Los superhéroes están en todas partes del panorama de la cultura pop actual y aparecen en todos los medios, desde películas y televisión hasta videojuegos y dibujos animados. Con el suministro interminable de adaptaciones de medios, puede parecer un poco desalentador intentar acceder al material fuente del cómic. El mayor obstáculo parece ser la gran cantidad de cómics disponibles para leer, todos de diferentes épocas y escritores, y a veces sin una historia verdadera y unificada. La mitad de la diversión de leer cómics es explorar los rincones ocultos de la historia con tus personajes y equipos favoritos, pero para encontrar esa diversión, necesitas tener una base sólida sobre la cual construir.
Algunas historias se han convertido en pilares de la tradición del cómic, capturando héroes icónicos en sus formas más llamativas e inspiradoras. Estos cuentos principales sirven como introducción y celebración de estos héroes en su máxima expresión. Con las historias iniciales adecuadas que presentan a los mejores héroes icónicos, los nuevos lectores pueden sumergirse en los cómics y celebrar a sus personajes favoritos.
10 Batman, de Alan Grant y Norm Breyfogle
Detectives Cómics #583-594/Batman #455-480
Al Caballero de la Noche no le han faltado historias clásicas, principalmente gracias a sus diversas adaptaciones mediáticas. Aún así, pocos presentan al Caped Crusader en su elemento. Una excepción notable son los cómics de Batman de Alan Grant y Norm Breyfogle.. Comenzando inicialmente con el cómics de detectives título, el cómic que dio nombre a DC, el dúo rápidamente estableció un formato y una estructura que se volverían atemporales. Aquí se pueden ver muy pocos villanos icónicos y no se desarrollan juegos de comedia de varias partes en todo el mundo. La mayoría de estas historias son muestras íntimas del crimen en Gotham y las personas a las que afecta, con Batman literalmente viniendo desde arriba para participar en la historia.
Estas primeras historias de crímenes y ciudadanos fueron lo suficientemente populares como para ver al dúo reunirse en el mucho más prestigioso Ordenanza cómics, donde los dos contarían algunas de las historias de Batman más atemporales pero poco convencionales jamás contadas. Como la caricatura con estructura similar. Batman: el valiente y el audazBruce Wayne casi no se ve por ninguna parte, y solo tenemos tiempo con el propio Batman, representado por el arte bellamente gótico pero caricaturesco de Norm Breyfogle. A pesar de presentar villanos clásicos de Batman como Caracortada y Victor Zsasz, el verdadero atractivo de estas historias no son los personajes coloridos, sino la gente común impactada por estas historias más grandes que la vida.
9 Iron Man, de Denny O’Neil, Luke McDonnell y Mark Bright
Hombre de Hierro vol. 1#160-208
Iron Man es un personaje único, ya que parece que su versión MCU ha suplantado por completo cualquier idea de lo que debería ser Tony Stark en los cómics. Tradicionalmente un personaje mucho más oscuro y serio, la versión de cómic de Tony Stark tuvo una batalla pública mucho más prolongada con sus impulsos más oscuros, lo que llevó a algunos momentos desgarradores. Ese es el marco de la época de Denny O’Neil como escritor principal de Iron Man. O’Neil no era ajeno a la reinvención, ya que apenas unos años antes había ayudado a redefinir a Flecha Verde y Linterna Verde de DC para convertirlos en individuos con una mentalidad más política.
La carrera de O’Neil provoca que Tony Stark recaiga en el alcoholismopierde el control de su empresa y se queda sin hogar en las calles de Nueva York. Mientras la vida de Tony se desmorona, James Rhodes se pone la armadura de Iron Man e intenta estar a la altura del legado de sus amigos. Otros escritores se habrían sentido tentados a cambiar por completo el status quo. Aún así, el tiempo que O’Neil pasó escribiendo el libro pasó por la incomodidad de usar ropa hecha para otra persona, como se muestra hábilmente en las ilustraciones muy humanas de Luke McDonnell. La constante demanda de normalidad eventualmente dictará un difícil cambio para regresar al status quo, pero antes de tomar el vuelo como War Machine, James Rhodes era el único Iron Man invencible.
8 Capitán América de Mark Gruenwald, Paul Neary, Tom Morgan y Kieron Dwyer
Capitán América vol. 1#307-442
El Capitán América puede ser un personaje difícil con el que interactuar, especialmente a medida que pasa el tiempo. Durante su introducción en 1941, a Estados Unidos le resultó fácil imaginar un campeón que defendiera todo lo que es justo y bueno en su país. Pero en la década de 1970, mantener a Cap separado de las difíciles conversaciones que lo rodeaban se volvió cada vez más complejo. En la década de 1980, la pregunta para el escritor Mark Gruenwald fue: “¿Qué sucede cuando los ideales del Capitán América se alejan de los del pueblo estadounidense?” Explorar esta cuestión ha provocado que el hombre, el mito y la leyenda del Capitán América sean examinados y cuestionados hasta que emergen más fuertes del otro lado.
El tiempo de Gruenwald en el libro, que abarca más de diez años, presenta la introducción de muchos elementos ahora icónicos, como John Walker como el Súper Patriota, el Capitán América y más tarde el Agente Estadounidense; la Serpent Society, un grupo de supervillanos con temática de serpientes que funcionaba más como un sindicato; y Crossbones, el asesino favorito de Red Skull, al mismo tiempo que examina las implicaciones políticas de alguien como el Capitán América desde una perspectiva fuera de Steve Rogers. La larga carrera de Gruenwald en el libro, centrada políticamente, ayudó a allanar el camino para historias más moralmente grises y centradas en el espionaje político protagonizadas por Cap en el futuro, como las escritas por Ed Brubaker, Nick Spencer y Ta-Nehisi Coates.
7 Lobezno, de Greg Rucka y Darick Robertson
Lobezno vol. 3#1-19
Cada personaje evoluciona; es la naturaleza de la narración. Pero Wolverine es el único que literalmente ha cambiado de lo que originalmente pretendía ser.. La forma más sencilla de explicar este cambio es ver el estreno de la película de acción real de X-Men en 2000 como línea divisoria. Antes de este punto, desde principios de los años 70 hasta el estreno de la película, Wolverine fue retratado como un miembro mayor y más experimentado del relativamente joven equipo X-Men. Fue un soldado que pasó un tiempo importante como espía y, aunque ahora es un superhéroe, siempre ha conservado sus recuerdos antes de unirse a los X-Men. Sin embargo, después del estreno de la película, la vida de Wolverine antes de los X-Men comenzó a aparecer como un espacio en blanco en su memoria.
En el momento del lanzamiento de este cómic, alrededor de 2003, Wolverine estaba en medio de esa fase de transición entre un veterano experimentado y un solitario abatido. Así, este cómic ayuda a cimentar los tropos por los que más tarde sería conocido Wolverine: personas famosas por sus estilos de vida violentos intentan dejarlo todo atrás y vivir con normalidad hasta que circunstancias fuera de su control los obligan a involucrarse. En lugar de seguir la estructura típica de una película de acción de algo como rambo o DepredadorEste cómic se pone en la piel de los westerns clásicos, con Logan posicionado como el Hombre Sin Nombre moderno, una persona violenta pero con principios en un mundo oscuro e inquietante.
6 The Flash de Mark Waid, Greg Laroque, Mike Wieringo, Varios
Destello, vol. 2#62-159
Barry Allen aparentemente desbancó a Wally West en términos de reconocimiento público, en gran parte gracias a los nueve años de duración de la película. Destello Programa de televisión en CW. Desde su regreso a los cómics en 2008, Barry Allen no ha perdido tiempo en convertirse en el Flash ampliamente reconocido que solía ser, lo que desafortunadamente tuvo el costo de desplazar a su sucesor, Wally West. Barry debutó en 1956 y ayudó a marcar el comienzo de la Edad de Plata de DC Comics, que terminó con su muerte en 1985 y redefinió la continuidad ficticia de la compañía. Cuando todo se calmó, Wally West, una vez Kid Flash, se convirtió en el heredero del legado de su tío.
Wally tardó algún tiempo en encontrar su equilibrio (juego de palabras intencionado), pero la carrera que realmente establece a Wally West como algo más que un compañero o simplemente otro velocista se produjo durante el mandato de Mark Waid en el segundo volumen de El destello cómic. La personalidad y perspectiva de Wally están muy bien definidas, y muchas de sus historias van más allá de simplemente derrotar al villano; se trata de superar la voz interior de la duda que nos dice que no somos lo suficientemente buenos. Wally West demuestra una y otra vez que somos más que nuestros límites autoimpuestos y que siempre podemos ser más grandes de lo que imaginamos. Incluso se mantiene firme frente a Eobard Thawne, consolidando, ahora y para siempre, que es el verdadero hombre más rápido del mundo.
5 El inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett
El inmortal Hulk #1-50
¿Hulk da miedo? La respuesta probablemente sea no si la experiencia con el personaje se limita al MCU. Pero eso lleva a una siguiente pregunta: ¿Podría Hulk dar miedo? Absolutamente. El inmortal Hulk es uno de los cómics de superhéroes más interesantes y estimulantes que han surgido en los últimos años.en gran parte gracias a su tono de terror y sus imágenes corporales inspiradas en el terror. Aquí, Hulk se reinventa como una entidad maldita que nunca podrá morir del todo y, a medida que se desarrolla la historia, queda claro que algo más pasa por la misteriosa Puerta Verde con él cada vez que regresa al mundo de los mortales.
Esta serie no requiere familiaridad previa con Hulk. De hecho, parece prosperar subvirtiendo todo lo que normalmente se acepta sobre la lógica interna de Hulk. Incluso las transformaciones se presentan con un giro oscuro, con el cuerpo de Bruce Banner desafiando la razón mientras se retuerce, explota y se estira para liberar al demonio inmortal dentro de él. Oscuras, inquietantes y llenas de imágenes grotescas, lamentablemente ilustradas por Joe Bennett—quien luego fue despedido de Marvel por sus acciones antisemitas– la serie equilibra magistralmente un tono de terror claustrofóbico con preguntas inquisitivas sobre la condición humana que sólo una metáfora de la ira como la del Inmortal Hulk podría explorar.
4 Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates y Brian Stelfreeze
Pantera Negra vol. 6, n.º 1-18/n.º 166-172; Pantera Negra vol. 7#1-25
¿Qué sucede cuando los disturbios civiles llegan a la Ciudad Dorada? ¿Qué sucede cuando un hombre orgulloso se niega a ser humillado? ¿Cómo se envenena una nación con sus propias mentiras? Estas preguntas se exploran maravillosamente en esta serie de cómics con carga política que expone los defectos de la sociedad aparentemente perfecta de Wakanda. Escrito por el galardonado periodista Ta-Nehisi Coates, autor de Entre el mundo y yoE ilustrada magistralmente por Brian Stelfreeze, esta serie ofrece una dura crítica del aislacionismo y examina cómo una nación, abandonada a sus propios recursos, puede crear demonios de su propia creación.
En los años previos a 2015 inclusive Guerras secretasBlack Panther, como símbolo y T’Challa como persona, han pasado por un arduo crisol. Después de luchar para evitar el colapso del multiverso y recuperar su reino perdido, T’Challa emergió más fuerte. Pero ahora, este hombre fuerte debe enfrentar las duras realidades de la nación que a menudo ha dejado desatendida. Cuando una voz pide el fin de la monarquía, T’Challa se ve obligado a confiar en las voces de las personas que amaconfrontando el frágil estado de Wakanda y su propio papel en su discordia.
3 Mujer Maravilla de Greg Rucka y Liam Sharp
Mujer Maravilla vol. 5, #1-25, 2016 Anual #1
Las historias clásicas son clásicas por una razón, especialmente por su significado histórico. Y aunque se dice muy poco sobre muchos clásicos de importancia histórica, también hay algo que decir sobre la accesibilidad de los medios modernos. Con eso en mente, el relanzamiento de Wonder Woman en 2016 demostró atraer a los lectores con respeto y un desafío saludable al status quo tradicional. Siguiendo los pasos espirituales del relanzamiento posterior a la crisis del difunto George Pérez en 1987, este volumen particular de Wonder Woman va y viene en el pasado y el presente para recontextualizar a la Princesa Amazona y su existencia en el mundo.
El relanzamiento anterior de DC, el infame New 52 de 2011, generó una importante controversia al reelaborar el personaje de Wonder Woman (cambiando su origen de una niña milagrosa formada de arcilla a la hija biológica de Zeus) y al permitir que varios otros personajes ocuparan espacio en su historia. La serie de 2016 busca desafiar estos polémicos cambios en Wonder Womancuestionar la naturaleza de la verdad objetiva en un mundo donde las reconstrucciones y redefiniciones de la realidad son comunes. También cuenta nuevas historias que abrazan la contradicción inherente a la propia Mujer Maravilla: una guerrera en una misión por la paz y el amor.
2 Spider-Man de J. Michael Stracynzski, John Romita Jr. y Mike Deodato Jr.
El asombroso Hombre Araña vol. 2#30-58/vol. 1#500-545
Spider-Man es uno de esos personajes con claros altibajos en la historia del cómic.. Por cada historia clásica que resuena a través de generaciones, hay al menos una historia que los fanáticos critican por perder por completo la esencia del personaje. Un personaje fuerte puede desempeñar muchos papeles, y en ningún lugar esto es más evidente que en la época del escritor J. Michael Straczynski con el lanzatelarañas. Creador del querido programa de televisión. Babilonia 5 y experimentado escritor de ciencia ficción, Straczynski tuvo una carrera histórica de seis años en Spider-Man que introdujo muchos cambios importantes, como que la tía May descubriera el secreto de Peter y que Spider-Man se uniera a los Vengadores.
El viaje de Straczynski comienza en un lugar inusual cuando Marvel intentó relanzarse El asombroso Hombre Araña con un segundo volumen, razón por la cual su primer número es el número 30. La serie pronto volvió a su numeración original, creando un recordatorio visual de cuánto ha evolucionado Spider-Man. Peter ya no era el adolescente socialmente incómodo o el joven adulto abrumado, sino que ahora era un esposo confiado, aunque ocasionalmente tonto, y un superhéroe experimentado, que enfrentaba los desafíos de la vida con Mary Jane a su lado. El enfoque de Straczynski en Peter Parker como individuo único se complementó maravillosamente con el arte de John Romita Jr. y Mike Deodato Jr., cada uno de los cuales presentó algunos de sus mejores trabajos.
1 Superman: La era del triángulo de Roger Stern, Dan Jurgens, Louise Simonson, Karl Kessel, Jerry Ordway, Jon Bogdanove
Superman, vol 2 #51 (1990)-Action Comics #785 (2001)
Sería justo decir que Superman fue el héroe más popular de los años 90. En ese momento, tenía cuatro cómics en proceso y un programa de televisión de acción real centrado en su etapa como Superboy estaba terminando, justo cuando se estaba desarrollando otra serie. Este nuevo programa, concebido como un romance en el lugar de trabajo entre Lois y Clark, debía debutar en el otoño de 1993. En 1996, se lanzó una nueva serie animada, creada por el mismo equipo detrás de la aclamada por la crítica. Batman: la serie animadasalió al aire e incluso se habló de una nueva película teatral que dirigiría Tim Burton. Parecía que dondequiera que miraras en los años 90, Superman estaba en todas partes.
Esta notable popularidad del Último Hijo de Krypton se ha trasladado maravillosamente a sus cómics, cada uno escrito y dibujado por un equipo de estrellas dedicado a contar historias interconectadas sobre el Hombre de Acero. Si bien hay mucha acción en esta era de narración unificada, Es un trabajo excepcional de los personajes que realmente destacan. Estas historias desarrollaron el bullpen del Daily Planet, exploraron las amistades de Lois y Clark y capturaron la intriga del día a día de la vida en Metrópolis. La muerte de Superman es sólo una de las muchas grandes historias contadas durante esta «Era del Triángulo», un período que duró más de una década y comenzó oficialmente en Superhombre vol. 2#51.