10 citas de películas animadas más icónicas de Disney de todos los tiempos, clasificadas

Dado que Disney es un elemento básico de infancia e imaginación, hay muchas frases icónicas que resultan de un catálogo ecléctico de caracteres. Mientras escucha «¡Oh chico!» Sparks Un sentido de alegría nostálgico son las declaraciones más largas que tienen un impacto duradero en el público de todo el mundo.

Ser cantado en una canción o proclamado con orgullo en un momento de intensidad emocional para un personaje, estas citas dieron forma a la imagen de Disney como lo es hoy. Escuchar palabras tan impactantes pronunciadas por princesas, héroes y figuras de buena voluntad infunde un vigor determinado en el público y generalmente los alienta a seguir sus sueños más locos Incluso cuando todas las probabilidades están en su contra.

10

«El frío nunca me molestó de todos modos»

La proclamación duradera de Elsa

Congelado Es una película que creó un camino completamente nuevo para Disney, manteniéndose fiel a las raíces de la compañía. Una comedia musical sobre una reina mágica, su hermana efervescente, un hermoso príncipe, un cosechador de corazón bueno y un muñeco de nieve parlante tienen todos los ingredientes para ser otro clásico de excelencia de Disney. Lo que el público no esperaba era una subversión de los tropos más usados ​​de Disney, ya que el final ve un acto de verdadero amor entre dos hermanas salvando el día, mientras que el príncipe aparentemente bien intencionado resulta ser un cruel escalador social.

La película también presenta tonos de salud mental y luchas personales, mientras que Elsa se ocupa de una turbulencia interna sobre sus poderes de hielo que se están fortaleciendo. Una canción de Disney que dominó la conciencia pública en 2013 y más allá, «Let It Go» se ha convertido en un nuevo tipo de himno que habló con los espectadores de todas partes sobre cómo abrazar su ser más auténtico. Cuando Elsa obtiene un verso con la línea, «El frío nunca me molestó de todos modos», es un recordatorio evidente no ser atascado por los prejuicios negativos de quién debería ser.

9

«Pero tenía lo que necesitaba. Tenía amor».

Tiana se da cuenta de lo que necesita para ser realmente feliz

En uno de los momentos más tensos en La princesa y la ranaTiana se enfrenta al misterioso Dr. Facilier, que promete otorgarle todo lo que siempre quiso si renuncia al talismán con la sangre de Naveen. Para hacer que su argumento sea más convincente, el Voodoo Master construye una fantasía que transforma a Tiana Human y lo ve rodeado de su glorioso restaurante con gente riendo y tocando música: el epítome de su sueño.

Para realmente sellar el trato, Facilier recuerda a Tiana lo duro que trabajó su padre para comenzar el restaurante, pero nunca lo hizo. Él Incluso las palabras de Tiana contra ella, diciendo que está «casi allí», una referencia a la canción de Tiana «I Want» al comienzo de la película. Es en este momento crucial que Tiana ve a su padre acurrucado con ella y su madre, y se da cuenta, Aunque nunca obtuvo lo que realmente quería, que tenía el amor que necesitaba para vivir una vida feliz. La realización de Tiana, junto con su confrontación ardiente con más facilitador, cambia el enfoque de la escena y le da a Tiana la fuerza para superar y derrotar a más facilitarla.

8

«Maltras a este pobre chico tal como maltrata a mi gente. ¡Hablas de justicia, pero es cruel para cuanto más necesitas tu ayuda!»

En un acto valiente, Esmerelda llama autoridad

El negocio de Notre Dame Es una de las películas más maduras de Disney hasta el día de hoy. Con los temas centrados en la corrupción religiosa, la injusticia, el racismo, el clasismo y la habilidad, sin mencionar una horrible descripción de la lujuria y la obsesión, la película es diferente de cualquier otra en el Canon de Disney. El oficio de la película es exquisito y cuenta una historia profundamente conmovedora sobre la moral. Un personaje que incorpora estas lecciones es Esmerelda, un bailarín romano discriminado y codiciado del juez Claude Frollo.

Después de que Esmerelda pierde la aparición de Quasimodo con una máscara, es rápidamente coronado al rey de los tontos y el festival de los tontos, pero la multitud conecta rápidamente a Quasi, lo que lo convierte en un espectáculo para el ridículo público. El Capitán Phebus pide detener el tormento de Quasi, pero Frollo insiste en que hay una lección que aprender. La multitud es silenciada por Esmerelda, quien se acerca al pedestal, donde Quasi está atado, tratando de liberarlo. Frollo, uno de los villanos más problemáticos de Disney, se dirige a ella y le prohíbe tratar casi la amabilidad, por lo que Esmerelda grita esta poderosa declaración, definiendo un precedente para la multitud de que la autoridad debe ser cuestionada para que cese la injusticia.

7

«Segunda estrella correcta y directamente a la mañana»

Peter Pan dirige a los queridos niños a la fuente de sus fantasías más locas

Visitar el maravilloso Neverland es el sueño de cualquier niño, y ser llevado allí al lado de Peter Pan es aún más increíble. Curioso, juguetón y ansioso por no crecer, los queridos niños Wendy, Michael y John están impresionados por la visión de Peter Pan que ingresa a su habitación una noche y que me llevan a un lugar cultivado en la imaginación más viva.

En la hermosa «¡Puedes volar! ¡Puedes volar! ¡Puedes volar!» La secuencia, Peter, Wendy, Michael y John, con la ayuda del polvo Pixie de Tinkerbell, vuelan por el soñador paisaje de la noche de Londres. Peter lleva a los niños con la cita, «Segunda estrella a la derecha y directa hasta la mañana», proporcionando un camino hacia una flagrante puerta de maravilla de los niños. Esta cita es la que vivirá en las mentes de los soñadores, esperando que la melancolía escape de sus dificultades diarias y se aventurará en un lugar donde los imposibles se manifiestan ante sus ojos.

6

«Continuar avanzando»

Estas tres palabras tienen mucho peso

Es lamentable que una de las películas más subestimadas de Disney tenga una de sus citas más relevantes. Conoce a los Robinson Fue un proyecto ambicioso para Disney, alejándose de las narrativas tradicionales de cuento de hadas para las que son conocidas. La implementación de la película de animación 3D y una historia de la historia llena de tecnología se consideraron una eliminación de los proyectos habituales de Disney, y la película tuvo un desempeño dramáticamente pobre que otros lanzamientos.

A pesar de la decepcionante rendimiento de la taquilla, recaudando $ 169 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 150 millones, la película contiene un mensaje inspirador y una historia atenta. Después de un inventor huérfano, Lewis, la película ve al joven protagonista idealista que viaja con el tiempo, encontrando una familia loca en 2037. En una escena en la que uno de los inventos de Lewis frente a la familia de la familia Robinson. Celebran su fracaso en lugar de disminuirlo, anunciando que lo más importante es «seguir adelante». La cita fue tomada del propio Walt Disney y se mostró durante los créditos finales de la película, ilustrando el legado de Disney como un estudio que continuará avanzando hacia el futuro.

5

«Un sueño es un deseo que hace tu corazón»

La esperanza de Cenicienta para mejores días es inspiradora

Otra canción clásica de Disney, «Un sueño es un deseo que hace tu corazón», es la primera introducción al gentil soñador que es Cenicienta. Mientras se despierta otro día de miserable servidumbre, confía en sus amigos animales que sus sueños la mantienen fuera durante sus tiempos difíciles. Aunque triste ver a Cenicienta en la situación en la que se encuentra, el público se ve conmovido por su positividad y compromiso con su corazón puro.

La música actúa como una fuerza impulsora de orientación para Cenicienta y el público, mientras mantiene estos sueños cerca de ella y se aferran a ellos como motivación. La conexión de los sueños que actúan como deseos secretos del corazón, que se manifiesta de su conciencia, puede parecer un concepto pesado, pero cuando se presenta a través de la música, Uno no puede dejar de ser barrido por la esperanza protegida.

4

«Y este sueño, debes despertarte, cuando el beso del amor verdadero, el hechizo se romperá»

Nada tiene más poder que el amor verdadero

Sin embargo Blancanieves y los siete enanos Fue técnicamente la primera película de Disney en emplear el acto del beso del amor verdadero, se enfatiza más en La Bella durmiente del bosque. Como lo único que puede salvar a la princesa Aurora de su sueño a lo largo de su vida, este acto de amor se vuelve esencial para la historia en forma de Príncipe PhillipQuién conoce a Aurora en el bosque, instantáneamente encantada por ella.

Hay una naturaleza poética inherente en la línea a través del esquema de la rima y la entrega del hada MerryweatherEso intenta corregir el maligno hechizo maligno. El beso de True Love se utilizaría y examinaría en otras películas de Disney, especialmente películas posteriores que se centraron en actualizar el tropiezo y explorar otros actos de amor y coraje. Dentro La Bella durmiente del bosque, Sin embargo, la cita, «Y este sueño, te despertarás, cuando el beso del amor verdadero, el hechizo se rompa», pone toda la narración en movimiento y se construye para un momento bellamente climático para esta historia clásica.

3

«Y así, todos estamos conectados en el gran círculo de la vida»

Mufasa enseña a Simba a honrar todas las formas de vida en el planeta

El rey león Está lleno de grandes lecciones y momentos de enseñanza, que es solo una de las muchas razones por las cuales la película es tan querida y conocida. Toda la historia se basa en «The Circle of Life», que es la canción de apertura de la película y es una fuerza impenetrable que se mueve junto a Simba mientras enfrenta asco y triunfo. Primero aprende la gravedad de la interconectividad de la vida con su padre Mufasa, su modelo y guía espiritual, después de que pase.

La muerte de Mufasa tiene un grave impacto en Simba, ya que renuncia a su lugar como rey a favor de un estilo de vida despreocupado con Timon y Pumba. Una visita de Nala y el La proyección fantasmal de su padre le recuerda que no puede escapar del círculo y que debe tomar su lugar en él dar vida a la vida. La cita: «Y así, todos estamos conectados en el gran círculo de la vida» no solo impulsa la historia, sino que también sirve como una sabiduría colosal para los espectadores que pueden olvidar cuán expansivo es el mundo.

2

«Cuando quieres una estrella, tus sueños se hacen realidad»

Uno de los sentimientos más resonantes de Disney

Una canción que ha estado en Disney desde casi el principio todavía se puede escuchar como música de fondo para el logotipo de producción del estudio. Cuando se escuchan las teclas de piano pacíficas y crecen lentamente en cuerdas y metales zumbidos, los espectadores saben que están en magia de película pura. Antes de convertirse en el himno de Disney, «When You Want A Star» era solo otra canción oscura que hablaba del poder de los deseos y creía en los sueños de alguien.

Cantado por Jimimy Cricket y sirviendo como la apertura a PínócricoComo esto, «When You Want A Star» respira magia pura en la historia. La canción ganó el Oscar de 1941 por su canción original y solidificó su legado como uno de los logros musicales más destacados de Disney. La melodía es indudablemente icónica, pero es el mensaje que brilla, que muestra que los oyentes nunca pierden de vista lo que realmente quieren.

1

«Magic Mirror en la pared, ¿quién es el más justo de todos?»

Una cita para siempre enredada con Disney

Una cita pronunciada por uno de los villanos más emblemáticos de Disney debe ser icónico en sí mismo. A menudo citado como «espejo espejo». Esta pregunta hecha por la reina malvada («Espejo mágico en la pared, ¿quién es la más justa de todas?») Envía baches de ganso en la columna vertebral de los espectadores. Aunque no hay ningún mensaje o que se tome subyacente de esta cita, no lo hace menos prominente dentro del Canon de Disney. Es una pregunta cruel que define Blancanieves y los siete enanos emocionante Como el espejo revela a la reina horrorizada que Blancanieves es la más justa en la tierra, causando un furioso celos y una trama asesina dentro de la reina malvada.

Blancanieves y los siete enanos Es una película de descanso límite, que es la primera entrada a la línea de películas de Walt Disney Animation Studios. Sé alguien un fanático de Disney obstinado, un fanático animado o un amante de las películas en general, puedes disfrutar de esta cita. Tiene una conexión innegable con la reputación de Disney como un estudio que crea películas culturalmente definidas y villanos extremadamente memorables.