Un superhéroe de cómics puede escalar o descender en la conciencia pública basada en la fuerza de sus adaptaciones. Una gran película o dibujos animados puede elevar un personaje al estado icónico, así como al aumento de la popularidad de Batman de la década de 1980 después del éxito de Tim BurtonOrdenanza. Del mismo modo, una adaptación aburrida puede agriar a los fanáticos agrios en un personaje durante años.
En medio de discusiones sobre la calidad y el impacto de las adaptaciones de superhéroes, se presta poca atención a los supervillanos. Solo los más populares, como el Joker, se discuten regularmente y, sin embargo, el enfoque a menudo se centra en cómo son «legales», no cuán fieles son para el material fuente. Las mejores adaptaciones de Supervillain han logrado dar vida a los cómics clásicos.
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Ultron in the Avengers: los héroes más poderosos de la Tierra
La mejor gira de Ultron fue en esta serie de animación de Avengers
Ultron es uno de los oponentes más duraderos y formidables que los Vengadores han enfrentado. Primero apareciendo en Vengadores #55 En 1968, creado por Roy Thomas y John Buscema, Ultron es un sintético construido por Hank Pym, la sorprendente Ant-Man para ayudar a traer la paz al mundo. Sin embargo, después de concluir que la humanidad misma es la mayor amenaza, Ultron se dedica a la destrucción de la humanidad, convirtiéndose en uno de los enemigos más mortales de los Vengadores. Dado que sus esquemas giran en torno al exterminio total de la humanidad, no sorprende que Ultron apareció en casi todas las adaptaciones de los héroes más poderosos de Marvel, las películas de acción en vivo a la serie de animación.
The Avengers: los héroes más poderosos de la TierraUna serie animada que ocurrió de 2010 a 2012A menudo es aclamado como una de las mejores adaptaciones en el Universo Marvel y por buenas razones. Si bien el programa presentaba retratos profundos y conmovedores de sus héroes del título, los villanos también recibieron ricas caracterizaciones, y Ultron no fue la excepción. En lugar de cambiar sus orígenes o agregar capas de personalidad conflictiva, como se ve en su debut en la acción en vivo de 2015, EMH En realidad, se centra en una máquina bloqueada en una solución mortal. Explicado por el legendario Tom Kane, Ultron es totalmente implacable, tomando poderes como Hulk y Thor con sus manos de metal y luchando contra cualquier solicitud emocional con la lógica fría y fatalista.
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Kraven the Hunter en la serie animada de Spider-Man de 1994
La caricatura de Spider-Man de la década de 1990 dejó que Kraven sea más que un villano
Kraven el cazador es uno de los enemigos más antiguos de Spider-Man, pero no fue adaptado en una amplia variedad de Araña medios de comunicación a lo largo de los años. La mayoría de sus apariciones comunes se limitaron a los videojuegos y la serie de animación, y pocas de estas versiones capturan el complejo sistema de honor que lleva a Sergei Kravinoff. Mientras que Kraven es, sin duda, uno de los mejores cazadores del universo Marvel, no busca malicia ni una sensación de dominación. En cambio, respeta a su presa y se niega a usar armas letales o máquinas modernas, abrazando las tradiciones de sus antepasados, y este respeto se extiende a Spider-Man.
En las diversas adaptaciones de Kraven, casi todas las versiones lo retratan como incompetentes u omiten su honor y moralidad. Las interpretaciones más modernas incluso abandonan su espíritu central al equiparlo con todo tipo de armas de ciencia ficción. Estas diluciones modernas resaltan solo cuán excepcional es la Araña La serie animada de la década de 1990 estaba en su retrato de Kraven. Expresado por Gregg Berger, que es mejor conocido como la voz original de Transformadores Grimlock, esta versión de Kraven no solo es un cazador altamente calificado pero también profundamente honrado. Ocasionalmente, está aliado con Spider-Man, especialmente cuando Peter Parker se aleja de la monstruosa araña.
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El flash inverso en el universo de las películas de animación de DC
Dcamu es el hogar de la gira más grande del profesor Zoom
El profesor Zoom, el Flash inverso, es quizás el enemigo más reconocible e infame de DC Scarlet Speedster. Gracias en gran parte al doble retrato de Tom Cavanagh y Matt Letscher en acción en vivo El flash La serie de televisión, Eobard Thawne, se convirtió en sinónimo del dolor y sufrimiento de Barry Allen. Sin embargo, como muchos fanáticos del programa estarían de acuerdo, el impacto del flash inverso disminuyó gradualmente con el tiempo, con sus rendimientos repetidos perjudicados por las derrotas cada vez más absurdas. Los grandes villanos se usan mejor con moderación, y la sobreexposición de Thawne acaba de lanzar la memoria de lo que alguna vez fue un antagonista verdaderamente amenazante.
Sin embargo, hay otra versión del Profesor Zoom que es así, si no ya, icónico que la interpretación de CW. En una sola película 2013 Justice League: The Flashpoint ParadoxComo esto, El flash inverso animado se ha convertido en una presencia aterradora para Barry Allen y el universo de DC en general. Puramente impulsado por su obsesivo odio a Flash, Thawne se acerca al viaje imprudente de Barry, eligiendo no hacer nada más que observar el flash inadvertidamente aislada de sus amigos y deforma el mundo más allá del reconocimiento. Explicado a la perfección escalofriante de C. Thomas Howell, esta versión del Flash inverso fue cementada como uno de los mejores retratos de villanos en toda ficción.
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Galactus en la fantástica serie de animación de 1994
La caricatura de Fantastic Four de la década de 1990 es una adaptación rara de Galactus
Galactus, el devorador de los mundos, es uno de los villanos más icónicos en Marvel Comics. Creado por Jack Kirby como el antagonista central de la edición de referencia 50 de Cuarteto fantásticoThe World Eater se destaca con relativamente pocas adaptaciones en Marvel Media. A pesar del número limitado de apariciones, cada versión de Galactus captura algún aspecto de la cantidad consistente con una fuerza cósmica. Como era de esperar, la mejor versión colocada en la pantalla proviene de una de las mejores adaptaciones de la primera familia de Marvel, el Cuarteto fantástico Serie animada que sucedió de 1994 a 1996.
Soy Galactus, todo y el final del universo.
Galactus, simplemente colocado, existe más allá del bien y del mal. Consume planetas para sobrevivir, no para el odio o la malicia, y otras entidades cósmicas reconocen que juega un papel en el mantenimiento del equilibrio. EL Cuarteto fantástico La serie caminó sabiamente, retratándolo como un villano definitivo y, en cambio, lo presentó como una fuerza compleja y cósmica. En la segunda temporada del programa, el devorador mundial hace varias apariciones, mientras busca la ayuda de Fantastic Four e incluso desarrolla respeto mutuo con Reed Richards. Vestida con la perfección para el difunto Tony Jay, esta versión de Galactus cementó como, en sus propias palabras, «El final, todo para todo en el universo».
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Darkseid en el universo animado DC
Dcau ofrece la versión definitiva de Tyannical Darkseid
Darkseid, otra creación del legendario Jack Kirby, existe como la personificación del mal mismo en todo el multiverso de DC. Una figura central en Kirby's Sala del mundoUna mitología que presentó después de unirse a DC en la década de 1970, Darkseid pertenece a una raza de entidades poderosas conocidas como los nuevos dioses. Aunque hay interminables versiones de Superman, Batman y Wonder Woman en todo el cosmos, solo hay un conjunto de nuevos dioses en todo el multiverso, lo que hace que el singular Darkseid todo el tiempo y el espacio. Un dios en todos los sentidos de la Palabra, sus esquemas siempre amenazan la subyugación universal.
El universo animado de DC Se considera ampliamente la adaptación definitiva del universo DC e incluso creó personajes que se convirtieron en parte del canon cómico. Entre sus muchos retratos icónicos, la versión animada de Darkseid es Standard -Ouro, con todas las medidas de iteraciones futuras contra el rendimiento escalofriante de Michael Ironside. Uno de los aspectos más singulares de este Darkseid es su enemistad profundamente personal con Superman, reconociendo al último hijo de Krypton como el símbolo final de la libertad, que se opone directamente a su filosofía de dominio absoluto.
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General de Michael Shannon Zod en Man of Steel
El villano general del hombre, el general Zod fue traído a la vida por Michael Shannon
El general Zod puede ser un personaje difícil de adaptar Superhombre medios de comunicación. Como líder militante y creyente firme en Eugenia, invita inherentemente a un nivel de comentario político que la mayoría de las historias de superhéroes no están preparadas para enfrentar. Con todo el poder de Superman, pero ninguna de su moralidad o amor por la humanidad, DC Comics mantuvo a Zod en gran medida a largo plazo, prohibiendo la tierra, enviándolo al cosmos en busca de un nuevo hogar para su gente. Esto se debe a que la mayoría Superhombre Adaptaciones, especialmente los 80 Superman II, No está listo para estar completamente involucrado con la realidad letal que Zod crea a su alrededor.
La incómoda realidad del personaje de Zod es lo que hace 2013 Acero Una adaptación tan fuerte del mejor soldado de Krypton. Powerly retratado por Michael Shannon, Zod no se presenta como caricaturalmente malo. La narración asegura que su situación sea comprensible, incluso cuando su cosmovisión genocida está condenada. Cuando las apuestas cambian y Zod amenaza a la humanidad con extinciónEstá tan dedicado a revivir a Krypton que prefiere morir con su raza que vivir en la tierra, obligando a Supermone a elegir de mala gana una opción letal para mantener a la humanidad a salvo de la ira de Zod.
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El Joker en el universo animado DC
El Joker de Mark Hammill es la destilación perfecta del Príncipe Clown
Joker es uno de los enemigos más antiguos y icónicos de Batman. Representando el caos de color que entra en conflicto con la orden monocromática de Batman, el príncipe del crimen de payaso disfrutó de una gran cantidad de adaptaciones a lo largo de las décadas, con cada versión no solo como una hoja temática para Batman, sino también como un reflejo de la sociedad. Desde la década de 1940, asesino a asesino hasta el queso inofensivo de la década de 1960 y, finalmente, a la divertida sádica y monstruosa de la era moderna, el Joker ha evolucionado junto a Batman, revelando constantemente facetas nuevas e inquietantes de su personalidad distorsionada.
Lo que muchas versiones del Joker parecen ignorar es que también debería ser divertido. El retrato de Jack Nicholson, que sirvió como inspiración para la interpretación del dcauEs realmente cómico en todas sus extrañas escapadas. Incluso en su más triste, Dcau Joker es hilarante, y siempre se ríe y un sonido aterrador. La legendaria actuación de Mark Hamill redefinió cómo debería sonar el bromista, su icónica risa resonando a través de la historia, un reflejo perfecto y casi musical de la naturaleza teatral e impredecible de esta versión. La opinión de Hamill sobre el Joker era tan popular que es Respondió el papel en los videojuegos.
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Magneto en X-Men: The Animated Series y X-Men '97
Magneto es el maestro del magnetismo en dos veces de animados X-Men
Magneto puede ser un personaje difícil de adaptar correctamente. En pocas palabras, la mayoría de las adaptaciones no están preparadas para conversaciones más profundas sobre grupos oprimidos y el papel del gobierno en la definición de villanos que los X-Men han causado inherentemente. Porque muchas versiones de X-Men Mythos Quadrining La política de respetabilidad del Xavier de la manera correcta, la resistencia de Magneto a menudo se representa como inherentemente villano. Durante años, su grupo fue nombrado para la Hermandad de Mutantes del Mal o la Hermandad de Terroristas Mutantes, facilitando a Marvel como el antagonista.
Sin embargo, en los años entre el original X-Men La serie animada y su renacimiento de 2024, los eventos narrativos del cómic y el mundo real reformularon la conversación sobre Magneto. Ya no se ve simplemente como un villano por querer crear un espacio seguro para mutantes. Cómo se convirtió en un sentimiento común en la ficción y la realidad –Magneto tenía razón. Este cambio es lo que hace brillar sus interpretaciones clásicas y modernas. Los retratos dobles de David Hemplen en la serie original y Matthew Waterson en el renacimiento de la esencia Magneto perfectamente destilada: Un líder y aliado a la raza mutante, pero el enemigo más mortal de la humanidad.
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Wilson Fisk de Vincent d'Ofrio
La serie de televisión del universo cinematográfico de Marvel presentó la versión principal de The Boss
El jefe es único entre los villanos, porque su papel en una historia generalmente cambia. Cuando se introdujo por primera vez durante el Stan Lee/John Romita Sr. ArañaFuncionó esencialmente como un villano del título Technicolor, completo con trampas elaboradas, secuaces interminables, tecnología sofisticada y excelentes esquemas para controlar la ciudad. Ni siquiera era icónico Frank Miller Imprudente Dirige en la década de 1980 que el jefe, ahora, dado el nombre real de Wilson Fisk, pasó al mundo del hombre sin miedo, actuando como un antagonista reacio al crimen organizado.
Historias más recientes, particularmente las de la Caballeros de Marvel Era, el capo reformulado como una figura de un mal malestial, dedicado al sufrimiento de Matt Murdock. Retrato magistral de Vincent d'Onofrio do Boss in in Imprudente Captura todas estas facetas. Él es el objeto inamovible, el miedo enemigo oculto lucha por detenerse. Él es el reacio antagonista, dividido entre su imperio y su profunda necesidad personal de ser amado. Y, sin duda, es una fuerza de malicia pura, abrazando completamente su papel en esta brutal ópera y asegurando que el temorario pague por oponerse a él. Con el muy esperado Daredevil: Nacido de nuevo Llegando en marzoLa puerta está abierta para ver a dónde conduce la manera de Wilson Fisk a continuación.
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Willem Dafoe Green Goblin
Spider-Man de Sam Raimi tenía la mejor versión del Goblin Verde
Norman Osborn, el duende verde, es uno de los enemigos más antiguos e icónicos de Spider-Man. Su dinámica es tan integral a Araña conocimiento de que no es sorprendente que Osborn apareció en casi todos Araña Adaptación, desde películas hasta series animadas. Entre estas muchas interpretaciones, el retrato de Willem Dafoe en la acción en vivo de Sam Raimi Araña Las películas se destacan fácilmente. Dafoe, encantador y escalofriante, infunde a Osborn con el equilibrio de un ejecutivo de negocios y la malicia de un asesino impenitente. Cuando las bombas de calabaza comienzan a volar, su risa maníaca resuena como una firma aterradora.
Si bien Osborn de Dafoe no es una recreación individual de los cómics, nunca tuvo que serlo. Una gran adaptación no se replica fielmente el diálogo o las historias de décadas, sino de capturar la esencia del personaje. Y en esencia, Norman Osborn es un matón. Intimida a sus empleados, su hijo, la ciudad y, sobre todo, Spider-Man. Es tanto un matón que esta versión única de Osborn ha logrado superar la vida de tres Spider-Man diferentes. Cualquier iteración futura del duende verde sin duda vivirá en el Long y Esmeralda Shadow Dafoe lanzado.