10 escenas absolutamente perfectas de El Señor de los Anillos

Peter Jackson El Señor de los Anillos La trilogía reabrió las compuertas de la fantasía en el cine, estableciendo un estándar masivo de narrativa y espectáculo como no había sido revolucionado desde el estreno de guerra de las galaxias en 1977. A lo largo El Señor de los Anillos películas, el mundo se presenta y atrae con tanta facilidad.

Las películas tienen pocas o ninguna grieta, lo que muestra el inmenso esfuerzo realizado por los creadores detrás de la cámara hasta que se lanzaron por completo las características adicionales del DVD, que es fácilmente una de las mejores cajas jamás creadas para una franquicia. Para presentar de manera justa estas escenas bellamente elaboradas, es importante especificar que serán juzgadas principalmente como secuencias completas, ya que las películas hacen que cada escena informe y cuente a las demás con mucho cuidado.

10 Sobre Hobbits cambia el ritmo de épico a acogedor

Apenas unos minutos después de que el prólogo épico lanza al público a la historia de la Tierra Media, La comunidad del anillo lleva al público al mundo actual y a un lugar agradable e improbable, The Shire. Esta atmósfera cálida y encantadora, filmada en una granja en la Isla Norte de Nueva Zelanda, ha sido cuidadosamente transformada en un paraíso hobbit, con colinas salvajes llenas de horticultura, niños juguetones y aldeanos de vida sencilla.

Todo el montaje de la edición ampliada está narrado por Bilbo Bolsón, interpretado por Ian Holm, quien articula maravillosamente el estilo de vida y la filosofía de los Hobbits y su amor por la vida y la naturaleza. Toda esta descripción y narración no está tomada de las escenas y dirigida a la audiencia, sino más bien el diálogo interno de Bilbo mientras escribe su libro. Esta secuencia realmente resume la importancia general de los orígenes de Frodo y Sam y cómo, en un mundo con tanto conflicto, todavía hay buenas personas y lugares que contienen la pureza natural de la vida y el amor.

9 Arwen frente al Nazgûl es una persecución fascinante y un enfrentamiento cara a cara.

Una cosa que Peter Jackson y Tolkien entienden es crear circunstancias terribles entre ellos que nunca hacen que los héroes sientan que tienen la ventaja. Esto les permite tener conocimientos y poderes ocultos a su disposición sólo en situaciones muy específicas que pueden hacer o deshacer su éxito. En el caso de la herida mortal de Frodo en Weathertop, la persecución que soporta Arwen con los Nazgûl tras su rastro para salvar a Frodo es nada menos que intensa.

Filmada con una impresionante cobertura terrestre y aérea, y editada para crear la aterradora confusión y cercanía del Nazgûl que lo persigue, esta secuencia mantiene al público al borde de sus asientos. Las escenas épicas de Arwen y Frodo cruzando el río y la entrega del desafío por parte de Liv Tyler antes de pedir ayuda al río en élfico resumen la belleza y la intensidad primordiales que ofrece la magia de la Tierra Media.

8 La última marcha de Ents Revs-Up Audiences

Las dos torres es una secuencia increible El Señor de los Anillos trilogía que emocionó y deslumbró al público con sus épicas y emocionantes batallas. Aunque el Asedio del Abismo de Helm a menudo recibe la mayor parte de los elogios en este sentido, la persuasión integral de Bárbol de Merry y Pippin y los últimos Ents para recuperar Isengard de manos de Saruman es una secuencia que emociona y excita la imaginación.

El momento decisivo en el que Bárbol ve el bosque deforestado y quemado alrededor de Isengard y jura venganza antes de llamar a sus hermanos a marchar se siente como una batalla de la que tal vez no regresen, inseguros de los peligros que pueden enfrentar. El movimiento y los efectos énticos se combinan maravillosamente con efectos prácticos para crear personajes énticos que el público apoya a lo largo de las secuencias de batalla. Al igual que el «chico de la hélice» en TitánicoLos fanáticos todavía contienen la respiración por el Ent en llamas que sumerge su cabeza en las aguas de la inundación. Este es solo uno de los muchos grandes momentos de esta secuencia, que está bellamente intercalada entre la lucha de Frodo y Aragorn por la supervivencia, que mantiene los ojos y los corazones interesados ​​en todo momento.

7 La decisión narrativa de agregar el discurso de Sam trae esperanza en medio de la oscuridad.

A menudo, los fanáticos de las obras literarias juzgan con dureza las adiciones y los cambios en las opciones de diálogo en las adaptaciones, independientemente de si están en consonancia con el espíritu de los libros o no. En caso de Las dos torres‘ El discurso “Hay cosas buenas en este mundo…”, es toda una secuencia y momento que fue completamente fabricado para las películas, pero que se ganó el cariño y aprecio de la mayor parte del fandom. Aunque Sam y Frodo nunca pasaron por Osgiliath y un noble Faramir les permitió dejar el cuidado de los Rangers, Las dos torres la película exigió más diversidad en sus héroes y minimizó la caballerosidad inherente de Faramir para permitirle desarrollarse en la pantalla para nuevas audiencias.

Esto permitió una vista increíble de la sombra de Mordor que se acercaba y que eventualmente llegaría a Minas Tirith y la desesperación del pueblo gondoriano que Boromir menciona en La comunidad del anillo. Con los Espectros del Anillo volando como bestias horribles por encima y los orcos lanzando flechas y piedras desde el otro lado del río, esta zona de guerra de Osgiliath fue el momento perfecto para que Sam apoyara a Frodo e inspirara el mejor juicio de Faramir, con un recordatorio de por qué es importante luchar. y no ceder a la presión de la desesperanza. Esta preparación y discurso mezclados con la música y el montaje de las otras batallas libradas por sus amigos es una sinfonía de emoción perfectamente editada y ambientada con la impecable partitura de Howard Shore.

6 La última resistencia de Boromir es el mejor final de Sean Bean

La afición de Sean Bean por incluir escenas de muerte en las películas se ha convertido en un fenómeno meme, pero una de sus principales despedidas con mayor profundidad narrativa es su final como Boromir en La comunidad del anillo. Lamentando su tentación por el anillo que alejó a Frodo de la comunidad, Boromir lucha desesperadamente contra el abrumador Uruk-hai para mantener a Merry y Pippin a salvo de cualquier daño.

Filmado en gran parte en cámara lenta mientras flecha tras flecha lo pone de rodillas, la valentía y la caballerosidad de Boromir le dan la fuerza para levantarse una y otra vez. Esta escena está creada con un profundo amor y comprensión de la inspiración romántica de la muerte de Boromir, que se deriva de la antigua «Canción de Roldán» que proviene de la literatura europea medieval. Desde el principio hasta sus últimas palabras, la postura de Boromir contra las olas de Uruk-hai es para siempre un momento crucial en el viaje de Aragorn y el arco de redención de Boromir.

5 ¡NO DEBES PASAR!

El despliegue de magia en la Tierra Media, especialmente el de Gandalf el Gris, está en gran medida abstraído en La comunidad del anillo. Al principio, se ve a Gandalf vestido como un mago clásico, y hay rumores de que es influyente y poderoso, pero no los muestra con toda su fuerza, hasta ese momento.

Perseguido por los Orcos de Moria y amenazado por el Balrog conocido como Durin’s Bane, Gandalf es todo lo que se interpone entre la hermandad y una destrucción segura. El desafío a gritos de Sir Ian McKellen a la Ruina de Durin y su escudo angelical que destruye la espada del Balrog es un momento que realmente muestra el poder que Gandalf esconde debajo de su barba y su túnica gris. El momento se eleva aún más con un giro dramático cuando Balrog lo atrapa con su látigo y lo lleva a lo más profundo de las minas.

4 La carga del torreón en las dos torres El valor de Aragorn y Théoden

El legado de Théoden de combates que desafían a la muerte en Las dos torres y El regreso del rey ha trascendido con creces el ámbito de los cinéfilos, pero también de la cultura popular. El primer gran ataque de Théoden se produce cuando Aragorn convence a Théoden de participar en un gran ataque final contra los Uruk-hai para darles a las mujeres y niños de Rohan la esperanza de escapar a través de las cuevas.

La mezcla de las inspiradoras palabras de Aragorn, el acuerdo de Théoden, la emoción de Gimli al tocar el cuerno y la promesa del regreso de Gandalf se comunican magistralmente, todo en un corto período antes de que suene el cuerno de Helm Hammerhand y anuncie el ataque mientras avanza por el mar de Las fuerzas de Isengard inundan el Abismo de Helm. Junto con la llegada de Gandalf y Éomer y el ataque por los flancos en una colina increíblemente empinada, la mezcla de diálogo, edición y momentos en cámara lenta de esta escena construyó un hermoso tapiz de gloria para el tercer acto de Las dos torres.

3 Sam llevando a Frodo confirma el verdadero héroe de la trilogía

En retrospectiva, es evidente en cada escena después del final de La comunidad del anillo que Sam está preparado para ser el héroe más puro y verdadero de toda la trilogía. Una y otra vez, Sam demuestra su valía y lealtad a Frodo más allá de todo lo demás. El dúo increíblemente exhausto y desgastado, que yace hecho jirones en la ladera del Monte del Destino, es filmado íntimamente con primeros planos y tomas amplias ocasionales para mostrar el abrumador volcán y el vapor que los rodea.

En medio de esta magia cinematográfica, hay un intercambio increíble y triste cuando Sam intenta recordarle a Frodo la Comarca para darle un último impulso de fuerza. Cuando Frodo claramente no puede ir más lejos solo, Sam pronuncia la frase más sincera: «No puedo cargarlo por ti, pero puedo cargarlo. ¡Vamos!». luego pone a Frodo sobre sus hombros y lo lleva montaña arriba. Teniendo en cuenta todos los premios Oscar El Señor de los Anillos Películas atrasadas, todavía se siente mal que actuaciones como la de Sean Astin nunca hayan recibido un Oscar.

2 Théoden vuelve a su ataque del canto del cisne

Justo cuando los fanáticos del cine pensaban que el mando de Théoden estaba en Las dos torres Fue el momento cumbre de la batalla de la franquicia, El regreso del rey trae de vuelta al Rey de Rohan favorito de todos para otro cargo. Théoden llega con un enorme ejército de caballeros para ayudar a levantar el asedio de Minas Tirith y lidera la carga en la batalla de los campos del Pelennor.

La pronunciación del discurso del rey Théoden por parte de Bernard Hill mientras cabalga a lo largo de las líneas del frente bendiciendo sus lanzas con el toque de su espada gritando «MUERTE» para que el miedo llegue a los oídos de los orcos sacudidos fue perfectamente escenificada. La banda sonora de Howard Shore mezclada con los enormes efectos digitales de planos generales del ejército, intercalados con los gritos de Théoden a lo largo de las filas, fue ensamblada magistralmente para encarnar las emociones del momento. Esta escena inspiró los corazones del público y a menudo provocó aplausos de los espectadores en las noches de estreno e incluso en las maratones de fiestas hasta el día de hoy.

1 El prólogo de apertura de Fellowship es lo que transporta a la audiencia a la Tierra Media

Hay muy pocas franquicias destacadas que puedan presumir de que sus presentaciones puedan hacer que la audiencia tenga el estado de ánimo que necesita para ver la película, y mucho menos transportarlos por completo al mundo creado antes que ellos. guerra de las galaxias tiene su texto inicial, que requiere que la audiencia lea entre 3 y 4 párrafos acompañados de la partitura de John Williams; James Bond tiene la introducción del cañón del arma seguida de una escena de acción y un montaje musical artístico pero sensual; pero El Señor de los Anillos golpea de manera diferente.

Comienza con susurros élficos, traducidos por la narración de Galadriel, y luego se desvanece en la imagen de un anillo en creación y las personas que han recibido su poder. Este desvanecimiento sensorial desde la música y la voz hasta las imágenes de montaje y, en última instancia, hasta las primeras líneas de batalla, se construye cuidadosamente para garantizar que la audiencia reciba toda la información que necesita simplemente escuchando, observando y sumergiéndose en ella. La batalla en el apogeo del prólogo finalmente da la bienvenida al público a la emoción con los gritos de los comandos de Elrond y los gruñidos de los primeros planos de los orcos. El ritmo de edición y la variedad dada a esta secuencia fácilmente podrían incitar a cualquier espectador a querer verla por primera vez, o por centésima vez.