Desde la redefinición de los superhéroes en la Edad de Plata hasta el establecimiento de récords de taquilla, Marvel Comics se ha establecido como una piedra angular de la cultura popular. Esto se debe en gran medida a las contribuciones de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y muchos otros. En una época en la que los superhéroes eran prácticamente indistinguibles fuera del disfraz, estos creadores imbuyeron humanidad y verosimilitud en sus creaciones.
Otro testimonio de la perdurable popularidad de Marvel es la forma en que sus personajes han evolucionado con el tiempo. Algunos héroes inicialmente carecían de los ingredientes que los convertirían en estrellas; otros eran héroes bien establecidos que se beneficiaron de otra perspectiva. En ambos casos, los creadores que redefinieron a estos héroes resultaron vitales para el legado de Marvel.
10 DnA sentó las bases para el futuro estrellato de Guardianes de la Galaxia
2008-2010
Si bien la versión original de los Guardianes de la Galaxia fue amada por los fanáticos acérrimos, los luchadores por la libertad del siglo 31 no fueron icónicos. A pesar de las aclamadas historias de personas como Steve Gerber y Jim Valentino, el equipo estaba confinado en gran medida a su propio rincón del Universo Marvel, lo que los hacía sentir menos importantes.
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Momentos destacados: |
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Afortunadamente, Dan Abnett y Andy Lanning (conocidos colectivamente como DnA) sentaron las bases para una versión renovada del equipo en los eventos cruzados “Annihilation” y “Annihilation: Conquest”. Tras estos acontecimientos, se publicó un nuevo título de Guardianes de la Galaxia por primera vez en años. En lugar de utilizar personajes destacados, DnA optó audazmente por destacar personajes menos conocidos como Rocket Raccoon y Star-Lord. Al hacerlo, perfeccionaron la alineación del equipo y su disfuncionalidad característica, preparando el escenario para su debut en MCU seis años después.
9 Doug Moench y Bill Sienkewicz elevan a Moon Knight con su química
1980-1983
Cuando Doug Moench co-creó Moon Knight en las páginas de hombre lobo en la nocheLa editorial Marvel sabía que tenían algo especial. El personaje pronto aparecería en numerosos papeles solistas, apariciones especiales y refuerzos durante los próximos años. Una de esas historias de apoyo en ¡Casco! Revista emparejaría a Moench con su colaborador definitivo en Moon Knight: el artista Bill Siinkewicz. Sienkewicz usaría su tiempo en Moon Knight para comenzar a desarrollar su estilo vanguardista característico, definiendo la apariencia y el tono valientes del personaje mientras lo hacía.
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Momentos destacados: |
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Pronto, el dúo fue asignado a la primera serie en curso de Moon Knight. Además de crear su origen definitivo, crearon una sólida galería de pícaros para Moon Knight con personajes como The Midnight Man, Black Spectre y su némesis Raoul Bushman. Quizás lo más notable fue la exploración por parte de la pareja de la salud mental de Marc Spector, preparando el escenario para que futuros creadores desarrollen aún más los matices del personaje.
8 Steve Englehart llevó al Capitán América al mundo posterior a Vietnam
1972-1975
El Capitán América se encontraba en una situación extraña ante Steve Englehart. El título cambió en gran medida de un escritor a otro durante años y, en consecuencia, carecía de identidad. La entonces reciente participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam no ayudó, ya que tanto los lectores como los creadores no estaban seguros de cómo sentirse acerca del héroe estrellado.
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Momentos destacados: |
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Steve Englehart demostró que aunque el Capitán América siempre fue leal a los ideales estadounidenses, el héroe no toleraría la injusticia en su país. Englehart reconsideró hábilmente al chauvinista Capitán América de la década de 1950 como un impostor autorizado por el gobierno. Falcon también fue elevado en esta carrera, abriendo los ojos de Cap al racismo y otras injusticias sociales. Pero la obra maestra de Englehart llegó en la historia original de «Secret Empire»: un comentario mordaz sobre el escándalo Watergate que llevó a Steve Rogers a renunciar como Capitán América.
7 Christopher Priest elevó a Black Panther a la lista A
1998-2003
Si bien no se puede subestimar su importancia como el primer superhéroe negro de Marvel, Black Panther apenas ha iluminado las listas de ventas con sus salidas en solitario. Eso cambiaría con la llegada de Marvel Knights, un sello fuera de continuidad liderado por Joe Quesada y Jimmy Palmiotti diseñado para darles a los personajes de la lista B una inyección en el brazo al veterano escritor Christopher Priest. pantera negrahaciendo historia como el primer escritor negro en escribir el personaje a tiempo completo.
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Momentos destacados: |
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Durante su tiempo en el título, Priest pondría mayor énfasis en el estatus de T’Challa como monarca, siendo los superhéroes el foco secundario. Hay mucho humor en esta serie, lo que ayudó a diferenciarla de otros títulos en las gradas. El título fue tan popular que pronto se convertiría en la principal línea editorial de Marvel, catapultando al rey de Wakanda a un estatus acorde a su posición real.
6 Iron Man: Extremis le dio a Tony Stark una mejora
2005-2006
Antes de “Extremis”, Iron Man tuvo varias carreras de calidad a su nombre. Aún así, la percepción de los fanáticos lo consolidó como un jugador B. Con la sociedad moderna evolucionando en gran medida más allá del concepto original del personaje, Iron Man necesitaba un impulso. Esta fue la ambición central detrás del desarrollo de “Iron Man: Extremis”.
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Momento definitorio: hombre de hierro (Vol. 4) Número 4 |
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Frente a un enemigo al que no puede derrotar, Tony Stark convence a Maya Hansen para que le inyecte una dosis modificada del virus Extremis, mejorando la síntesis de la máquina y el hombre como nunca antes. |
Escrito por Warren Ellis con arte de Adi Granov, «Extremis» comienza actualizando el origen de Tony Stark en Afganistán en lugar de Vietnam. En el futuro, Tony se ve envuelto en una trama que lo obliga a evolucionar más allá de sus limitaciones, posicionándolo como el arquitecto del futuro de Marvel. La historia fue tan bien recibida que Granov fue contratado como consultor de arte en la primera película de Iron Man, y «Extremis» se adaptó a la tercera película.
5 Peter David tiene la carrera de Hulk más larga de la historia
1987-1998
Durante los primeros años de su existencia, Hulk fue francamente complicado de abordar para los creadores. Su status quo tenía que ser relativamente estático para que hubiera una historia, lo que significa que el desarrollo del personaje a menudo quedaba relegado únicamente a los personajes secundarios. En la década de 1980, una nueva generación de creadores se inspiró para llevar el medio aún más lejos, abordando temas más pesados. En el caso de Hulk, eso significó examinar la verdadera naturaleza de su identidad.
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Momentos destacados: |
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Si bien existe cierto debate sobre de quién fue la idea, es innegable que el escritor Peter David tomó esa pelota y la siguió. Con un quién es quién del talento artístico a su lado, Peter David enfrentó a Bruce Banner en un conflicto interno (y en el caso del Maestro, externo) consigo mismo, lo que llevó a la reconciliación triunfal de Banner y Hulk.
4 Jim Steranko evolucionó a Nick Fury de soldado a súper espía
1966-1968
Cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon la función S.H.I.E.L.D. Cuentos extrañosEl equipo retrató a Nick Fury de la misma manera que en el título de Howling Commandos. Los conceptos eran Lee y Kirby por excelencia, con el diálogo exagerado de Lee y los conceptos de ciencia ficción de Kirby impregnando la apariencia de la serie. Sin duda es un buen trabajo, pero la incorporación de Jim Steranko fue revolucionaria.
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Momentos destacados: |
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Steranko, que inicialmente pintaba los diseños de Kirby, finalmente asumió el cargo, primero como artista y finalmente como escritor. Las innovaciones de Steranko fueron imparables, atrayendo influencias externas al medio para producir trabajos que nunca antes se habían visto y rara vez se han visto desde entonces. Bajo Steranko, el comportamiento brusco de Fury se equilibraba con una presencia suave y calculadora, y esta dicotomía ha persistido para el personaje.
3 El Thor de Walt Simonson es el más digno de todos
1983-1987
La comparación a menudo puede ser un arma de doble filo. Si bien a un creador puede resultarle halagador que lo comparen con sus héroes, también puede provocar su perdición. Ese no es el caso de Walt Simonson. Citado por muchos como el heredero aparente de Jack Kirby, Simonson no cedió a la presión cuando llegó el momento de trabajar en Thor.
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Momentos destacados: |
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En cambio, presentó una carrera épica y extensa que simultáneamente destacó los elementos nórdicos y al mismo tiempo destacó los aspectos humanos de Thor. Desde la presentación de Beta Ray Bill hasta las peleas legendarias con Surtur, Malekith y la Serpiente de Midgard, Simonson ha consolidado que el poder de Thor no reside en su martillo, sino en su espíritu perseverante. Como si eso no fuera suficiente, Simonson no sólo convirtió a Thor en una rana, sino que también la convirtió en una historia clásica de todos los tiempos.
2 Frank Miller y Klaus Janson le dieron a Daredevil el coraje que necesitaba
1981-1983
En el mejor de los casos, los cómics de Daredevil anteriores a Frank Miller eran historias de superhéroes útiles que carecían de características distintivas. En el peor de los casos, se leen como intentos menores de un cómic al estilo de Spider-Man. Esto significó que Frank Miller, que ya era el artista del libro, tenía mucha libertad creativa cuando asumió las tareas de escritura en Imprudente.
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Momentos destacados: |
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A partir del cine negro, el trabajo de Will Eisner y la experiencia de la vida real, Frank Miller amplió todo en lo que estaba trabajando. Imprudente. Con la presentación de la ex amante convertida en asesina Elektra, el malévolo culto ninja The Hand y un nuevo archienemigo en la forma de Kingpin, Spidey, lo que está en juego para Matt Murdock nunca ha sido tan alto. El arte atmosférico de Miller fue amplificado al máximo por el entintador Klaus Janson, quien se hizo cargo de la mayoría de las tareas artísticas a medida que avanzaba la ejecución.
1975-1991
Cuando Marvel lanzó X-Men de tamaño gigante #1Fue esencialmente un último esfuerzo para extraer algún valor de la franquicia. Afortunadamente, la recepción de la nueva alineación por parte de los fanáticos ha sido positiva, lo que le ha dado a Marvel la confianza para comenzar a lanzar nuevo material de X-Men. Al elegir un escritor, Marvel EiC Len Wein tuvo la previsión de ofrecerle el trabajo a Chris Claremont, que era relativamente nuevo.
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Momentos destacados: |
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A partir del número 94, este recién llegado escribiría el título durante 17 años. Por esta época, Claremont perfeccionó la fórmula de un cómic de superhéroes: equilibrando hábilmente la acción, los conceptos elevados y el drama interpersonal. El talento de Claremont para la caracterización convirtió a nuevos personajes como Storm, Nightcrawler y Wolverine en pilares del equipo. Junto a artistas como Dave Cockrum, John Byrne y muchos otros, el trabajo de Claremont en los X-Men se encuentra entre los más celebrados de todos los cómics.