10 escenas del MCU que los fanáticos nunca dejarán de discutir

Marvel Cinematic Universe es una de las franquicias más queridas en la historia del cine. Los fanáticos acuden a los cines año tras año para ver las aventuras de sus personajes favoritos. Encuentran una gran comunidad hablando con otros entusiastas de la serie sobre las entradas más recientes de la serie y, aunque nadie puede llegar a un verdadero consenso sobre cuál es la mejor película o el mejor personaje, la mayoría de las personas respetan las diferentes opiniones y siguen adelante con sus vidas.

Sin embargo, hay algunas decisiones controvertidas en las que es posible que los fanáticos nunca se pongan de acuerdo. Ya sea que estén cambiando los orígenes de los personajes o trabajando en escenas que parecen un poco artificiales, aquí hay diez aspectos del Universo Cinematográfico de Marvel en los que los fanáticos probablemente nunca estarán de acuerdo.

10 Ignorando los vínculos de Wanda y Pietro con los fanáticos alienados de Magneto de X-Men

Presentamos a Wanda y Pietro Maximoff en Era de Ultrón Es una de las mejores cosas que jamás haya hecho el Universo Cinematográfico de Marvel. Wanda acabó siendo una de las jugadoras más importantes en el resto de la Saga Infinity y las primeras etapas de la Fase Cuatro. Pietro, aunque solo apareció en una película, añadió un alivio cómico muy necesario a la intensa historia general, y su muerte ayudó a enfatizar los temas de dolor que definieron el MCU en los años venideros. Es su muerte lo que hace que muchas de las revelaciones de proyectos posteriores, como WandaVision, sean mucho más inquietantes.

Sin embargo, el MCU tomó una decisión importante con respecto a sus personajes que polarizó a los fanáticos desde el principio. Al incorporarlos al Universo Cinematográfico de Marvel, los Maximoff perdieron su herencia mutante (principalmente debido a cuestiones de derechos que rodean a los X-Men y el concepto de mutantes). Si bien esto le ha permitido al MCU hacer algunas cosas realmente interesantes y únicas con los personajes, es un gran cambio con respecto a quiénes son en los cómics. Su herencia juega un papel importante en quiénes son. Esto resalta un problema más profundo al que Marvel se enfrenta a menudo cuando se trata de mantenerse leal a los cómics, y no es la primera (ni la última) vez que ocurre algo como esto.

9 La muerte de Wanda se sintió inmerecida

Después WandaVisionLa villanía parecía el camino más lógico para Wanda Maximoff. Ella lo perdió todo. Su marido se ha ido (otra vez). Los niños que llegó a amar y adorar han vuelto a desaparecer (aunque Agatha todo el tiempo prueba que WandaVision fue solo el comienzo de la historia de Billy y Tommy). Una de las pocas amigas que hizo fue una bruja hambrienta de poder que no quería nada más que la magia de Wanda. La vida de fantasía que construyó a su alrededor era algo más parecido a una situación de rehenes para la mayoría de las personas allí. Así que tiene sentido que recurra a métodos cada vez más peligrosos para recuperar esta versión de sí misma. Ella era la principal antagonista. Doctor Strange en el multiverso de la locura y resultó ser una de las fuerzas del mal más aterradoras del MCU en general.

Sin embargo, los fanáticos parecen no ponerse de acuerdo sobre si matarla fue lo correcto. WandaVision demostró que el personaje de Bruja Escarlata estaba lleno de potencial, y Elizabeth Olsen lo puso todo sobre la mesa como la encarnación más malvada de su personaje. Ella era una enemiga digna, una de las pocas que representaba una verdadera amenaza para los héroes. Su muerte se sintió como un desperdicio de todo. Podría haber sido una villana enorme y simpática como lo era en los cómics, permitiendo que un personaje favorito de los fanáticos se quedara un poco más y atrajera al público a los cines. Aunque su muerte significa su derrota general (como es típico en una película de superhéroes), se sintió un poco decepcionante después de todo lo que se creó con ella, y hasta el día de hoy, los fanáticos todavía esperan la oportunidad de volver a verla.

8 La destrucción de Asgard se juega para reír

General, Thor: Ragnarök revitalizó la historia en solitario de un héroe que se sentía destinado a desaparecer del centro de atención. Aunque Thor ha tenido momentos destacados en las películas del equipo, sus aventuras a menudo han fracasado. Thor luchó por encontrar el equilibrio y Thor: El mundo oscuro A menudo se considera uno de los puntos más oscuros del Universo Cinematográfico de Marvel en su conjunto. Thor: Ragnarök, sin embargo, devolvió la luz a la franquicia. Taika Waititi le dio nueva vida a Thor al transportarlo a un universo completamente nuevo que contaba una historia emocionante mientras exploraba más de lo que hizo de Thor un personaje interesante en primer lugar.

Sin embargo, esto no significa Thor: Ragnarök Es impecable en todos los sentidos. Toma la audaz decisión de destruir Asgard durante el evento titular. En general, esto tiene sentido. Es una representación visual de cuánto tuvo que crecer y cambiar Thor a lo largo de la película. Desafortunadamente, la película opta por convertir esto en una broma en lugar de permitir que los personajes lamenten la pérdida de su tierra natal. Se mantiene fiel al tono de la película, que, en general, no se toma a sí misma tan en serio como la mayoría de las otras películas de la franquicia, pero atenúa algunas de las emociones en juego que podrían haber hecho que la película fuera mucho más impactante.

7 Loki se enamora de sí mismo

Loki es uno de los programas más fuertes que ha producido el MCU desde el inicio de su ala televisiva. Tenía sentido que Loki consiguiera su trabajo. Es uno de los personajes más populares de la franquicia y su prematura muerte en Guerra infinita Es uno de los finales más controvertidos del arco de cualquier persona en el universo más grande. Por eso, los fans se pusieron muy contentos cuando, durante Fin del juegouna versión de él escapó al final de Los vengadores y allanó el camino para que haya más de él en las entradas recientes de la franquicia. Loki ha terminado siendo una de las entradas favoritas de los fanáticos en el MCU hasta ahora. Loki introdujo el multiverso de una manera que tenía sentido y proporcionó mucha más información sobre el personaje principal.

Sin embargo, una elección de historia importante polarizó a los fanáticos más allá de lo creíble. Loki desarrolla sentimientos por Sylvie, quien es literalmente solo una versión femenina de sí mismo. A algunos fanáticos les encantó esto. Creían que los dos tenían sentido juntos y que enamorarse de sí mismo era lo más personal que podía hacer. Después de todo, era un hombre profundamente egocéntrico. Sin embargo, también parecía una narración barata, especialmente después de la reciente revelación de que Loki era bisexual (y tenía una química loca con el personaje de Owen Wilson, Mobius).

6 Natasha se refiere a sí misma como un monstruo.

Vengadores: La era de Ultrón Es, en general, una buena secuela del original. Vengadores película. Ultrón es uno de los villanos más interesantes del MCU en su conjunto, y se ve aún más elevado por la fantástica actuación de James Spader. La dinámica entre los personajes sienta las bases para entradas posteriores, como Guerra civil – especialmente si consideras que es en parte culpa de Tony Stark que toda la situación de Ultrón haya ocurrido en primer lugar. Todo lo que sucedió con Sokovia establece la culpa que Wanda Maximoff experimenta durante el resto de su tiempo en el MCU y sienta las bases para su dilema moral general sobre si es inherentemente buena o mala.

Desafortunadamente, hubo algunos momentos en los que la película no parecía saber qué hacer, y muchos de ellos pertenecían a Natasha Romanoff, y muchos de ellos brillaron en su relación fuera de lugar con Bruce Banner. Para empezar, formaban una pareja extraña. Él fue una de las mayores amenazas a su seguridad en las entradas anteriores de la franquicia, y con la renuencia general de Natasha a confiar en quienes la rodean, tiene muy poco sentido que quiera involucrarse románticamente con alguien que fácilmente podría lastimarla. Para empeorar las cosas, se refiere a sí misma como un monstruo durante una de sus conversaciones con Banner. Es fácil ver de dónde viene: fue entrenada con el único propósito de destruir a quienes la rodean. Ella fue creada para ser un arma. Sin embargo, el lugar donde se colocó la línea en la escena hace que parezca que ella cree que es un monstruo porque no puede tener hijos. Es una narrativa peligrosa de promover y que también parece inconsistente con el arco de autoaceptación de Natasha.

5 El final de la historia de Steve Rogers parecía inconsistente con quién era

Steve Rogers siempre ha sido uno de los personajes más desinteresados ​​del Universo Cinematográfico de Marvel. Él ve el mundo en términos de quiénes todavía pueden salvarse, no de quiénes ya se han perdido. Por lo tanto, centra su atención en asegurarse de poder mejorar la vida de quienes todavía están cerca. Ve lo bueno en todos los que lo rodean y hace todo lo posible para salvarlos. Esto a veces te lleva a los extremos (como ocurre con la situación en Capitán América: Guerra Civilcuando omitió el hecho de que Bucky fue quien mató a los padres de Tony), pero en general, es una de sus mayores fortalezas.

Todas estas características marcan el final de su historia en Fin del juego esto es mucho más complicado. Steve, por primera vez en su vida, toma una decisión egoísta. Cuando regresa para devolver las Gemas del Infinito a sus tiempos correctos, crea una vida con Peggy Carter, el gran amor de su vida, en el proceso. A algunos fanáticos les encantó esto. Peggy siempre fue el final para Steve. Perder el tiempo con ella fue su mayor arrepentimiento por los años que pasó congelado. Habrían sido felices juntos si hubieran tenido la oportunidad. Sin embargo, retroceder en el tiempo plantea más preguntas que respuestas. Entonces, Steve supo el tipo de tormento psicológico que enfrentaba Bucky. ¿Por qué no hizo nada para ayudarlo? Podría haber evitado mil crisis y ayudar a su mejor amigo (que siempre fue su prioridad) en el proceso.

4 El ataque de Star-Lord a Thanos puso al mundo entero en riesgo

Peter Quill es uno de los personajes más polarizadores del Universo Cinematográfico de Marvel en su conjunto. A los fanáticos les encanta su comportamiento astuto, de voz suave y ligeramente incómodo, o lo encuentran francamente insoportable. La bravuconería de Star-Lord lo convierte en un gran líder de los Guardianes de la Galaxia, y su implacable lealtad hacia ellos solo se ha fortalecido a medida que la franquicia se ha desarrollado. continuado. La familia que encontró con ellos lo ayudó a sanar las heridas de perder a su madre (y descubrir que todo esto sucedió por culpa de su padre). Al final del día, es un buen tipo.

Sin embargo, nada de lo que hizo dividió más a los fanáticos que cuando actuó prematuramente contra Thanos en Guerra infinita. Por un lado, la mayoría de la gente habría hecho lo mismo. Fue golpeado por el dolor. La mujer que amaba perdió la vida a manos de su padre, y todo esto sólo sucedió porque ella no lo escuchó cuando él le dijo que fuera a la izquierda en lugar de correr directamente hacia él. Entonces, cuando Thanos se lo frotó en la cara, se defendió. Desafortunadamente, sin embargo, su reacción saboteó los esfuerzos del grupo por quitar el Guantelete del Infinito de la mano del Titán Loco. Muchos creen que es por él que Guerra infinita Terminó en una derrota general para los Vengadores y muchos fanáticos aún no lo han perdonado.

3 ¿Es divertida o vergonzosa la escena de baile de sementales de She-Hulk y Megan Thee?

She-Hulk: abogada Desafortunadamente, fue bombardeado con críticas desde el momento de su lanzamiento. Si bien los críticos disfrutaron del divertido formato procesal del programa que rompe la cuarta pared (y se enamoraron de la actuación estelar de Tatianna Maslany como Jen Walters), los fanáticos nunca aceptaron estas aventuras de la misma manera que lo hicieron con la mayoría de las otras salidas del programa Marvel en televisión. . Se perdieron una historia fantástica que también reintrodujo al personaje favorito de los fanáticos, Daredevil, de una manera que preparó sus futuras salidas en el Universo Cinematográfico de Marvel en general.

Uno de los momentos más polémicos de la serie ocurrió en la escena post-créditos del tercer episodio. A lo largo del episodio, Denis Bukowski, un colega de Jen, se vio atrapado en un caso en el que fue defraudado por su exnovia cambiante que, por supuesto, se hacía pasar por Megan Thee Stallion. Al final del episodio, solo hay un breve momento en el que Jen y Megan Thee Stallion bailan juntas para darle algo de ligereza a la abrumadora temporada. Sin embargo, esta fue una elección extremadamente divisiva. Algunos pensaron que era gracioso. Después de todo, si los superhéroes masculinos como Deadpool pueden tener secuencias de baile extendidas y hacer referencia a la cultura pop, ¿por qué no debería hacerlo Jen? Otros lo encontraron increíblemente indulgente y derivado.

2 Ignorar la historia de fondo de Spidey salvó la narrativa o la condenó

Tom Holland tenía unos zapatos enormes que llenar cuando asumió el papel de Peter Parker en el Universo Cinematográfico de Marvel. Muchos consideran que la trilogía de Tobey Maguire es la mayor colección de películas de cómics jamás creada. La versión de Andrew Garfield, aunque menos bien recibida a gran escala, tiene una base de seguidores muy dedicada. Nadie sabía qué esperar de Tom Holland, sobre todo porque fue el primero en asumir el papel en el contexto de un universo más amplio. ¿Se realizarían actualizaciones para el personaje? ¿Sería una repetición de todo lo que los fans vieron en episodios anteriores?

Las películas de Holland adoptaron un nuevo enfoque, lo cual, en general, fue la decisión correcta. Los fanáticos ya habían visto la historia del origen de Peter Parker dos veces, y una de las mayores quejas con El asombroso Hombre Araña era que parecía simplemente repetir cosas que ya se habían visto antes. Entonces estas películas lo omitieron por completo. No solo eso, sino que tomaron las mismas historias y las aplicaron a una relación diferente: la entre Peter Parker y Tony Stark. Si bien esto funcionó para proporcionar una nueva visión de la historia, dividió a los fanáticos que prefirieron una visión más tradicional de la historia de Parker. Además, provocó que muchas personas vieran la primera trilogía de Holland como nada más que un escenario para una historia futura, especialmente si se considera la prematura muerte de la tía May en No hay camino a casa – y al hacerlo, muchos creen que parte del impacto emocional se ha reducido.

1 El equipo inspirado en A-Force se sintió inmerecido

Vengadores: final del juegoLa batalla final es uno de los momentos más escalofriantes que la serie haya llevado a la pantalla. Es la culminación de casi una década de trabajo. En general, lleva todo a una conclusión satisfactoria. La muerte de Tony Stark, si bien es una de las cosas más trágicas que han ocurrido a lo largo de la serie, resulta natural para su personaje y confirma que siempre fue un héroe, a pesar de sus dudas. Todos los personajes que «murieron» durante el regreso de Blip, lo que allana el camino para que Steve finalmente obtenga el momento «Avengers, Assemble» que los fanáticos han estado esperando desde el primero. Vengadores película. Es sorprendente.

Sólo un momento cayó un poco: cuando todas las mujeres presentes en el campo de batalla se reunieron. Debería haber sido emocionante. ¡Y para muchos, lo fue! Las niñas de todo el mundo aplaudieron cuando finalmente pudieron ver a las superheroínas desempeñar un papel tan pertinente en una confrontación tan importante como sus homólogos masculinos. Sin embargo, parecía como si hubiera salido de la nada. Muchas de estas mujeres nunca antes habían trabajado juntas. ¿Cómo sabrían cómo funcionar como un equipo adecuado? Además, apenas unas escenas antes, el MCU mató a su personaje femenino más destacado: Natasha Romanoff. Tener este momento de poder feminista sin ella fue como una bofetada para quienes la habían adorado desde su primera aparición en hombre de hierro 2.