10 comedias de la vieja escuela que todavía son increíbles hoy

Desde el comienzo de la historia de la televisión, las comedias situacionales han sido una parte integral de la popularización de la tecnología. Las comedias de situación existieron a lo largo de la historia de la televisión y aún continúan capturando al público a través de series populares como Elementary AbbottComo esto, El primer matrimonio de George y Mandy y Siempre está soleado en Filadelfia.

Algunas de las mejores comedias de todos los tiempos son parte de las primeras décadas de televisión, series que continúan apoyando hasta el día de hoy. Las comedias de la vieja escuela capturan los estilos de comedia de las décadas en las que fueron producidos, pero el formato clásico del género los facilita a todos para que la audiencia moderna se bucee directamente.

A lo largo de la historia del espectáculo, muchas de las series más clásicas se han centrado en un personaje inicial interpretado por un comediante nacional, con una serie como Seinfeld Continuando con esta tradición hasta la década de 1990. Bob Newhart el programa.

Bob Newhart el programa Protagonizada por Newhart como el Dr. Robert Hartley, un psicólogo que intentó navegar por su vida personal y profesional.Y la serie hizo un excelente uso de la entrega de Newhart para crear escenarios divertidos. La serie también se presenta en una de las finales más infames de la historia de la televisión, donde la comedia de acompañamiento de Bob Newhart Newhart Termina con el personaje principal que se despierta en el cuerpo de Hartley.

9

El espectáculo de Mary Tyler Moore fue una obra de arte feminista progresiva

Mary Tyler Moore fue una de las voces definitorias en los primeros días de la televisión, haciendo un gran chapuzón como el liderazgo femenino de la legendaria serie de comedia El espectáculo Dick Van Dyke. Su innovador estilo de comedia finalmente llevó al liderazgo de su propia comedia, un momento decisivo en la historia de la televisión que transfirió la ideología feminista de segunda ola a los dispositivos de televisión de Estados Unidos.

Show de Mary Tyler Moore Star Moore como Mary Richards, una mujer recién silenciosa que se muda a Minneapolis y se convierte en productora en un programa de televisión ficticio. La serie es histórica para presentar a un personaje líder que era una mujer soltera centrada en la carrera, algo que no era informado en la televisión en la década de 1970, y también presenta una de las finales más tristes en la historia de las comedias de situación.

Las series de televisión que presentan un grupo de profesionales que intentan mantener las ruedas girando en sus trabajos se han vuelto comunes en las pantallas de televisión estadounidenses, con series como Ala La semana de las peleas de documentos la semana de ejecutar lo que a menudo puede parecer un hundimiento de un barco. El creador de la serie, Hugh Wilson, dio vida a la energía frenética de tratar de mantener una estación de radio a la vida con una de las mejores comedias olvidadas de la década de 1980.

WKRP en Cincinnati ocurre en una estación de radio ficticia que está constantemente en el borde del colapsoMientras el escuadrón del set lucha para seguir los cambios culturales que los obligan a reinventar la rueda de lo que la gente quiere escuchar en la radio. La serie y sus personajes se basan vagamente en situaciones reales y personas que el creador Hugh Wilson descubrió que trabajaba como anunciante de WQXI en Atlanta.

7

Los buenos tiempos echaron un vistazo moderno a una familia en dificultad.

Los spin-off de la serie de televisión popular han sido un elemento medio básico durante décadas, con programas como El primer matrimonio de George y Mandy, Frasier y Los Simpsons Continuando después del éxito de sus padres. Lo que es aún más raro es que una franquicia es tan exitosa que se justifica un spin-off spin-off, que es exactamente lo que le sucedió a la ahora legendaria serie Buenos tiempos.

Se fue Maudeque fue un spin-off Todo en la familiaComo esto, Buenos tiempos Siguió a la familia Evans mientras intentaba vivir en un proyecto de vivienda en el centro de Chicago. La serie fue la primera en la televisión estadounidense en presentar una familia negra de dos padres, uno de los muchos intentos del productor de Norman Lear de poner más progresivamente en los dispositivos de televisión de los 70.

6

La familia Addams trajo la otra palabra a la televisión

El primero se convertiría en una franquicia a largo plazo de series de televisión, películas y más, incluida la reciente serie de Netflix. MiércolesComo esto, La familia addams Fue una rotación fascinante y experimental en el formato de comedia clásica. Residencia en Nueva yorchine Cartoonistas de dibujos animados Legendly Macabre Charles Addams, la serie fue un intento audaz de tomar tropos de terror góticos y darles forma en el creciente formato de comedia de situación.

La serie sigue a la familia titular, dirigida por el abogado retirado Gómez Addams y su hermosa esposa mortal, mientras encuentra los elementos sobrenaturales y sobrenaturales de su mansión. El estado de ánimo de la serie provino principalmente de los confrontaciones de la cultura de los peces fuera del agua familiar que encuentran los escenarios más «normales» en el mundo real.

5

M*a*s*h lucha por la guerra satirizada por una América que sufría de conflicto

Después de más de una década de conflicto en Corea y Vietnam, donde miles de jóvenes estadounidenses murieron luchando en guerras donde no creían, el cine y la televisión comenzaron a explorar el tono de una nación que estaba luchando contra lo que significaba ser un soldado estadounidense en el mundo Mundo posterior a la Guerra Mundial. Girando la película del mismo nombre, una adaptación del libro Mash: una novela sobre tres médicos del ejércitoComo esto, Mezcla excedió los límites de lo que podría ser la televisión de los 70.

Mezcla Ocurre en el medio de la Guerra de Corea, luego de las hazañas del equipo de los médicos y el apoyo del 4077º Hospital Quirúrgico del Ejército Móvil mientras se ocupan de las ansiedades y el aburrimiento de estar en medio de un conflicto militar. La serie fue un éxito increíble, cristalizando el tono de una nación en la guerra tan bien que tuvo el final de la televisión más vista de todos los tiempos.

4

El taxi fue una aclamada serie de creadores detrás del show de Mary Tyler Moore

Los elenco de los set son algunas de las características definitorias de muchas de las mejores comedias estadounidenses, que generalmente consisten en un grupo de personajes lo suficientemente únicos como para tener episodios únicos dedicados a ellos, pero prosperan cuando trabajan entre sí. Con uno de los mejores moldes de la historia de la televisión, Taxi Pudo introducir un elenco malvado con el que el público quería verlo cada semana.

Taxi Siguió a un grupo de taxistas que trabajan en el turno de noche en una compañía ficticia en la ciudad de Nueva York, muchos de los cuales ven trabajar en la compañía como una situación a corto plazo antes de pasar a cosas más grandes y mejores. El legendario elenco presentaba actores cómicos y dramáticos, incluidos Judd Hirsch, Danny DeVito, Tony Danza, Andy Kaufman, Christopher Lloyd y Carol Kane.

3

Los vítores presentaron una de las parejas más grandes 'ellos van', no lo harán '

Además de la mayoría de su comedia viendo a un grupo de moscas del bar mientras bebían sus problemas en un ficticio Boston Bar, Salud Fue una de las comedias más antiguas de la historia de la televisión estadounidense. Finalmente, generando varios spin-offs y reinicios, la serie ha establecido un récord con 117 nominaciones gigantescas en los premios en horario estelar Emmy.

Salud Ted Danson interpretó a Sam Malone, un antiguo de los Medias Rojas de Boston que se retiró para dirigir un bar en Beacon Street. Una de las comedias más exitosas de todos los tiempos, se estima que alrededor del 40% de la población de EE. UU. Sintonizó el final de la serie en 1992, un número impresionante de personas que no están publicadas para cualquier pieza de medios única hoy.

2

Todo en la familia abordaba problemas sociales cada semana

Posiblemente la mejor comedia de todos los tiempos, Norman Lear's Todo en la familia Superó los límites de lo que era posible en la televisión de la red, mostrando el tipo de debates morales y éticos que estaban sucediendo entre diferentes generaciones. La serie puso a una persona mayor en la clase trabajadora contra la creciente clase de jóvenes hippies liberales de una manera realista e inédita.

La serie protagonizó a Carroll O'Connor como Archie Bunker, un trabajador de cuello azul que constantemente golpeaba su cabeza con su hija progresiva y de hijo. Aunque la estructura de estos episodios tenía la intención de mostrar el error de los caminos de Archie, los miembros de la audiencia comenzaron a animarlo más de lo que Norman Lear esperaba o pretendía.

1

Amo a Lucy prácticamente inventada comedia

La historia de la televisión inicial es difícil de ver a la audiencia moderna, ya que muchos de los intentos de televisión originales se han mostrado como piezas en vivo y no grabadas en la película real. Entonces, cuando Lucille Ball y Desi Arnaz hicieron la apuesta, ofreciendo pagar para tener su serie, Amo a Lucy, Filmados mientras mantuvieron las impresiones, lo que resultó fue una de las series de televisión más duraderas de todos los tiempos.

Después de la ama de casa, Lucy Ricardo y la líder del líder de su banda, Ricky, la líder, Amo a Lucy Sin duda, es la serie de televisión más influyente de todos los tiempos, definiendo el tono y los ritmos para todas las comedias que siguieron. El éxito de la serie y la capacidad de realizar el programa nuevamente porque se colocó en el cine, permitió que Ball y Arnaz lanzaran varias otras series de televisión influyentes a través de sus producciones de la compañía Desili, incluidas Misión: Imposible y Trek.