Las películas de gánsteres se han convertido en un subgénero popular a lo largo de los años. La visión de un mundo peligroso y vertiginoso del que no forma parte mucha gente es emocionante e interesante. Si bien puede resultar más emocionante ver una película basada en la vida real, otras que son completamente ficción han demostrado ser igual de buenas. Con los creadores, actores y guiones adecuados, las películas de gánsteres tienen el potencial de hacer historia en el cine.
No se puede subestimar la importancia de un gran diálogo. No todas las escenas de una película de gánsteres pueden estar llenas de acción o violencia. Las palabras a menudo pueden resultar igualmente intimidantes, especialmente cuando las pronuncia el actor adecuado. Los creadores que tuvieron esto en mente entregaron una serie de citas increíblemente icónicas que los fanáticos simplemente no pueden quitarse de la cabeza.
Bonnie y Clyde eran un dúo infame
El infame dúo criminal Bonnie y Clyde son dos nombres de los que la mayoría de la gente ha oído hablar. Operaron durante la Gran Depresión, robando bancos y tiendas, además de asesinando. Interpretados por Warren Beatty y Faye Dunaway, los bandidos recibieron una adaptación cinematográfica en 1967.
Ella es la señorita Bonnie Parker. Mi nombre es Clyde Barrow. Robamos bancos.
La cita icónica muestra la naturaleza descarada de Bonnie y Clyde. Esto sucede después de que se apiadan de un granjero cuya casa le fue arrebatada por un banco. Encontraron puntos en común con él, tal vez por eso Clyde se sintió lo suficientemente cómodo como para admitir lo que hicieron. La pareja parece tener una visión romántica de su criminalidad y la historia del granjero les dio una justificación. La frase también mostró un poco de humanidad en sus personalidades, añadiendo complejidad a la narrativa.
Sólo hay uno para llegar a la cima en Los Caballeros
Las películas de Guy Ritchie tienden a estar dirigidas por actores que no ofrecen más que actuaciones excelentes. El elenco ejemplar de los caballeros colocó a cada actor en roles que dominaba. Al interpretar a Michael Pearson, Matthew McConaughey realizó una interpretación pulida que infundió un miedo creíble en otros personajes.
Si quieres ser el rey de la jungla, no actúes simplemente como un rey. Debes ser el rey.
La notable frase de Michael resume su actitud. No es un ‘gángster de plástico’. Todo lo que amenaza puede garantizarse. No juega con promesas vacías ni pretende ser algo que no es. Se encuentra con varios enemigos, pero su error es cruzarse con él. La ‘jungla’ es confusa y peligrosa, pero mientras Michael dirige su imperio criminal, será el rey que dicte qué sucede y cuándo.
Mia cambia el humor en Pulp Fiction
Como ocurre con la mayoría de las películas de Quentin Tarantino, la imprevisibilidad de una narrativa crea sentimientos viscerales en su audiencia. pulpa de ficción no es una excepción. La película épica se divide en varias tramas que se suceden, cada una conectada por algo o alguien. Atravesando los temas que provocan ansiedad y dando al público un momento para respirar hay una escena entre Mia (Uma Thurman) y Vincent (John Travolta).
Ahora quiero bailar, quiero ganar. Quiero ese trofeo, así que baila bien.
Es una frase un tanto inesperada de Mia, pero cuando el restaurante anuncia un concurso de baile, ella es la primera en participar, lo que obliga a Vincent a competir con ella. Sus palabras abrieron la puerta a una escena icónica de ficción pulp, uno que ha sido parodiado y sirvió de inspiración para muchos disfraces de Halloween. El baile definió al personaje y se construyó a partir de la dinámica entre los dos personajes.
Frank no será cambiado por la sociedad.
La introducción de Frank Costello (Jack Nicholson) en los que se fueron es frío y demostrativo de la personalidad del personaje. No tiene ningún interés en someterse a las normas sociales de su entorno. Quiere ser el dictador de su entorno y el motivo de lo que sucede a su alrededor.
No quiero ser producto de mi entorno. Quiero que mi entorno sea producto de mí.
Frank es un personaje fuerte y aterrador. Sólo a partir de esta línea queda clara la influencia que tendrá a lo largo de la película. La cita es típica de las películas de Martin Scorsese. El diálogo es tan crucial como las escenas de acción y, a menudo, puede ser igual de poderoso. los que se fueron es reconocida como una de las mejores películas modernas de gánsteres. De principio a fin, los personajes están bien definidos, con motivos claros.
Mickey es un personaje divertido hasta que pelea.
Tan valiente como Arrebatar en otras palabras, la película vincula la comedia con la narrativa, lo que la convierte en una de las películas más divertidas de Guy Ritchie. Brad Pitt contribuyó al humor con su papel de Mickey O’Neil. Más adelante en la película se muestra que el boxeador Irish Traveller es un oponente despiadado, pero al principio parece que su personaje no tiene mucho que temer.
Joder, ¿podrías mirar su talla?
La cita de Mickey, que expresa lo sorprendido que estaba por el tamaño de Gorgeous George, fue entregada con un ritmo cómico fantástico, y es una cita que es aún más divertida en retrospectiva. Mickey y Gorgeous George se pelean y George queda inconsciente. De hecho, fue el único golpe que Mickey tuvo que lanzar para terminar el trabajo. Mickey confiaba en su capacidad de lucha y sabía de lo que era capaz. Mirando hacia atrás a la cita después de ver la pelea, demuestra que Mickey nunca le tuvo miedo a George, solo estaba afirmando un hecho con humor; George era un tipo realmente grande.
Henry Hill eligió su camino en la vida
Buenos compañeros está repleto de escenas icónicas que elevan la película de Martin Scorsese a la cima de los clásicos de gánsteres. Aunque no es exactamente la primera línea de la película, realizada por Henry Hill (Ray Liotta) cuestionando el sonido de los golpes al conducir, es la primera línea del personaje la que permanece con el público.
Desde que tengo uso de razón, siempre he querido ser un gángster.
La primera escena muestra a Henry, James (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci) abriendo el maletero del coche y descubriendo que su víctima todavía estaba viva. Tommy y James le aseguran que no volverán a saber de él. Cuando Henry cierra el baúl, los espectadores escuchan su primera voz en off, lo que inmediatamente plantea la pregunta: «¿Por qué alguien querría ser un gángster?» El escenario está preparado. El público está preparado para escuchar una historia real desde la intrigante perspectiva de Henry Hill, quien niega el atractivo de una visión glamorosa y, en cambio, retrata una sombría realidad.
Las últimas palabras de Cody fueron para su madre.
Tomar las riendas de la época dorada del cine de gánsteres de Hollywood es Calor blanco. La interpretación de James Cagney de Cody Jarrett es una parte memorable de la carrera cinematográfica y de Cagney. Durante la vida criminal de Cody, su estrecha relación con su madre fue una gran parte de la película. Tras su muerte, el personaje se encontró en decadencia.
Lo hice, mamá. cima del mundo
La batalla final del criminal hace que se niegue a entregarse a la policía. En cambio, corre hasta lo alto de un tanque, se levanta y exclama su famosa cita. Incluso en sus últimos momentos, la madre de Cody estaba en su mente, queriendo mostrarle que había llegado a la «cima del mundo». Es una línea extrañamente emocional, pero también fue un indicador de la espiral descendente de Cody, perdiendo el control de su vida.
Tony estaba fuera de control en Caracortada
Cicatriz le dio a Al Pacino uno de sus papeles más recordados, interpretando a Tony Montana. La narrativa sigue el ascenso y la caída del personaje principal, que logró gestionar un imperio de la droga en Miami. Al permitir que el sabor del poder se le suba a la cabeza, Tony se encuentra en situaciones peligrosas con otros gánsteres, junto con la policía.
¡Saluda a mi amiguito!
Cerca del final de la película, y sin caer sin luchar, Tony grita sus palabras antes de disparar a los enemigos al otro lado de la puerta. La cita marcó el comportamiento fuera de control de Tony, perdiendo el sentido de la realidad que fomentaban las drogas. Con el contexto dramático, el discurso se convirtió en uno de los más famosos de la historia del cine.
Tommy llama a Henry en Goodfellas
Regresando a Buenos compañeros, La fuerza de la película no reside sólo en las escenas gráficas de violencia. La atmósfera y la seriedad de ese estilo de vida se transmitían por la crueldad en las interpretaciones de los actores, especialmente Joe Pesci. Su personaje, Tommy, poco a poco se convirtió en un lastre. Perdió toda la compostura que podría haber tenido, matando abiertamente a personas que no debería haberlo hecho. Por un momento, pareció que ni siquiera Henry estaba a salvo de la brutalidad descontrolada de Tommy.
Sentado entre un grupo de asociados, Tommy es el centro de atención mientras cuenta una historia divertida. Riendo, Henry le dice a Tommy que es gracioso. De repente, Tommy cambia. Todo queda en silencio mientras Tommy pregunta por qué Henry lo encuentra divertido, como si fuera un insulto. Henry tartamudeó en su intento de explicar antes de que se revelara que Tommy estaba bromeando. Es posible que terminaran riéndose de nuevo, pero la escena destacó cómo casi nadie estaba a salvo. La participación de Henry con la mafia le dio un cierto nivel de protección, pero el recordatorio no tan amable de Tommy sugirió que siempre debía andar con cuidado.
Don Vito Corleone sabe cómo hacer que alguien esté de acuerdo en El Padrino
el padrino Está considerada la mejor película de gánsteres de todos los tiempos. La actuación, la ambientación y el guión se unieron para crear una película que sigue siendo elogiada a 52 años de su estreno. Hay algunas citas que siguen siendo icónicas en la película, pero es ésta, pronunciada por Don Vito Corleone (Marlon Brando), la que se destaca.
Voy a hacerte una oferta que no podrás rechazar.
La frase resume la confianza de Don, así como la amenaza que persiste entre las palabras. Al parecer, rechazar su oferta resultaría en la muerte. El mafioso no duda en sus palabras, transmitiendo la severidad de sus motivos. Brando estuvo completamente convincente como su personaje durante toda la película. Sus movimientos lentos y considerados representaban el poder de su carácter. Aunque la oración está bien formada, la forma en que Brando pronunció las palabras contribuyó a hacerlas icónicas.