10 actores clásicos de Hollywood con la mejor película final

Hollywood ha visto ir y venir una variedad de leyendas de la actuación, desde estrellas clásicas como Cary Grant y John Wayne hasta íconos modernos como Gary Oldman y Tom Hanks. A medida que las estrellas envejecen, algunas se convierten en incondicionales del cine moderno, desempeñando el papel de sabios mentores de actores más jóvenes, mientras que otros ven cómo su estrella se desvanece y hacen la transición a películas de bajo presupuesto. Como resultado, algunos actores terminan sus carreras en relativa oscuridad para el público más joven, mientras que otros tienen la suerte de salir con fuerza.

Algunos actores y directores son tan conscientes de su trayectoria profesional que se vuelven increíblemente selectivos cuando se trata de las películas en las que trabajan, tratando de preservar un historial casi perfecto. Dicho esto, las estrellas nunca pueden estar seguras de cuál será la película final, ya sea un problema con la producción final o simplemente un fracaso con el público. Desde películas animadas hasta éxitos aclamados por la crítica, algunos actores han estrenado una película fantástica por última vez en los cines.

10 Burt Lancaster apareció en El campo de los sueños

1989

Campo de sueños se centra en Ray Kinsella, un agricultor de maíz de Iowa y dedicado fanático del béisbol que espera ver sus sueños hechos realidad. Una noche, una voz misteriosa le dice «constrúyelo y ellos vendrán», lo que lo impulsó a comenzar a construir un campo de béisbol. Mientras lo hace, recibe la visita de los fantasmas de los jugadores de los Black Sox, que alientan sus esfuerzos. Superando las dudas y el desánimo de los demás, trabaja para entrar en el juego.

Campo de sueños eligió a Burt Lancaster como Archie Graham, un exjugador que abandonó el juego para seguir una carrera en medicina. Conocido por sus papeles en películas como La isla del Dr. Moreau, ciudad atlántica, y Juicio en NurembergLancaster estaba dando un conmovedor final a su paso por la pantalla grande, interpretando el papel de un hombre que encuentra la paz al final de su vida. Aunque luego actuó en algunas miniseries de televisión, el actor optó por un ícono de los 80 que sigue siendo una de las películas de deportes favoritas de los fanáticos.

9 James Stewart regresó a los westerns para Fievel Goes West

1991

parte de cola americana saga, Fievel va hacia el oeste Sigue a la familia Mousekewitz hasta los Estados Unidos, donde el aristocrático Cat R. Waul los engaña para que se dirijan al oeste. En el camino, Fievel es expulsado del tren cuando escucha a los felinos conspirar contra la familia, lo que lo lleva a recurrir al experimentado abogado Wylie Burp en busca de justicia.

Mientras que algunos actores, especialmente los íconos clásicos del viejo Hollywood, evitaban las películas animadas, James Stewart abrazó sus viejas películas del oeste para canalizar la voz de Wylie, el anciano perro ley. Si bien está lejos de ser una obra maestra aclamada por la crítica, la película todavía ocupa un lugar especial en los corazones de los niños de los 90 como una de las mejores películas animadas de la década, y Stewart ayudó a hacerla aún más memorable.

8 John Wayne cayó en un resplandor de gloria con el tirador

1976

el tirador cuenta la historia de JB Books, un viejo pistolero que, en los últimos días del Salvaje Oeste, descubre que tiene cáncer. Con la esperanza de vivir sus últimos días en paz, le alquila una habitación a una viuda, Bond Rogers, y se conecta con su hijo, Gillom. Sin embargo, a medida que se corre la voz de que la leyenda está en la ciudad, varios jóvenes pistoleros lo atacan, con la esperanza de hacerse un nombre matándolo.

Cuando llegó el apogeo de la taquilla y el género occidental, Hollywood tenía pocos hombres tan confiables y queridos como John Wayne. Después de interpretar personajes como Rooster Cogburn, Ethan Edwards y Wil Andersen, el actor regresó para su última actuación como JB Books en 1976. el tirador. Al contar la historia de un viejo pistolero que muere de cáncer, la película tenía sorprendentes paralelismos con la vida de Wayne, brindándole la despedida perfecta a su carrera que honraba su legado en su género favorito.

7 Richard Burton dio una última actuación en 1984.

1984

Basada en la novela distópica del mismo nombre de George Orwell, 1984 está ambientado en un entorno distópico y sigue la historia de Winston Smith. Smith vive en Oceanía y trabaja para el Ministerio de la Verdad, entidad perteneciente al Partido totalitario, y está bajo constante vigilancia. A medida que crece su deseo de liberarse del control, conoce a una mujer de espíritu libre, Julia, y entabla una relación subversiva.

1984 presenta a la leyenda del actor británico Richard Burton como O’Brien, un despiadado agente del Partido que revela su lealtad a Smith después de aparentemente hacerse amigo de él. A través de él, la doctrina del Gran Hermano se revela tanto a Winston como al público. Habiendo protagonizado películas queridas como Donde las águilas se atreven, El día más largo, y Aldea, 1984 permitió a la estrella aportar su elocuencia y presencia en la pantalla a una de las mejores películas distópicas de todos los tiempos. Mientras protagonizaba la miniserie de televisión. Isla Ellis Ese mismo año, la adaptación de la obra maestra de Orwell le supuso un brillante adiós a la gran pantalla.

6 Lee Marvin se convirtió en un tipo duro en Delta Force

1986

Fuerza Delta Sigue a un agente de élite de Delta, Scott McCoy, encargado de rescatar a los rehenes después del secuestro de un avión comercial. Con los secuestradores aterrizando en Beirut, McCoy y su equipo se abren camino a través de un ejército de combatientes, mientras los rehenes avanzan para contraatacar. Como una de las mejores películas de fuerzas especiales de su década, ofrece una mirada divertida y patriótica a una de las mejores unidades militares de Estados Unidos.

Lee Marvin se hizo conocido a lo largo de su carrera como uno de los tipos duros residentes en Hollywood, algo que demostró repetidamente en películas como La docena sucia y Quemarropa. En Fuerza Deltase le permitió asumir la misma personalidad, desempeñando el papel del veterano coronel Nick Alexander, veterano de las fuerzas especiales. Teniendo en cuenta el hecho de que protagonizó junto a Chuck Norris, la película marca una de las mejores colaboraciones de dos generaciones de héroes de acción cinematográfica en la pantalla, una llena de machismo de los 80.

5 Gregory Peck regresó a Cape Fear

1991

Cabo del miedo se centra en Sam Bowden, un abogado perseguido por Max Cady, un convicto liberado que fue declarado culpable de violación después de que Bowden ocultara pruebas que podrían haber influido en el jurado. Habiendo recibido una educación en prisión, busca venganza por la mala conducta de su ex abogado, apuntando a él y a su familia. A medida que las acciones del criminal pasan de la intimidación a la violencia, Bowden intenta llevarse a su familia, sólo para ser perseguido por el villano y provocar una confrontación.

Gregory Peck es uno de los rostros perdurables del «Viejo Hollywood», que encarna al clásico protagonista estadounidense que hizo películas como Matar a un ruiseñor, Moby Dick y Las doce en punto excelente. Habiendo interpretado a Sam Bowden en el original. Cabo del miedoRegresó en la nueva versión de 1991, interpretando el papel de Lee Heller, quien interpreta a Cady como su nueva abogada. La película no fue la última aparición de Peck en pantalla, pero marcó el final de su trayectoria cinematográfica.

4 Leonard Nimoy regresó como Spock en Star Trek Into Darkness

2013

Gene Roddenberry viaje a las estrellas presentó al mundo a la tripulación del Enterprise, una embarcación comandada por el capitán James T. Kirk. A su lado estaban personajes como el oficial científico Spock, un mitad humano, mitad vulcano que valoraba la lógica por encima de todo. En 2009, la franquicia fue reiniciada por el director JJ Abrams, quien exploró el primer viaje de la tripulación de Kirk. Aquí, Nimoy volvió a su papel del Spock original, interpretando una versión de sí mismo del futuro lejano que ayuda a Kirk. Próximo, en la oscuridaddio su última actuación como héroe en un breve cameo.

viaje a las estrellas tiene muchas caras, pero pocas están tan conectadas con el universo como Leonard Nimoy, quien luchó para que el público lo viera como alguien más que Spock, un papel al que volvió muchas veces después de la serie original. En Star Trek: Hacia la oscuridadTerminó su carrera, marcando su regreso a la pantalla grande después de cuatro años haciendo únicamente locuciones.

3 Oliver Reed murió mientras hacía Gladiator

2000

RidleyScott Gladiador Cuenta la historia de Maximus Decimus Meridius, un general romano que, tras la muerte del respetado emperador Marco Aurelio, es traicionado por el hijo de su amigo, Cómodo. Habiendo sido dado por muerto, pronto es capturado y convertido en esclavo, compitiendo como gladiador. A medida que su leyenda crece debido a sus habilidades estratégicas y de combate, él y su maestro, Proximo (Oliver Reed), se dirigen a Roma, donde Maximus se enfrenta a Cómodo en la arena.

Oliver Reed era muy conocido a mediados y finales del siglo XX por diversas razones, desde sus habilidades de actuación hasta sus controvertidas opiniones sociales y su bebida legendaria. Desafortunadamente, este último lo alcanzó, como durante el rodaje. GladiadorRetó a un grupo de marineros a un juego de beber. Tomando trago tras trago, la leyenda de la actuación murió de un ataque cardíaco, lo que le provocó una de las muertes más singulares, pero trágicas, de la industria cinematográfica. Con la película incompleta, el rostro de Reed se añadió digitalmente a un doble y la película en sí se le dedicó para honrar su legado.

2 John Cazale puso fin a una carrera trágicamente corta con Deer Hunter

1978

En 1972, Francis Ford Coppola reunió una de las mayores listas de talentos de Hollywood para su adaptación de el padrinouna epopeya de gánsteres que documenta el ascenso de Michael Corleone al poder en la mafia. Entre estos actores se encontraban Al Pacino, Marlon Brando, Robert Duvall y James Caan. Para muchos de estos actores, la película construyó sus carreras, algo particularmente cierto en el caso de Pacino y su hermano en la pantalla, John Cazale. Encarnando perfectamente el papel del hermano débil Fredo, Cazale se estableció instantáneamente como uno de los mejores actores de la década, algo que demostró en películas posteriores como Tarde de perros y la conversacion.

En 1978, Cazale hizo su última película de una carrera trágicamente corta, truncada por el cáncer. Coprotagonista junto a Robert De Niro, interpretó el papel de Stan en El cazador de ciervosuna película que explora las consecuencias de la guerra de Vietnam en Estados Unidos, destacando los efectos del trastorno de estrés postraumático. La película es conocida por las intensas actuaciones de todo el elenco y permitió a Cazale terminar su carrera con un historial actoral impecable, aunque los fanáticos lamentan lo que el cine perdió cuando falleció.

1 Paul Newman ayudó a hacer grande el camino a la perdición

2002

Camino a la perdición Sigue a Michael Sullivan, el hijo adoptivo del jefe criminal irlandés-estadounidense John Rooney quien, después de que su hijo presencia un ataque de la mafia, se ve obligado a huir. Con Conner, el hijo de Rooney, asesinando al resto de la familia Sullivan, Michael planea su venganza contra el asesino, apuntando a las finanzas de la organización para acabar con él. Perseguidos por asesinos, el equipo de padre e hijo se unen en el camino, justo cuando John se ve obligado a hacer lo que sabe que está mal para proteger a su hijo de la venganza de Michael.

Paul Newman es ampliamente considerado uno de los rostros del Hollywood de los años 60, gracias a sus papeles en películas icónicas como Butch Cassidy y el niño de Sundance, Mano fría Luke y para ganar. A principios de la década de 2000, se había asegurado su estatus como leyenda viviente, y la seriedad que aportó a la película de gánsteres de Mendes lo reflejaba. Teniendo en cuenta que la película es una de las mejores películas de gánsteres del siglo XXI y que John Rooney de Newman muere en una de sus mejores escenas, la película fue una despedida fantástica para un gran actor.