10 cameos inquietantes que arruinaron grandes películas

Los cameos con celebridades o personajes queridos han existido desde que aparecieron las películas. Para bien o para mal, su frecuencia aumentó durante la década de 2000. En el mejor de los casos, estos cameos no sólo brindan al público algo divertido para ver, sino que también profundizan el mundo de la película. Un buen cameo puede vincular una película con otra de una manera sorprendentemente significativa, o mostrar a un actor conocido bajo una luz breve e inesperada. Por otro lado, un mal cameo, o al menos uno mal pensado, puede arruinar por completo incluso las mejores películas y sus legados a largo plazo.

Los malos cameos pueden variar desde algo tan inofensivo como un adelanto que nunca se resolverá debido a circunstancias fuera del control de los realizadores hasta acciones ofensivas que cruzan muchos límites éticos. Gracias a este tipo de cameos mal concebidos, la película en la que aparecieron puede no tener mucho sentido si lo piensas lo suficiente. En casos más extremos, Volver a visitar ciertas películas en el futuro es difícil debido a lo problemático que fue el cameo en cuestión. Si no fuera por estos cameos y sus implicaciones, estas películas podrían haberse considerado geniales.

10 La provocación de Blade probablemente no llegue a ninguna parte

Eternos

A pesar de su polarizada recepción, Eternos es sin lugar a dudas una de las entradas artísticamente más audaces del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Dirigida por Chloe Zhao, es una versión más etérea y humanista de los superhéroes de lo que la mayoría de los fanáticos del MCU esperaban. Eternos Prometió introducir un nuevo tipo de héroe en el universo cinematográfico. Aún mejor, la película termina provocando el renacimiento de Dane Whitman como Black Knight y nada menos que Blade a través de la narración de Mahershala Ali.

Sin embargo, a la luz de la confirmación del MCU de que un Eternos la secuela fue descartada y los retrasos de producción de años que ha enfrentado el tan esperado debut de Blade en MCU, El cameo fuera de pantalla de Blade Eternos Se vuelve más inquietante y triste con el tiempo. Con la Fase 5 del MCU yendo a lo seguro en el futuro previsible, es cada vez más improbable que Eternos La prometida llegada de cliffhanger y Blade llegará a la pantalla grande.

9 El debut de Martian Manhunter en DCEU fue absurdo e inútil

La Liga de la Justicia de Zack Snyder (también conocida como Snyder Cut)

La versión íntegra e íntegra de Zack Snyder de liga de la justicia Fue todo lo que prometió y todo lo que los fanáticos querían que fuera. La Liga de la Justicia de Zack Snyder (mejor conocido como «The Snyder Cut») fue una epopeya de superhéroes oscura y única que el género de superhéroes moderno aún no ha visto. Esto no quiere decir que la película esté exenta de imperfecciones. Uno de sus errores más atroces fue la extraña introducción de Martian Manhunter.

Martian Manhunter aparece por primera vez cuando se revela que Martha Kent con quien habló Lois Lane era la superheroína disfrazada. Regresa en el epílogo para ofrecer ayuda a Bruce Wayne cuando Darkseid ataca. Ambos cameos abrieron discrepancias involuntarias. Por un lado, Martian Manhunter, que se hace pasar por Martha, socava innecesariamente su relación sincera con Lois. Del mismo modo, su promesa de luchar contra Darkseid, pero no antes, lo hacía parecer un héroe perezoso que solo actuaba cuando le apetecía.

8 Eddie Brock y Venom fueron una broma y un montaje sin sentido

Spider-Man: Sin camino a casa

Spider-Man: Sin camino a casa Fue la primera película de MCU que realmente desató el multiverso. Celebró el legado cinematográfico de Spider-Man al sacar a relucir lo mejor de las películas del webslinger que no pertenecen al MCU, incluidos Eddie y Venom de las películas adyacentes a Marvel de Sony. Aunque Eddie y Venom no se unieron a los otros villanos, sí aparecieron en el aguijón del crossover. Lo más importante, Dejaron un rastro del simbionte en el MCU justo antes de ser teletransportados de regreso a su realidad.

Por muy divertido que fuera el cameo borracho de Eddie y Venom, resultó inútil Veneno: El último baile trama y tráiler. Aquí, los militares aseguran rápidamente la muestra restante del Simbionte, aparentemente sacándola de la MCU antes de que pueda usarse. Es más, el hecho de que Eddie y Venom no se cruzaron con el Duende Verde de la trilogía de Sam Raimi ni con ninguna de las variantes de Peter Parker. Es una oportunidad perdida que nos distrae.

7 La broma de los detectives PK Highsmith y Christopher Danson es inmejorable

los otros chicos

El único chiste que casi todo el mundo recuerda y ama. los otros chicos Hubo cameos de Samuel L. Jackson y Dwayne «The Rock» Johnson como los detectives Highsmith y Danson. Los dos parodiaron a todos los policías héroes machistas que se ven en las películas de acción de la manera más extrema posible. parecía como los otros chicos la comedia resultaría de sus bromas con los «otros» chicos titulares, Allen y Terry, solo para que mueran antes de los 15 minutos de la película.

los otros chicos Esto no lo arruinó por completo, pero notablemente dejó de parodiar las películas de policías amigos. En cambio, se convirtió en un procedimiento directo sobre la corrupción financiera que rompió la tensión a través de las ruidosas y explícitas improvisaciones de Allen y Terry. Los detectives Highsmith y Danson no estaban los otros chicos Los protagonistas y sus muertes encajan en la comedia de la película. Sin embargo, dejaron un vacío en el momento en que saltaron a la muerte en un intento de lucir geniales.

6 David Dunn hizo la historia de Kevin Wendell Crumb más pequeña

dividir

dividir Fue un sólido regreso a la forma para el escritor y director M. Night Shyamalan, y un gran escaparate para una de las actuaciones más emblemáticas de James McAvoy hasta la fecha. Sin embargo, el ya eficaz thriller acabó prometiendo mucho más. Resulta que Kevin Crumb era alguien que sería considerado un «superhéroe» en Irrompible mundo. Esto fue confirmado por El cameo sorpresa de David Dunn al final, donde también menciona a su enemigo, el Sr. Glass, por su nombre.

Las promesas de esta participación especial se hicieron realidad en Vaso, el final de la trilogía de superhéroes de Shyamalan, pero no cumplió con las expectativas. No sólo fue Vaso’ Los comentarios de superhéroes son anticuados y superficiales, pero David tiene un tiempo limitado frente a la pantalla debido a la mala salud de Bruce Willis. En retrospectiva, cameo de david dividir Le quita el impacto a Kevin y su historia. Además de reducir a Kevin a un supervillano arquetípico, esto hizo dividir El mundo parece mucho más pequeño de lo que debería ser.

5 El cameo de Bruce Lee fue extrañamente malo

Érase una vez… en Hollywood

No es ningún secreto que el escritor y director Quentin Tarantino ama la cultura pop de finales de los 60, y en ninguna parte eso fue más evidente que en Érase una vez… en Hollywood. La sentida oda de Tarantino a la década estuvo llena de cameos de los nombres más importantes de la época, como Steve McQueen y Michelle Phillips. Esto se hizo eligiendo imitadores e impresionistas expertos. La interpretación que Tarantino hizo de estas celebridades del mundo real fue respetuosa, excepto, curiosamente, Bruce Lee.

En su aparición especial, El legendario artista marcial era un matón al que Cliff Booth, un especialista ficticio, tuvo que humillar violentamente. Esto, a pesar del impacto de Lee en Hollywood y el amor de Tarantino por sus obras, como se ve en Mata a Bill. La familia y los amigos de Lee criticaron a Tarantino, pero él se defendió citando anécdotas apócrifas. El cameo dejó un mal sabor de boca a algunos espectadores, especialmente porque en la década de 1960 Hollywood tenía peores actuaciones que Lee. También fue difícil negar el subtexto racista de todo esto.

4 Billy Looomis reforzó las peores tendencias de Scream

Grito (2022)

A pesar de estar protagonizada por actores recién llegados prometedores y ser thrillers bien hechos, lo nuevo Gritar Las películas realizadas tras la muerte de Wes Craven son demasiado indulgentes consigo mismas y nostálgicas para su propio bien. En lugar de abrir nuevos caminos, satirizar el horror de hoy y burlarse de la arrogancia moral que los rodea, los nuevos Carcajadas se retiró a la nostalgia y elogió su propio legado. Gritar (2022) fue el delincuente más atroz de esto, como lo demuestra el cameo fantasmal de Billy Loomis.

Billy, uno de los dos asesinos originales de Ghostface, era el padre de Sam Carpenter. Mientras Gritar (2022) hizo un trabajo decente al explorar la oscuridad de Sam y su lucha por liberarse de la influencia de Billy, su regreso atrapó esas secuelas en un rincón. También repetido Gritar Mala costumbre de caer en el melodrama sin ironía. Peor, El cameo de Billy encarnó perfectamente lo nuevo. Gritar la negativa de las películas a abandonar la sombra de la Era Craven y revolcarse en la importancia personal.

3 El Gran Moff Tarkin y la Princesa Leia fueron presagios de una tendencia poco ética

Rogue One: Una historia de Star Wars

Cuanto más pasa el tiempo, más Rogue One: Una historia de Star Wars está justificado. A pesar de sus defectos, Pícaro uno soportado como una cruda película de guerra ambientada en guerra de las galaxias mundo. Un testimonio de la reevaluación positiva de la película es su precuela universalmente aclamada. andor, Miniserie sobre los orígenes de Cassian Andor. Sin embargo, Pícaro uno el legado se conserva para siempre en los «cameos» póstumos de Peter Cushing y Carrie Fisher como el Gran Moff Tarkin y la Princesa Leia. respectivamente.

Cushing y Fisher «repitieron» sus roles mediante el uso de rejuvenecimiento digital, captura de movimiento y otras técnicas CGI de vanguardia. El resultado final fueron espeluznantes recreaciones de actores muertos que parecían y sonaban hace casi 50 años. Al hacer esto, Pícaro uno Podría decirse que ha normalizado la tendencia inquietante y poco ética de resucitar digitalmente a actores muertos por el bien de la nostalgia. Cualesquiera que sean los aspectos positivos de la película, siempre se ven eclipsados ​​por estos cameos cuestionables.

2 Sir Ian Holm no debería haber sido “resucitado” como Rook

Extraterrestre: Rómulo

Extraterrestre: Rómulo hizo lo que parecía imposible cuando debutó con excelentes críticas y números de taquilla, especialmente después de las divisivas precuelas de la franquicia. Prometeo y Extranjero: Alianza. Si bien el uso excesivo de devoluciones de llamadas nostálgicas y huevos de Pascua puede cansar y cansará a algunos espectadores, seguía siendo una película de terror independiente bien hecha. Dicho esto, El único retroceso nostálgico que es verdaderamente imperdonable es el “regreso” del difunto Sir Ian Holm como un androide llamado Rook.

Para todos los efectos, Rook era solo Ash. Extranjero. Era un androide fríamente pragmático que anteponía los intereses de Weyland-Yutani a la vida de las personas. Con eso en mente, No había ninguna razón para que Rook fuera interpretado por un doble digital de Holm. Rook podría haber sido interpretado por cualquier otro actor y la historia habría seguido siendo la misma. Este cameo ha sido reducido. Extraterrestre: Rómulo desde una película de fans demasiado nostálgica pero agradable hasta una película moralmente cuestionable.

1 Los Cazafantasmas originales le robaron el protagonismo a la nueva generación

Cazafantasmas: Más allá

Según tus primeros dos tercios, Cazafantasmas: Más allá Fue el tipo correcto de secuela heredada. Pasó la antorcha a una convincente generación más joven de Cazafantasmas y al mismo tiempo rindió homenaje al pasado. En todo caso, el legado de Egon Spengler cobró gran importancia para todos y Ray Stanz tuvo un breve cameo. Pero luego, en el acto final, Vida después de la muerte abandonó todas las pretensiones y rehizo Cazafantasmas clímax. No sólo renovó la lucha contra Gozer, sino que también recuperó a los Cazafantasmas originales.

Ray, Peter Venkman y Winston Zeddemore aparecieron para detener a Gozer. Para colmo, una recreación digital del fallecido Harold Raimis “regresó” como Egon. Estos cameos anularon los esfuerzos de la nueva generación y les robaron el protagonismo. Mientras tanto, el «regreso» de Egon fue poco ético y emocionalmente manipulador. Esto redujo Vida después de la muerte un enfoque dramático bien hecho Cazafantasmas historia a una oda patéticamente reverente a la nostalgia, no es un trampolín para la próxima generación.