En la década de 1990, Quentin Tarantino emergió como uno de los nuevos guionistas y directores más importantes de Hollywood, gracias a películas como Perros de reserva, verdadero romance y pulpa de ficción. Como una de las apuestas más seguras de la industria cinematográfica en términos de taquilla, pocos creadores han dejado una huella tan audaz en el cine de la era moderna como él. Con una carrera que combina homenajes al cine clásico con historias y personajes originales, el trabajo del director sigue resonando en el público, que acude a las salas de cine para ver casi todo lo que presenta.
Tarantino tiene uno de los antecedentes mejor establecidos tanto con la crítica como con el público, incluso si el primero a menudo critica rápidamente su uso de la violencia. Sin ocultar su amor por ciertos tropos y temas, el público puede contar con seguridad con que sucederán ciertas cosas a lo largo de una de sus películas. Desde las motivaciones de los personajes hasta las secuencias de acción, los fanáticos saben qué esperar de una película de Tarantino y rara vez se sienten decepcionados.
10 La historia alternativa es la base de las películas de Tarantino
Si Quentin Tarantino es conocido por algo (además de la violencia), es por su uso de historias alternativas como puntos argumentales en sus historias. Esto ayudó a crear la idea de su propio universo compartido, donde la historia se desarrollaba de manera muy diferente a nuestro propio mundo. Su llamado «mundo más real que el real» presenta una variedad de personajes de diferentes épocas, desde el Viejo Oeste hasta la Segunda Guerra Mundial y la década de 1990.
Desde el exitoso asesinato de Hitler hasta salvar la vida de Sharon Tate de la familia Manson, el mundo que Tarantino crea es uno de cumplimiento de deseos. Incluso los pequeños detalles, como la existencia de marcas de cigarrillos falsas, recuerdan al público que la historia que están viendo existe en un mundo completamente diferente, moldeado por eventos alternativos.
9 Conducir coches viejos hace que el viaje sea más tranquilo
Además de sus películas del oeste, la inclusión de coches antiguos en algún lugar de la historia es un elemento básico de las películas de Tarantino. Del Dodge Challenger de 1970 en Prueba de muerte para Karmann Ghia da Noiva en matar a bill iiAl director le encanta poner héroes y villanos en algunos de los mejores coches que puede encontrar. Incluso podríamos argumentar que los lujosos vagones en Los odiosos ocho y Django desencadenado son una extensión de eso.
Algunos de los coches incluidos en sus películas son viejos por necesidad, como los que se condujeron en el set de la Segunda Guerra Mundial. Bastardos sin gloriao los distintos vehículos vistos en las calles de Érase una vez en Hollywood. Al director todavía le gusta hacer un esfuerzo adicional, con todo, desde un Coupe de Ville hasta el Chevy Nova del 71 del especialista Mike, que ayuda a convertir buenas escenas en grandes.
8 A Tarantino le encanta reutilizar canciones de películas clásicas
Si bien no es una inclusión narrativa dentro de una historia, una de las cosas que ha mantenido las películas de Tarantino convincentes es su uso de algunas de las mejores piezas musicales cinematográficas jamás creadas, particularmente el trabajo de Ennio Morricone. Un ejemplo más de cómo el director entrelaza su historia con piezas de sus rincones favoritos del cine, la combinación de música y escena es a veces tan perfecta que parece que trabajó al revés desde la banda sonora.
Las piezas musicales reelaboradas por Tarantino suelen estar tomadas del cine italiano e incluyen piezas como «Il Tramonto», «Un Amico» y, quizás la más famosa, «L’arena», que aparece cuando la Novia se libera del ataúd con un puñetazo. . . Para los cinéfilos que disfrutan de las obras de algunos de los compositores más talentosos de la industria cinematográfica, el director ofrece un amplio servicio para fans.
7 La cronología mixta es la firma de Tarantino
Desde su debut como director en 1992 Perros de reservaTarantino ha hecho de la cronología mixta parte de su estilo característico como cineasta. Desde pequeños flashbacks hasta capítulos enteros de la historia, el director se esfuerza por llenar los vacíos de los acontecimientos a medida que avanza, y la mayoría de sus películas funcionan mucho mejor de esa manera. Uno de los mejores ejemplos de esto es cómo Perros de reserva Juega con la idea de que uno de los ladrones podría ser un informante, solo para esperar el flashback final para mostrar la verdad.
Ya sea que sea matar a bill siguiendo la venganza de la Novia fuera de orden para el segmento pulpa de ficciónLa tarjeta de presentación del director muestra cómo es mejor dejar algunas escenas misteriosas, agregando contexto a lo largo del camino. Ya fuera el asesinato sin ceremonias de Vincent Vega después de que le agradara al público o las historias de los Bastardos contadas en flashbacks, el estilo funcionó bien para él.
6 Las viejas estrellas toman protagonismo
El amor de Tarantino por el cine clásico está lejos de ser un secreto, y una de las formas en que ha rendido homenaje a las películas que lo inspiraron es ofreciendo papeles, grandes y pequeños, a sus estrellas más antiguas. Algunos de los mejores ejemplos de esto incluyen actores que interpretaron los mismos personajes que inspiraron las propias creaciones del director. Entre algunos de los mejores actores “clásicos” que han aparecido en sus películas se encuentran Al Pacino, Robert De Niro, Harvey Keitel y Bruce Dern.
Por Franco Nero, el Django original, que aparece en Django desencadenado Con el ícono de la blaxploitation Pam Greer como Jackie Brown, Tarantino se aseguró de recordarle al público quién ayudó a inspirar su carrera. Otras adiciones fantásticas a su elenco incluyeron a Keith Carradine como Bill y Al Pacino que aparecen en Érase una vez en Hollywood. Asimismo, ha mostrado un gran aprecio por los especialistas, ya sea el casting repetido de Zoe Bell en sus películas o el personaje de Cliff Booth convirtiéndose en el héroe de su película de 2019.
5 Las peleas empapadas de sangre son la norma
El amor de Quentin Tarantino por la violencia excesiva es tan conocido como cualquier otra cosa, principalmente gracias a lo exagerado que le gusta llegar, tanto es así que hizo que Kill Bill’s Crazy 88 peleara en blanco y negro. Desde la fuga de Butch y Marsellus Wallace de Maynard y Zeke a través de la espada Katana hasta el sangriento tiroteo de Django mientras rescata a Broomhilda, el director nunca se detiene cuando se trata de peleas.
El uso de la violencia por parte de Tarantino ayudó a que se convirtiera en uno de los directores más exitosos en sus tres géneros principales: acción, crimen y western. La única excepción a esta regla es Jackie Brown, el punto culminante de su carrera por ser la única película cuya historia no fue creada por él, sino adaptada de la novela de Elmore Leonard. ponche de ron. Dicho esto, incluso esta película incluye sangrientos tiroteos y asesinatos.
4 Tarantino aparece a menudo en sus propias películas.
Como muchos directores, Quentin Tarantino tiene la costumbre de aparecer en sus propias películas, normalmente en escenas breves o incluso cameos fuera de la pantalla. Siguiendo a directores como Alfred Hitchcock y Clint Eastwood, este último rara vez protagoniza una película que no dirige también, la matar a bill Al creador le encanta ser parte de sus historias.
Aunque algunas películas, como Django desencadenado y Perros de reservapresentan al director en papeles destacados, otros lo eligen en un abrir y cerrar de ojos y te pierdes momentos. Ejemplos de esto incluyen narrar Los odiosos ochosiendo arrancado el cuero cabelludo Bastardos sin gloria y ser la voz en un contestador automático en Jackie Brown.
3 Los monólogos prolijos ayudan a establecer un personaje.
Uno de los identificadores más fáciles de una película de Tarantino es el diálogo, que presenta extensas referencias a la cultura pop y diálogos memorables y típicamente prolijos. Uno de los mejores puntos fuertes del creador reside en sus monólogos, que han sido pronunciados por todos, desde Samuel L. Jackson como Jules Winnfield hasta Christoph Waltz. Estos momentos suelen seguir a un personaje, héroe o villano, poniendo sus cartas sobre la mesa, dejando de lado la exposición para otros personajes y espectadores, todo mientras los construyen como una fuerza a tener en cuenta.
Los prolijos monólogos y las tensas conversaciones de Tarantino recuerdan al Hollywood clásico. Quizás el mayor de ellos sea el homenaje a la introducción de Lee van Cleef en El bueno, el malo y el feo a Hans Landa en Bastardos sin gloria. Otros grandes monólogos incluyen a Bill, que revela su propia visión del mundo mientras explica cómo ve a Superman, hasta la lectura icónica de Jules Winnfield de Ezequiel 25:17todos los cuales siguen siendo momentos fantásticos de los personajes que ayudan a la audiencia a comprender con quién están tratando y, por lo general, generan grandes beneficios en el futuro.
2 La venganza es la motivación del personaje de Tarantino
Aunque Tarantino ha explorado una variedad de géneros y períodos de tiempo, desde los westerns del siglo XIX hasta el terror y el crimen modernos, una cosa se ha mantenido constante: la venganza. Un tema común en todo el cine, esto se ha manifestado en una variedad de personajes, desde pequeños delincuentes hasta protagonistas antihéroes moralmente ambiguos. Después de todo, considerando toda la traición, la violencia y el engaño, es natural que los personajes de estas historias tengan sed de venganza.
Muchos de los mejores personajes de Tarantino están motivados por la venganza, ya sea la Novia apuntando a Bill en la masacre de la boda o Shoshanna Dreyfus planeando quemar a los nazis en su teatro. Ver a estos personajes finalmente triunfar es a menudo el clímax de las películas del director, aunque casi siempre tiene un giro y un costo.
1 No sería una película de Tarantino si nadie recibiera un disparo
Quentin Tarantino ha estado influenciado principalmente por el crimen y los westerns en lo que respecta a su carrera cinematográfica, lo que ha llevado al uso repetido de armas en sus historias. Desde cazadores de recompensas vengativos hasta sicarios de la mafia, en cada película de Tarantino alguien ha recibido un disparo, y rara vez se detiene en uno, y pocos directores han realizado tiroteos tan entretenidos como el suyo.
Los personajes que reciben disparos son tan predecibles en una película de Tarantino como parece, hasta el punto de que una película casi no se sentiría como si hubiera sido hecha por él si no apareciera un arma. En su primera película, Perros de reservaEl director dio a conocer su amor por las secuencias de rodaje cuando terminó la historia en un punto muerto, que culminó con la muerte de casi todos los ladrones por un disparo.