10 episodios de Twilight Zone que serían controvertidos hoy

La zona del crepusculo fue decididamente un producto de su época, lo que puede resultar irónico teniendo en cuenta lo atemporales que son muchas de sus historias. El creador Rod Serling pretendía que cada episodio sirviera como una fábula moderna, con un mensaje moral u observación sobre la humanidad en sus finales característicos. Les ayudó a trascender su época y sigue siendo una de las pocas series de la década de 1960 que la gente todavía ve y aprecia por algo más que un valor nostálgico.

A pesar de esto, la serie todavía refleja una época muy diferente de la vida estadounidense, y no toda ha envejecido tan bien como podría haberlo hecho. Algunos episodios fueron escritos para temas contemporáneos que ya no son pertinentes, mientras que otros se entregan a estereotipos problemáticos que simplemente no serían aceptables hoy en día. Algunas son simplemente tontas o se basan en premisas que el público moderno rechazaría en su totalidad. Suelen destacar aún más porque gran parte La zona del crepusculo Es tan perenne.

10

'The Chaser' toma a la ligera las bebidas picantes

Un episodio ya inquietante gira en torno a drogar la bebida de una mujer

Las comedias a menudo han demostrado ser una opción difícil para La zona del crepusculoaunque encontró algunos clásicos divertidos en su mezcla. “The Chaser” no es uno de ellos y ahora es abiertamente problemático en la era de Bill Cosby. George Grizzard interpreta a un hombre enamorado de una mujer que no sabe que existe. Un personaje turbio llamado «A. Daemon» le da una poción de amor (por la que le cobran un dólar) y la pone en su bebida. La mujer se enamora perdidamente del hombre, hasta que éste se siente asfixiado por ella. Regresa a A. Daemon para conseguir veneno, por lo que le cobran 1.000 dólares. Al final, deja caer el champán con alcohol cuando descubre que ella está embarazada y decide quedarse con ella. R. Se da a entender que Daemon es Cupido disfrazado.

Poner bebidas en bebidas para hacer que una mujer sea sexualmente dócil nunca ha sido divertido, y el contexto en el episodio (que la protagonista recurre a ello cuando no muestra ningún interés en él) es terrible.. La idea de que la mataría cuando se cansara de ella sólo agrava el problema, y ​​la noción central de que todo se hizo en nombre del amor es absurdamente desagradable. «The Chaser» se convierte en un inquietante artefacto del pasado, de modo que nada en él merece mérito o actualización.

9

'Un mundo propio' da miedo en el sentido equivocado

La autocomplacencia del guionista es la punta del iceberg

Richard Matheson escribió a La zona del crepusculo, con varios episodios clásicos originados en su máquina de escribir. Lleva su profesión en una dirección autoindulgente con «Un mundo propio», que retrata a un escritor tan hábil en la creación de palabras que puede darles vida con solo hablar por su dictáfono. Entre ellos está su esposa, a quien creó de la nada y que, en un ataque de ira, arroja al fuego la cinta que la representa. Ella desaparece sin dejar rastro.

El episodio tiene un lindo giro: el propio Rod Serling se muestra como una de las creaciones del escritor y sigue el mismo camino que su esposa. Desafortunadamente, el sexismo le da a todo esto un sabor desagradable. Incluso sin eso, la historia no tiene suficiente peso para funcionar como algo más que un ejercicio de autocomplacencia. En la era de Internet, todo el mundo es escritor de un tipo u otro, y la mística que rodea al poder de la creación de un autor hace tiempo que desapareció.

8

«The Mirror» no funcionaría hoy con sus elecciones de reparto

Un Peter Falk mal interpretado interpreta a un guerrillero centroamericano.

Rod Serling pretendía que «The Mirror» fuera un comentario sobre las tentaciones del poder, utilizando un país centroamericano ficticio para hablar de cómo los revolucionarios a menudo resultan ser peores que los tiranos a los que derrocan.. Peter Falk interpreta al líder de un exitoso levantamiento contra el dictador local, sólo para descubrir el secreto del poder de su enemigo: un espejo mágico que le muestra los rostros de sus enemigos. Pronto, el nuevo gobernante ordena la ejecución de sus lugartenientes, hasta que se ve en el espejo y se suicida.

El mensaje y el ritmo funcionan por sí solos, pero los estereotipos raciales son incómodos. Ver a un actor de la talla de Falk interpretar una rutina del Che Guevara deja mal sabor de boca y es difícil no escuchar al detective Columbo cada vez que habla. Su argumento puede presentarse, y lo ha sido, de maneras mucho más diplomáticas, lo que lo convierte en un desafortunado artefacto del pasado.

7

'The Jungle' es un mensaje bien intencionado que salió mal

Los estereotipos culturales socavan una declaración sobre el colonialismo

“The Jungle” tiene muchas buenas intenciones, con un mensaje no tan sutil sobre el colonialismo y un castigo sobrenatural a la altura. Sufre un parto inolvidable, que atormentó a varios La zona del crepusculo entradas más mediocres. También se permite algunos estereotipos inapropiados, que a menudo resultan ser una combinación fatal.

El protagonista trabaja para una gran empresa que construye una central hidroeléctrica en África, a pesar de las activas protestas de la población local. Los «brujos» locales maldicen el proyecto, provocando que el protagonista sea perseguido por tambores de la jungla y animales salvajes por las calles de Nueva York. Finalmente llega a la seguridad de su apartamento, sólo para ser atacado por un león que acaba de devorar a su esposa. Las intenciones del episodio son honorables al arrojar luz sobre los daños causados ​​por el imperialismo. Desafortunadamente, termina encarnando la misma presunción que intenta desacreditar.

6

'The Hunt' se basa en un cliché tonto

El estereotipo del campesino convierte el episodio en una caricatura.

«The Hunt» no es ni brillante ni mala, pero cae en algún lugar en el medio de la La zona del crepusculo ofertas. También demuestra lo que puede suceder cuando la inclinación del programa por las fábulas se vuelve demasiado cliché para el público moderno. Un anciano montañés sale a cazar con su perro, equipado con un mono y una escopeta de roca salada. Se ahoga en el viaje y se encuentra con un agente infernal, que espera llevarlo al infierno, fingiendo que es el paraíso. Sin embargo, el perro no confía en él y al campesino sureño no le gustan todas las reglas, como no cazar mapaches. Rechazan su oferta, sólo para encontrar un ángel real, que le gusta al perro. Los lleva a la recompensa máxima y al mismo tiempo le asegura al hombre que realmente hay caza de mapaches en el cielo.

La historia es razonablemente dulce y contiene las semillas de un giro decente. El héroe, sin embargo, nunca supera el nivel de un personaje bidimensional, lo que perjudica activamente la historia.. El entorno rural refuerza una idea que necesita un mejor desarrollo y, sin algún tipo de guiño al viejo cliché de todo esto, el público moderno tiende a descartar todo de inmediato. Simplemente no hay suficiente sustancia en la narrativa sin la rutina de Lil' Abner para compensar.

5

«Una cualidad de misericordia» aborda problemas raciales persistentes

Las heridas persistentes de la Segunda Guerra Mundial aún estaban frescas

Hoy en día, «A Quality of Mercy» es mejor conocida por la aparición inicial de Leonard Nimoy, interpretando a un soldado en Filipinas en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La historia en sí examina la naturaleza del prejuicio, que a menudo es un arma de doble filo para La zona del crepusculo. Sus intenciones son a menudo admirables, pero no pueden evitar reflejar los prejuicios sociales de la época. Al igual que «The Encounter», trata sobre la guerra contra Japón, que implicó propaganda antiasiática y el encarcelamiento de ciudadanos japoneses-estadounidenses.

Ni Estados Unidos ni La zona del crepusculo Estaba listo para enfrentar estos esqueletos, y «A Quality of Mercy» paga el precio. Representa a un joven teniente que toma el mando de un escuadrón cansado de la batalla y ordena un ataque sin sentido contra una posición japonesa a pesar de que la guerra casi ha terminado. Misteriosamente encuentra su posición invertida, como un joven oficial japonés que se enfrenta a estadounidenses encarcelados, y se da cuenta de la humanidad compartida de su supuesto enemigo. Es un sentimiento noble, pero la política racial de la época todavía es evidente, con estereotipos antijaponeses acechando justo debajo de la superficie..

4

«El 7 está hecho de fantasmas» elige al héroe equivocado

La última resistencia de Custer no es una causa noble

La quinta y última temporada del programa produjo una serie de clásicos atemporales, pero fueron menos y más espaciados que las temporadas anteriores, y estuvieron rodeados de más fracasos que nunca. «The 7th Is Made of Up Phantoms» sufre de una historia sinuosa que poco a poco no llega a ninguna parte, mientras un trío de miembros de la Guardia Nacional entonces modernos se cruzan con el 7.º de Caballería en camino a una derrota histórica en la Batalla de Little Big Horn.

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La historia necesita mucho más desarrollo, y en ese momento estaba claro que Rod Serling y la serie se estaban quedando sin gasolina. Para empeorar las cosas, los hombres modernos parecen tener la esperanza de cambiar el resultado de la batalla, a pesar de dejar atrás su vehículo de orugas.. Nada de esto tiene sentido, y la veneración silenciosa de Custer ha dado paso a una imagen contemporánea del hombre como un bufón peligroso. Al igual que el séptimo, el episodio pertenece firmemente al pasado.

3

'Black Leather Jackets' ya era vieja cuando debutó

La historia de la invasión extraterrestre está estancada en la década de 1960

Las invasiones extraterrestres estaban obsoletas en ese momento La zona del crepusculo Llegó, después de haber dominado las películas de ciencia ficción durante la década de 1950. La serie aportó una serie de actualizaciones inteligentes a la idea, incluidas «¿Se levantará el verdadero marciano?», «Los invasores» y «Los monstruos son vencidos en Maple Street». “Black Leather Jackets” se sitúa en el extremo opuesto de ese espectro, con una visión débil derivada de la idea de que extraterrestres siniestros caminan entre nosotros sin ser vistos. En este caso son tres bandidos en moto con chaquetas de cuero y llegan a un pequeño pueblo después de que la mayoría de las autoridades han sido infiltradas.

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El episodio juega con los miedos de la juventud y aparentemente presenta a los tres invasores como versiones siniestras de figuras extrañas. Esto se deshace rápidamente por el hecho de que las autoridades locales también son parte de la invasión.. El uso de capós de motocicleta fecha la pieza mucho peor que cualquier efecto especial y, sin un gancho mejor, no deja nada en lo que el público moderno pueda tener el más mínimo interés.

2

«From Agnes – With Love» estuvo mejor hecha

Aunque concebido como una comedia, el episodio resulta muy incómodo.

La inteligencia artificial fue otro tema popular en La zona del crepusculoparticularmente la forma en que los humanos usan y hacen mal uso de sus máquinas. Incluso incluye algunas historias emotivas y conmovedoras, como el romance «The Lonely» y la más familiar «I Sing the Body Electric». «De Agnes – Con amor» es considerada la comedia del momento, en la que una computadora súper avanzada se enamora del científico que la programa.

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En sí mismo, no hay nada malo en esto, ni tampoco agregar un elemento de payasada a la pieza, aunque el humor amplio lucha por provocar risas adecuadas. Además, La computadora, Agnes, desarrolla una personalidad mezquina y apegada: celosa de sus rivales y picoteando a su amante en un grado inquietante.. No es un buen aspecto para un episodio que pretende ser un juego. Novela de ciencia ficción de Spike Jonze de 2013 Su trata el mismo tema con infinitamente más cuidado y gracia.

1

'The Encounter' sigue siendo la entrada más controvertida de Twilight Zone

El episodio estuvo prohibido durante años.

Incluso para su época, «The Encounter» fue demasiado controvertido para permanecer en el aire. Como la mayoría de los episodios de La zona del crepusculoproviene de buenas intenciones. En este caso, intenta abordar los prejuicios que quedan de la Segunda Guerra Mundial. El propio Serling era un veterano, había servido en combate en el teatro asiático durante la guerra y participó en combate durante la liberación de Filipinas. La historia intenta abordar los prejuicios persistentes del conflicto, mientras un jardinero asiático-estadounidense y su empleador blanco se involucran en una confrontación cada vez más acalorada, instigada por una katana aparentemente sobrenatural.

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El debate toca una serie de terceros carriles e intenta desempeñar el papel de evaluador objetivo cayendo en ambos lados. El golpe fatal implica la repetición de una mentira objetiva (que los estadounidenses de origen japonés participaron en el ataque a Pearl Harbor) que resultó en el internamiento ilegal de estadounidenses de origen japonés durante la guerra. Esto incluyó al coprotagonista del episodio, George Takei, cuya actuación le da al episodio su poder de permanencia y que fue internado en los campos cuando era niño. Fue suficiente para sacar el episodio de circulación durante décadas.

The Twilight Zone ahora se transmite en Paramount+.