Ver ese cubo de sangre caer y empapar a Carrie en sangre se siente como el colmo, no solo para ella, sino también para nosotros. Y a diferencia de Carrie, todos tenemos que vivir con ese conocimiento por el resto de nuestras vidas. ¿La cuarta adaptación de la historia recuperará la magia de la primera? El tiempo lo dirá.
2 Eso se lleva a Georgie bajo la lluvia.
Y en el proceso se convierte en el monstruo más aterrador de Stephen King.
En caso de que algunas entradas anteriores de esta lista no lo hayan dejado claro, nadie está a salvo en una historia de Stephen King. Este hecho ha sido brutalmente demostrado no sólo en historias como Cementerio de mascotas y Doctor Dormir pero también en su clásica novela épica de terror. Este. Si bien muchos tienen buenos recuerdos de la primera adaptación televisiva de este festival de terror, no fue hasta que el director Andy Muschietti llevó la historia a la pantalla que finalmente se hizo realidad su verdadero potencial.
Este comenzó con fuerza, comenzando con la pequeña Georgie Denbrough navegando en su pequeño barco de papel por una calle empapada. En el camino, su juguete cae en una alcantarilla cercana y entonces comienza el horror. Mientras Georgie intenta salvar su precioso barco, se encuentra cara a cara con Pennywise el Payaso, quien no pierde el tiempo mostrando la amplitud de su habilidad, le crecen dientes monstruosos y aprieta el brazo del pobre Georgie, arrancándolo de su cuerpo. Si esto parece difícil de leer, lo es aún más de ver, y la adaptación no se esfuerza en capturar cada detalle sangriento de la muerte y desaparición de la pobre Georgie.
1 El resplandor nos lleva al interior de la habitación 237.
Y la mayoría de nosotros nunca lo logramos.
Los fanáticos pueden elegir secuelas de la adaptación clásica de Stanley Kubrick de el resplandor para completar esta entrada final. Ya sea el joven Danny Torrance (Danny Lloyd) en bicicleta por los pasillos del hotel Overlook sólo para experimentar visiones fantasmales o la culminante y desgarradora secuencia de persecución de la película en la que Danny y su madre, Wendy (Shelley Duvall), intentan escapar de las garras de su El patriarca poseyó sobrenaturalmente a Jack (Jack Nicholson), es imposible elegir un perdedor.
de todo el resplandor Hay muchos momentos aterradores, sin embargo, pocos se comparan con las imágenes macabras que experimenta Jack Torrance al finalmente poner un pie en la Habitación 237. Después de aventurarse en esta habitación, que se ha considerado prohibida, Jack descubre la visión fantasmal de una hermosa mujer emergiendo. de una bañera. . Pero la mujer no permanece hermosa por mucho tiempo, y cuanto más se acerca Jack a su abrazo, más probabilidades hay de que nunca vuelva a dejarla de la misma manera. Lo mismo ocurre con la audiencia después de sobrevivir no solo a esta secuencia, sino a más de 2 horas de la película de terror más aterradora jamás realizada.