10 episodios de Twilight Zone que serían mejores como películas

La zona del crepusculo Obtuvo su estatus de clásico gracias, en parte, a su fórmula corta y contundente. Los episodios generalmente se ajustan a un formato de media hora: duran aproximadamente 25 minutos sin comerciales y brindan suficiente peso narrativo para brindar el giro característico, terminando con algo de poder. La duración se puso a prueba en el mundo real cuando la serie cambió a un formato de 60 minutos en la temporada 4. Los episodios perdieron algo de su magia y el programa volvió a tener una duración de 30 minutos para su quinta y última temporada. . Esto restauró gran parte de lo que faltaba e incluyó clásicos como «Pesadilla a 20,000 pies», «El número 12 se parece a ti» y «Las máscaras».

A pesar de esto, y de la clara necesidad del formato de mantener la duración corta, varios episodios clásicos funcionarían bien como largometraje. De hecho, al menos algunos de ellos han aparecido en formato de largometraje, aunque a menudo se desvían de sus raíces y, en general, se espera que amortigüen el impacto del giro final de forma predeterminada. Las posibilidades más prometedoras establecen un universo más amplio, o contienen conceptos que podrían sustentar una historia de dos horas, o dejar suficiente información abierta para constituir un posible acto de apertura en un largometraje.

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'The Lonely' es una oscura historia de amor

Una ubicación aislada proporciona un entorno perfecto.

La zona del crepusculo Exploró habitualmente la inteligencia artificial y combinó el concepto con el romance para lograr un efecto cómico y trágico. «The Lonely» es uno de los ejemplos más conmovedores, sobre un asesino convicto exiliado a un asteroide donde deberá vivir solo por el resto de su vida. Su único contacto es el piloto de una nave espacial que llega con suministros una vez cada pocos meses. Un día, el hombre lo deja con una mujer robot, con la esperanza de que eso alivie su soledad. Se enamora de la mujer artificial y cree que ella también lo ama. Cuando se rescinde su exilio, el piloto le dispara, revelando el estado de su máquina, para convencer al prisionero de que regrese a la Tierra sin ella.

La pregunta central del episodio tiene que ver con cuestiones del alma y si una máquina construida para responder de cierta manera realmente experimenta emociones o no. Encuentre algunas respuestas intrigantes que desafían las convenciones comunes: conmovedoras, pero también humanizadoras y extrañamente afirmativas. La cuestión del amor con una IA ocupó películas famosas de ciencia ficción como Su y Ex-máquina. «The Lonely» tiene la estructura para soportar una historia similar con facilidad.

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«The Monsters Are Due on Maple Street» trae sombras de la Purga

La capacidad humana para el mal informa un clásico de Twilight Zone

Algunos episodios de La zona del crepusculo deja una impresión más fuerte que «The Monsters Are Due on Maple Street». Dos extraterrestres invasores siembran el caos en un vecindario amigable simplemente apagando las luces y dejando que la superstición y la histeria se apoderen de él. Se ha actualizado dos veces para varios reinicios. La zona del crepusculoy nada menos que Steven Spielberg pretendía dirigir una versión para La zona del crepusculo: la película antes de que la tragedia en el rodaje de esa película le indujera a cambiar de rumbo.

El concepto es lo suficientemente fuerte como para respaldar no sólo una película, sino toda una franquicia. las películas de Purga La franquicia son esencialmente variaciones de las mismas oscuras observaciones, a medida que los vecinos se convierten en depredadores en un futuro distópico donde todos los delitos son legales durante un día al año. Una versión larga de 'The Monsters Are Due on Maple Street' podría explorar esta energía y al mismo tiempo ampliar la noción del episodio de cómo los extraterrestres pueden diseñar la caída de la civilización con un mínimo esfuerzo.

8

«Eye of the Beholder» insinúa un universo más grande

El episodio clásico tiene espacio para crecer.

El «ojo del espectador» es uno de los La zona del crepusculo joyas de la corona, que aún pueden sorprender y animar a los nuevos espectadores al mismo tiempo en igual medida. Una mujer en un hospital está siendo sometida a una cirugía reconstructiva en su rostro, con vendajes disimulando lo que el público asegura son horribles desfiguraciones faciales. A medida que avanza el episodio, queda claro que este no es un hospital contemporáneo, sino más bien un hospital en una nación gobernada por un gobierno totalitario. La revelación es legendaria, ya que se quitan las vendas y la mujer “fea” parece una supermodelo. Todos los demás son monstruos desfigurados, y aún hoy sus rostros deformados resultan impactantes.

El episodio termina con una nota optimista, cuando llega un joven igualmente “horrible” para llevar a la heroína a una comunidad con otras personas “como ellos”. Todo el personal del hospital es gente amable y compasiva, cuyas almas no se reflejan más en sus rostros que en sus pacientes. El episodio no necesita más adornos, pero el hecho de que todo esto tenga lugar bajo un régimen fascista tiene el potencial de contar más historias. No sólo podría potencialmente apoyar una película, sino que también se podría crear una serie de televisión completa en torno a ese mundo.

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“Una cámara muy inusual” es un truco con margen de crecimiento

El concepto puede durar más

Los MacGuffins eran a menudo La zona del crepusculo pan y mantequilla, capaz de proporcionar conceptos básicos rápidamente y que requiere poca experiencia o explicación para llenar 25 minutos de tiempo de ejecución. «A Most Unusual Camera» es un ejemplo de esto, un juego vagamente cómico sobre un grupo de forajidos que encuentran una vieja cámara que toma fotografías del futuro. Toman algunas fotos del hipódromo para saber qué caballo ganará, pero pelean cuando se dan cuenta de que solo pueden tomar un número limitado de fotos.

El final es un poco forzado y le falta potencia para La zona del crepusculo mejores episodios, pero el concepto es un gancho lo suficientemente fuerte como para llevarlo adelante. La atracción central proviene de ver a los protagonistas egoístas abusar del poder de los dioses. El thriller subestimado sobre viajes en el tiempo Looper Implica a delincuentes organizados que utilizan viajes en el tiempo para fines similares. Agregar algunos pasos más al proceso descrito en «La cámara más inusual», así como una bola curva o dos, podría construir la cámara y sus víctimas en toda su longitud sin problemas.

6

'Two' es una historia de amor post-apocalíptica

Un par de estrellas del futuro brillan

«Two» fue el episodio debut de La zona del crepusculo tercera temporada, cuando la fórmula estaba funcionando a toda máquina. Es un buen comienzo de temporada, así como una de las incursiones periódicas de la serie en historias post-apocalípticas. En este caso, el título hace referencia a los últimos supervivientes de una guerra genocida entre dos enemigos globales. Poco a poco llegan a confiar el uno en el otro y luego se enamoran al darse cuenta de que su humanidad común trasciende todo lo que ha sucedido antes.

El episodio depende de las actuaciones centrales, que provienen de dos futuras estrellas: Charles Bronson y Elizabeth Montgomery. Encuentran un lado positivo a sus oscuras circunstancias y avanzan para crear una vida pacífica juntos. Varios largometrajes han explorado la idea de las últimas personas en la Tierra y cómo podrían vivir después de un cataclismo. Una historia de amor es una base sólida para tal escenario.

5

'I Sing the Body Electric' se convirtió en una película para televisión

La abuela eléctrica amplió con éxito la noción

Ray Bradbury escribió el cuento original «I Sing the Body Electric», que se convirtió en uno de los episodios más cálidos y optimistas de La zona del crepusculo siempre. Después de la muerte de su esposa, un padre afligido en una sociedad del futuro ordena a una abuela androide que cuide a los hijos de la pareja. Ella es cálida, comprensiva y cariñosa, ganándose la confianza del niño más pequeño, quien eventualmente se da cuenta de que este adulto en particular nunca la abandonará.

Se pueden ver matices de la idea en Terminator 2: El día del juicio final Sobre todo, con un robot T-800 reprogramado para ser un eterno protector y figura paterna. El vehículo de Robin Williams Hombre Bicentenario está menos lleno de acción, pero expresa ideas similares sobre un compañero robot que nunca envejece ni se cansa de las personas cercanas a él. «I Sing The Body Electric» tuvo una encarnación más larga en la película para televisión de 1980. La abuela electrica. Esta película dura sólo 60 minutos y la historia de Bradbury necesitaría más adornos para llegar incluso a los 90 minutos, pero se puede hacer.

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«Steel» ya se ha convertido en un éxito en la pantalla grande

Real Steel de Hugh Jackman comparte raíces con un impresionante episodio de Twilight Zone

El «acero» es el ejemplo más destacado de Zona Crepuscular episodio que llegó a la pantalla grande, llegando como la película de Hugh Jackman de 2011 Acero auténtico. Revela tanto los beneficios de expandir las ideas del programa al formato de largometraje como los enormes cambios que se pueden realizar en el material. El original es una pieza simple y oscura de ciencia ficción que describe un futuro en el que el boxeo humano ya no es genial y los robots luchan en el ring. Cuando su robot se estropea, el desesperado manager de Lee Marvin entra él mismo al ring, disfrazado de autómata. Recibe una paliza pero cumple su contrato, lo cual es suficiente para mantener las reparaciones de su viejo y desvencijado boxer por un tiempo más.

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Acero auténtico toma el concepto básico y lo convierte en algo mucho más optimista. Los robots de boxeo en su mundo se parecen a mechas, y el ex luchador de Jackman sólo necesita operar virtualmente uno de ellos para recuperar su honor. Si bien los robots son divertidos, la mejor parte de la película es la relación entre el protagonista de Jackman y su hijo del que está separado. Está muy lejos de la desesperación de Marvin, pero también sugiere que un largometraje más cercano al original es más que posible.

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«Una especie de cronómetro» tiene un gancho que se puede ampliar

Un reloj que detiene el tiempo ha llegado a la pantalla grande antes

La capacidad de detener e iniciar el tiempo ha sido el foco de los velocistas superhéroes en la cultura pop últimamente, liderados por Quicksilver de Evan Peters, quien salvó el día esencialmente congelando el tiempo en un par de Fox. X-Men películas. 'A Kind of Stopwatch' explora la misma idea de una manera muy diferente, cuando un idiota bocazas pone sus manos en un misterioso cronómetro que congela el tiempo para todos menos para el titular. Lo utiliza con fines egoístas (robar bancos y vengarse de su antiguo jefe) antes de abandonarlo y dejar al mundo entero atrapado. La idea era tan fuerte que Wes Craven entregó una actualización increíble para 1985. Zona Crepuscular reiniciar, dejando a su desventurado protagonista con el mundo congelado al borde de una guerra nuclear.

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La premisa comparativamente simple se ha ampliado a largometrajes antes, aunque sea una película hecha para televisión. década de 1980 La chica, el reloj de oro y todo. Se trata de un hombre infeliz que hereda un cronómetro similar de su tío rico, sólo para ver cómo cambia su suerte. Funciona en gran medida como una comedia sin necesidad de grandes giros, pero tiene una sólida reputación, además de una secuela: El, El Reloj de Oro y Dinamita. Es una prueba de concepto de que “Una especie de cronómetro” e historias como ésta pueden funcionar en un lienzo más amplio.

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«El viejo en la cueva» revela un futuro post-apocalíptico

Trata muchos de los problemas de la franquicia Mad Max.

Mucho antes del loco max películas, La zona del crepusculo Echó un vistazo a un mundo post-apocalíptico en “El viejo en la cueva”. Diez años después de la bomba nuclear, una comunidad sobrevive gracias a los consejos del misterioso personaje principal, que parece ser capaz de predecir el tiempo y les advierte contra la plantación de cultivos en suelo irradiado. Un engreído comandante militar, interpretado por James Coburn, descubre la verdad. «El viejo» es en realidad un ordenador, gestionado por uno de los vecinos del pueblo e interpretado como un adivino oracular. Rompe la máquina y, desprovisto de sus habilidades analíticas, muere después de comer alimentos contaminados.

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El episodio se sitúa en las altas esferas de la serie, con una advertencia sobre la miopía de la humanidad y el fundamento del mito en la necesidad. Sombras de esto se pueden ver en películas post-apocalípticas posteriores, incluidas películas como Sede películas que exploran una relación similar entre la vida artificial y biológica. «El viejo en la cueva» está basada en una historia corta de Henry Slesar, y fácilmente se podría crear un mundo de pantalla grande si se siguieran estrictamente sus reglas.

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«Mr. Garrity and the Graves» abre la puerta a una historia más grande

A Campfire Tale plantea algunas preguntas intrigantes

«Mr. Garrity and the Graves» es el tipo de historia que O. Henry habría apreciado, ya que contiene una hermosa parábola sobre las debilidades humanas envuelta en una patada muy fuerte. Más importante aún, deja una serie de preguntas sin respuesta que, aunque no desvirtúan su objetivo principal, podrían desarrollarse en un interesante largometraje. Garrity es un estafador del Viejo Oeste que afirma que puede devolver la vida a los muertos. Llega al pequeño pueblo de Happiness, Arizona, disfrutando de un poco de paz y tranquilidad después de años de violencia que han matado a toda la gente desagradable. Después de convencerlos de que puede hacerlo, le pagan generosamente para que mantenga a los muertos en sus tumbas.

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Este giro de los acontecimientos es desagradable. De hecho, puede resucitar a los muertos, simplemente no lo sabe, y después de huir con el dinero de la ciudad, las tumbas que prometió dejar sin ser molestadas tosen a sus ocupantes, quienes tienen problemas con sus sobrevivientes en Happiness. Es un buen episodio en sí mismo, pero nunca explica cómo Garrity puede realizar su truco, ni por qué es posible que no se dé cuenta. Él y su compañero se dirigen a Tucson para volver a realizar la misma estafa, lo que sugiere que varios cementerios quedarán vacíos por sus payasadas. Ambos detalles podrían completarse en una película, en la que Garrity se dé cuenta de lo que puede hacer y las víctimas de su estafa tengan que lidiar con los no-muertos.

The Twilight Zone ahora se transmite en Paramount+.