10 cómics más profundos del lado opuesto

Gary Larson El otro lado A menudo se considera una tira cómica absurda, divertida y de un solo panel. Por supuesto, Larson también puede crear cómics cargados de emociones y con un significado más profundo. Parece simple, pero tu Dedicación inquebrantable a la creación de cómics consecutivos, divertidos y, a veces, más profundos. Dicho esto, sin depender de paneles secuenciales, es una hazaña que pocos han logrado de una manera tan elegante. parte de El otro ladoEl encanto de la empresa es la exigencia de Larson. Pide a los lectores que miren más de cerca, analicen más profundamente y entrecierren los ojos ante las implicaciones de las palabras y las imágenes combinadas.

Larson usa detalles para ocultar sus chistes y subtítulos para revelarlos. A veces, sin embargo, sus paneles no tienen chistes y, la mayoría de las veces, los paneles sin leyendas son los más profundos. Crea un patrón complejo mientras cuenta historias, un patrón que parece simple y unidimensional a primera vista. Sin embargo, a medida que los lectores avanzan más y más, los personajes empiezan a parecer similares, los chistes empiezan a desarrollar el mismo tono y, en general, el material ilustrado forma un mosaico de mensajes ocultos que se centra principalmente en la ciencia, los animales, la religión, el medio ambiente y la naturaleza. mundo. humanidad, todo envuelto en chistes simples que parecen tan claros de pasada, pero poderosos y reflexivos cuando se examinan más de cerca.

10 Esto provoca dolor de cabeza.

¿O es solo mucha filosofía?

Larson era a menudo propenso al absurdo y la burla. Después de todo, eso era lo que más El otro lado enfocado. En este panel, Larson divide hábilmente su panel único en cuatro, colocando líneas a lo largo de la caja sin romper completamente los paneles, creando una división no oficial sin comprometer su cadena de paneles únicos. De arriba a abajo, el panel muestra peces de tamaños cada vez más pequeños tratando de comerse a sus homólogos más pequeños. Del mismo modo, los siguientes paneles continúan una forma de persecución en la que los monstruos más grandes persiguen a los más pequeños hasta que el absurdo se apodera de la pista.

Fanáticos de El otro lado debatir su significado. “Siempre hay un pez más grande”, cita de Qui-Gon en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma Es una sugerencia frecuente. Sin embargo, Larson probablemente pretendía que fuera confuso y complicado, quizás imitando la esencia de la filosofía sin intentar darle ningún significado. Los lectores podrían intentar encontrar el mensaje final en la tira, pero la posibilidad de que Larson quisiera causar un pequeño dolor de cabeza a sus lectores no es tan descabellada. Es falso, profundo y complicado. aunque un poco gracioso, y por eso queda en último lugar.

9 Todos sabían donde estaban

Una tragedia golpea al reino animal

Un acontecimiento formativo en la infancia de la mayoría de los lectores fue cuando le dispararon a la madre de Bambi en la película de Disney de 1942. Bambi. Sin darse cuenta de la muerte o sus implicaciones, confundido por la tristeza y empático con el dolor que Bambi siente por la pérdida, Bambi Fue una película de la que muchos fans El otro lado podríamos estar de acuerdo ha moldeado su comprensión de la muerte de alguna manera. Larson claramente entiende y se identifica con tal evento, ya que el cómic muestra a muchos animales del bosque sentados en un círculo similar a un grupo de apoyo, discutiendo dónde estaban cuando le dispararon a la madre de Bambi.

Este cómic contiene capas que se revelan a medida que los ojos recorren el panel. La técnica de Larson para atraer la atención de los lectores hacia personajes específicos es enmarcar los árboles del fondo. Aunque no siempre, la mayoría de los cómics de Larson estaban ambientados en la naturaleza.y con la ventaja de un bosque, Larson siempre encontraba la manera de enmarcar a sus personajes principales con elementos que primero llamaban la atención sobre ellos. El título da su revelador golpe final en una clase magistral sobre sincronización y cómo expresar chistes, y una que Larson ha dominado bastante bien. El otro lado.

8 El dolor también puede hacerte reír

Este es un poco divertido y un poco triste.

El otro lado Los paneles no se vuelven más simples que cuando Larson ignora el uso de subtítulos. Muchas veces, durante su ejecución, los lectores se quejaron de su complejidad. Los lectores querían cómics alegres, fáciles y divertidos, y a Larson en general no le gustaba esa idea. Sin embargo, sus cómics a veces aparecían en simples cuadrados sin texto. Esta tira es un buen ejemplo de El talento de Larson para infundir algo divertido en algo conmovedor.

este tipo de El otro lado Los paneles muestran que los cómics pueden decir mucho a pesar de la ausencia de palabras. Las imágenes pueden hablar por sí solas si se les da el tiempo suficiente. Los cómics de Larson a menudo requieren este tiempo, pero a veces simplemente ilustra a una serpiente afligida colocando una flor en la tumba de otra serpiente amada. Hace reír al lector con la sencillez de un momento triste, pero el cómic también consigue tocar el corazón. Como gran amante de los animales (y aún más amante de las serpientes), Larson a menudo retrataba animales en situaciones humanas, descubriendo que parecían más familiares y acogedores para el lector promedio que un personaje humano.

7 La envidia será la muerte de todos nosotros.

Los pájaros lo saben muy bien.

En una sucesión de momentos, un cavernícola observa pasar los pájaros. Comienza a agitar los brazos. Lo hace incesantemente. Se cansa. Construye un arco y lo tensa. En la sincronización clásica de Larson, el hombre de las cavernas se aleja después de que el pájaro ya ha recibido un disparo, sin mostrar nunca el momento en que lo hizo, pero insinuándolo al mostrar un pájaro muerto empalado por una flecha en el tiempo final. Nada en los cómics es accidental, y la decisión de Larson de marcar el ritmo de la historia como se muestra dice mucho sobre cuánto pensó el escritor en el proceso de sus paneles.

La historia es poderosa y conmovedora: los humanos anhelan lo que un animal puede hacer fácilmente. Después de matar al animal por puro despecho, el hombre se marcha satisfecho por el simple hecho de saber Mató lo que nunca podría convertirse. Es un comentario inquietante e incómodo que Larson muestra y permite a los lectores verlo por sí mismos, escribiendo silenciosamente palabras poderosas sin mucha fanfarria. Es un mensaje profundo y reflexivo que vuelve el espejo hacia los humanos, preguntándoles si pueden identificarse con el animal o sentir desesperación por él.

6 Por favor, diga «cuándo» cuando esté listo.

Quería que todo fuera interesante y nadie dijo “cuándo”

Dios suele ser un personaje tuerto con una larga barba y una túnica blanca en El otro lado. Fue visto en el cielo haciendo algo a favor, a favor o en contra de la humanidad. Larson utiliza principalmente el carácter de Dios para comunicar los muchos defectos de los humanos de maneras complejas. Mientras Dios mira un pequeño modelo de la Tierra en una olla, le rocía un frasco de “Jerks”… “sólo para hacerlo interesante”. Por supuesto, este cómic se remonta a muchas representaciones anteriores de Dios creando a la humanidad y el mundo tal como lo conocemos en una cocina, rociando o vertiendo generosamente diferentes variedades de «ingredientes» mientras prepara la Tierra.

En el caso de Larson, son idiotas, refiriéndose a los humanos que son racistas, violentos con los animales o destructivos con la naturaleza. Es un cómic que no requiere mayor exploración más allá de lo que primero te llama la atención. Dios decide que le gustaría introducir idiotas en la Tierra para hacer las cosas “más interesantes” sin importarle realmente cómo podría afectar a la humanidad. Es divertido, pero también oscuro y profundo. Larson ha optado muchas veces por un humor más morboso, y este cómic no es una excepción.

5 Los anillos de la vida de cerca

Los árboles sobreviven milagrosamente a todo menos a los humanos

Los árboles son verdaderas constantes en el rango de Larson. Al fondo, mencionado o en el centro del escenario, los árboles eran algo El otro lado no hubo escasez. Recientemente se cortó un tronco de árbol en este carril. Hay detalles intrincados en el centro del torso, que muestran infinitos anillos y líneas. Cada anillo representa un año de vida de los árboles. Cuantos más anillos haya, más viejo será el árbol. El detalle circular donde los hombres cortan el árbol en esta franja habla por sí solo.

El título es quizás la parte más importante de esta tira. El hecho de que el hombre que habla sepa lo que significan los anillos de los árboles ya comunica su falta de respeto por la naturaleza. Señala los anillos de un árbol que acaba de ayudar a talar y continúa explicando su historia. Esto implica que el árbol vivió una vida larga y sin preocupaciones, sobreviviendo fácilmente incluso a las condiciones más duras, sólo para ser cortado por dos humanos en un día aleatorio. Es una pieza poderosa y conmovedora que fácilmente se ubica en el medio de la clasificación.

4 Las cosas están cambiando rápidamente

Aunque no es para mejor

Larson era un ávido entusiasta de la paleontología. Siempre le gustó incluir reptiles en sus cómics, y los dinosaurios siempre quedaron en segundo lugar. Los cómics de Larson influyeron incluso en el mundo real de la paleontología, ya que la cola del Stegosaurus (el tagomizador) era nombrado después de un Lado lejano cómic quien le dio su nombre a la cola. En este panel, sin embargo, se representan inmediatamente tres dinosaurios juntos. Dos se ríen de un animal que pasa lleno de pelo. Un tercer dinosaurio mira hacia el cielo mientras la ceniza cae lentamente al suelo. Es un momento pacífico, sereno, sin subtítulos.

A través de la pluma de Larson, la extinción de criaturas tan veneradas parece triste pero pacífica. En realidad, la extinción de los dinosaurios tardó años, si no décadas. Mientras que otros El otro lado los cómics intentan robar una risa en medio del suspiro del lector, En este cómic, Larson apunta sólo a lo sincero. Esta novela gráfica presenta un momento sutil pero directo de realización silenciosa y significado profundo, tanto para el escritor que la creó como para el lector que la experimenta.

3 Un trofeo digno de un valiente

Aquí no hay victoria

Gran amante de los animales y de la naturaleza, para esta tira Larson muestra a un cazador en sucesivos ritmos que finalmente lo revelan como una persona terrible. Cada momento se muestra con perfecto detalle: un oso nada tranquilamente hacia el agua desde un claro, y el cazador esconde su arma entre los arbustos y dispara. Un panel final muestra al cazador sentado en su sala de estar cerca de una acogedora chimenea con el osito de peluche en una pose de aspecto agresivo. El oso posado cuenta una historia que nunca existió, impulsando el ego del cazador mientras lee un libro, insensible y sin verse afectado.

Este cómic comenta fuertemente el impacto de la caza recreativa y su triste realidad. Mientras los animales viven plácidamente sus vidas ajenos a los peligros de los humanos, los hombres armados se esconden detrás de los árboles y apuntan al centro de sus corazones, matándolos a quemarropa, sin remordimientos. Larson ilustra perfectamente la gloria dañina y artificial de los infames cazadores de animales. y su absurda obsesión por matar animales por diversión.

2 Una hilera discontinua de pájaros vuela hacia el sur.

Un hombre observa como lo hacen

En los cómics, los lectores deciden cuánto puede durar un ritmo; en el caso de esta tira, parece que podría durar para siempre. Larson muestra una bandada de gansos en formación de flechas como siluetas en el cielo. Sin embargo, rápidamente se hace evidente que falta un ganso porque se ha dejado un espacio libre. Mientras los ojos se mueven hacia abajo, un hombre observa. Sin embargo, cuando los lectores miran más de cerca, la horrible comprensión de que el hombre sostiene al ganso desaparecido por el cuello es reemplazada por la comprensión de que el hombre le disparó.

Hay un arma debajo del otro brazo, casi fácil de pasar por alto, pero los detalles sutiles de esta tira cuentan la historia. El hombre está parado cerca de una masa de agua, lo que significa que probablemente le disparó al ganso mientras descansaba y recargaba. Lo que no está representado en la página no es necesario. El maravilloso talento de Larson para hacer entender al lector sin dar explicaciones Es una hazaña con la que luchan muchos caricaturistas. Aún así, es algo que Larson demuestra tan rápidamente que parece fácil.

1 La naturaleza es recibida con los brazos abiertos

A un lugar mejor

Usar la naturaleza para tocar el corazón es la especialidad de Larson. En esta tira, las palabras se omiten una vez más, ya que el panel muestra un árbol recién cortado extendiendo dos pequeñas manos en forma de ramas hacia ángeles que también lo alcanzan. El hombre que taló el árbol joven se queda allí observando los acontecimientos. Esta tira es importante porque no pretende ser divertida, sarcástica o absurda. Esta tira sólo comunica tristeza.

Es una pieza lenta y conmovedora. No requiere que los ojos miren hacia otra parte. Esta tira ocupa el primer lugar en la lista por su importancia para demostrar el alcance de Larson y su conexión profundamente emocional con la naturaleza. No es frecuente que los lectores vean este lado. El otro ladopero es realmente muy especial cuando las muchas caras y capas de los cómics se muestran tan maravillosamente a primera vista.